爱华网3、欣赏者的品质特性。欣赏者的品质特性包括审美态度、审美能力、心理状态和生理状态。有效的欣赏者首先要具备基本的欣赏素质，具备“有音乐感的耳朵”和“能感受形式美的眼睛”，具有对艺术作品的感受能力、理解能力、鉴别能力等，具有一定的艺术修养、审美情趣和实际生活经验。只有经过良好的艺术熏陶，才能对艺术这种特殊“语言”进行理解，只有经常与作品特别是优秀作品打交道的人，才能寻到艺术境界的幽胜与甘甜。有效的音乐欣赏者要求有较高的感觉音高、音色、音强、音质、旋律与节奏的能力；有效的戏剧、电影欣赏者要求综合发挥其视、听感官的作用，去感知形体、语言、动作、画面、色彩和音响。
其次，欣赏者要有良好的心理状态和生理状态，从而把自己的感觉、感情、想象、理解等心理因素充分调动起来参与艺术欣赏。显然，一个饥肠辘辘的穷人和一个忧心忡忡的富人都不会对艺术作品感兴趣的。任何人都有自己特定的艺术价值取向，艺术作品的价值在很大程度还取决于欣赏者的审美态度。
三、艺术的功能特性
艺术具有三大功能：生理功能、心理功能与精神功能。
１、生理功能。由于艺术品不同的色彩、音调、布局、动作设计可以使人产生不同的生理反应，优秀的作品往往能够有效地运用某些自然规律和人的生理规律对艺术作品的基本要素进行合理设计，使之产生最佳的生理效果，使人在欣赏过程中得到充分的放松与休息，使人在生活和工作过程中所产生的生理紧张和肉体疲劳逐渐得以消除。
２、心理功能。人在生活和工作过程中，通常会产生某种心理压抑，如果心理压抑得不到正常的发泄，就可能产生某种心理障碍和心理疾病，甚至酿成严重的心理变态或人格分裂，如果能量积滞过大，会引发不合社会规范的、反社会的发泄方式，造成巨大的社会破坏。艺术欣赏能够给人提供合乎社会准则和要求的心理压抑的发泄机会，以实现人的心理平衡。艺术欣赏还有利于提高人的心理承受能力，因为艺术作品如果表现和反映了社会价值关系的巨大变动，通过认同与共鸣，可以引发欣赏者强烈的情感波动，使欣赏者经历巨大的心灵痛苦和折磨，从而对欣赏者进行了一次次情感锻炼。此外，艺术欣赏还可以提高和增强人的情感的细腻性、敏感性和灵活性。
３、精神功能。高雅艺术作品往往表达了人的高尚信念与可贵品质，而这恰恰直接或间接地体现着社会的整体利益和长远需要，隐含着对人间真善美的高度赞扬和对假恶丑的深刻揭露和无情批判。高雅艺术作品通常可以加强人的社会责任感和道德良心，消除人的冷漠与封闭，激发人的生命活力和进取心，开阔人的心胸与眼界，树立人的崇高理想，净化人的心灵，升化人的人格，提高人的意志力与自信心。人与人的利益关系本来就存在种种隔阂，有着太多难以启齿的隐情，无法进行自由的宣泄，艺术使人成为某种交流活动或集体仪式的参与者，从而起到沟通人的思想，深化人的友谊的作用。此外，艺术欣赏还可以看作是一种智力训练，用以提高人的智力水平。
四、艺术的思潮与流派
在不同的社会历史时期，人的价值关系有着不同的基本特性，用以反映时代价值关系的时代艺术也将表现出不同的基本特性，从而产生不同的艺术思潮和艺术流派。
（一） 原始艺术与现代艺术
原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
（二）现实主义与浪漫主义
现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。
现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。
在原始社会，人的生存完全依赖于自然环境，人只能被动地适应世界，人的价值关系是简单而稳定的，只需要通过直观感觉就可以反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的存在状态为基本视点的现实主义。随着社会生产力的发展，人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱，人不仅能主动地适应世界，而且能积极地改造世界，人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系，需要通过逻辑思维才能准确地反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本视点的浪漫主义。
