爱华网文/郭丽
邱敏，北京人，目前任职于某设计公司，负责项目开发统筹。最近，邱敏所在的公司经常召开中层以上管理人员会议，会议的议题只有一个，公司下一步在哪里发展？尽管这家设计公司所在的位置正是举国创意产业从业者的圣地——“798”创意产业园区，但是公司高层从运营成本的考虑出发，还是希望换一个更经济更效率的地方来做公司起飞的奠基石。于是，择址的问题成为了当务之急，是选择北京其他城区，还是选择京郊甚至其他城市？邱敏最近也很为这个问题头疼，毕竟这牵扯到自己生活工作环境的改变，万一公司迁到了千里之外的某地该如何是好？ 说曹操曹操还就来了，来自公司高层的意见显示他们对于一条来自江西的消息很感兴趣。江西南昌市红谷滩新区创意产业园区一区工程全面封顶，计划将于2009年12月投入使用，届时将吸引大量创意研发、创意设计、动漫产业企业入驻。最诱人的是红谷滩新区创意产业园区提出的一系列园区政策——为支持创意产业园更好更快发展，南昌市专门制定相关优惠政策规定，企业入住产业园，每个项目均可获得专项扶持资金资助，资助金额在该企业投资总额的5%以内，最高奖励150万元。此外，企业入住产业园，如租房用于生产、办公，第一年房租可全免，第二年可减免70％，第三年将减免50％，第四年将减免30％。近乎倒贴的条件让邱敏有点晕，如今的创意产业园区竞争这么激烈么？而她所不知道的是，这些年来，创意产业园区展现出的对于创意产业的强大助推力，才是地方政府这么肯让步的根本原因。 先行的动画产业基地 上溯创意产业园区发展史，动画也许是创意产业众多行业中第一个先行者。2000年10月份的十五届五中全会上对卡通产业进行了定位，从那开始，到2001年的 “十五 ”规划，把卡通产业正式纳入规划中。此时，距离2006年国家提 出大力发展创意产业的口号还有6年的时间。中国动画成为最先跃进中央决策者部门与地方政府眼中的新鲜创意事物，在发展国产动画行业的同时，一系列关于国外日韩动画的数字引起普遍关注——日本动画产业及周边产值占日本国民经济的10%，韩国同样大力推动动画产业发展，采用基地化扶持发展，动画产业收入一年跃上一个台阶直追日本。 于是，一时间动画行业成为众人眼中的朝阳产业，政府、企业、投资人..都一致看好国产动漫的未来发展前景。2004年，成为动画行业启航的一年，也是动画产业园区遍地开花的一年。 2004年4月20日，国家广电总局推行《关于发展我国影视动画产业的若干意见》。《意见》下发后两个月内，十多家境内外民营资本纷纷以大规模资金介入中国原创动画领域，投资范围之广、类型之多前所未有。 2004下半年，广电总局相继批准北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视3个上星动画频道，加上原有的中央电视台少儿频道和其他省市少儿频道，全国共有50个播出动画片的频道。 2004年年底，广电总局正式命名北京、上海、湖南等9个动画生产基地和中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院、中国美术学院4个动画教育基地。各种民间力量介入影视动画制作的积极性空前高涨；媒体重点关注；动漫会展热浪不断；全国已有约200所院校开办了影视动画专业，在校学生人数达2万余人。 同样是2004年年底，国家广电总局确定了9个国家动画产业基地。此次授牌建立动画产业基地的上海美术电影厂、中国国际电视总公司、三辰集团、中国电影集团、湖南金鹰卡通公司、杭州动画产业园、常州影视动画公司、上海炫动公司、南方动画制作中心的投资规模均达到了1亿元以上。 毋庸置疑，一系列的政策倾斜加上重金投入的动画基地，直接带来的效应就是动画产业的发展速度迎来了“大提速”。2008年，全国动画片产量超过12万分钟，动画片播出超过26万小时。目前全国