当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行；当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定之中，这时现实主义艺术较为流行。不过，艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。
五、艺术的具体形式
艺术有许多具体形式，每一种艺术形式对应着反映某种特定的价值关系。
（一）小说与散文
小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物为主线，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程，非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用，其中爱情小说的价值本质是反映两性之间恋爱、婚姻与家庭关系的演变过程。
散文的价值本质是以某一事物（包括人、物及事件）为主线，较为粗略地、单方位地阐述该事物的价值关系及其变化过程，较为突出地表达作者对该事物的看法、评价、联想、抒情及寓意。
小说与散文的作者必然有意无意地把自己的价值观念与价值标准灌入其中，或多或少地向读者敝开自己的心灵，注入自己的热情，倾诉自己的衷肠，刻画自己的性格，描述自己的人生，只有当作者的价值观念与价值标准同时代的脉搏相吻合、同大众的呼吸相联系，才会在读者心中激起强烈的共鸣。
（一） 绘画与雕刻
绘画的价值本质是以色彩、线条、阴影等要素在平面上造型，用以反映图像所表达的事物的价值关系。雕刻的价值本质是以色彩、线条、阴影等要素在立体上造型，用以反映雕像所表达的事物的价值关系。只有当绘画与雕刻作品所反映的价值关系迎合人们的心态、符合时代的需要，才能得到社会的赞许。
各个门类的艺术都有自己的艺术语言及其组织结构，绘画的艺术语言主要是色彩、线条、光的明暗，其组织结构有构图、安排、布局等，分别反映着特定的主观情感或客观价值。
1、构图。构图的尺寸、对称性、均衡性和节奏感等反映着一定的主题思想。均衡与对称容易突出重心，并给人以平稳的感觉，非对称与非均衡给人以无限变化的感觉。横向线条的构图给人以安闲、和平和宁静的印象；斜线的构图表现一种激烈运动和不稳定的感觉；金字塔形的构图暗示稳定、完整、安全、牢不可破的感觉；螺旋形的构图表明剧烈运动；锯齿形的构图包含着痛苦、紧张、困难险阻；“V”字形的构图表示不稳定、危险；圆形的构图给人以圆满、完美、和平、宁静。
2、色彩。不同的色彩可以表达不同的价值关系：黄色是所有色彩中最能发光的色彩，是一种突出发展的色彩，它的正面涵义有爱情、崇高、辉煌、华美、高贵、明朗、欢乐、期待、思念、才能、知识、聪明、智慧、光明和宁静，它的反面涵义有奸淫、嫉妒、叛逆、怀疑、忧郁、色情、传染病、羞辱、藐视、不信任、缺乏理智等；红色是一种突出变化的色彩，它使人联想到火、血、革命，它的正面涵义有庄严、热烈、刺激、兴奋、革命、王权，它的反面涵义表示恐怖等；蓝色是一种突出平静的色彩，蓝色是收缩、内向、冷淡的色彩，它的正面涵义有信仰、不朽、清凉、宁静、安定、纯洁、清白、平静等，它的反面涵义有抑郁、悲哀、空虚、阴冷、迷信、恐怖、痛苦与灭亡等；绿色是一种突出生命的色彩，它介于黄色与蓝色之间，它的正面涵义有生命、新生、春天、希望、丰饶、充实、平静、青春、安全、满足等，它的反面涵义有绝望、堕落、衰退等；紫色是一种突出神秘的色彩，它的正面涵义有虔诚、稳定、光明等，它的反面涵义有沮丧、忧郁、悲悼、死亡、混乱、迷信、恐怖等；白色是一种突出单调的色彩，它的正面涵义有纯洁、庄严、隆重等，它的反面涵义有罪恶、恐怖、哀悼等。
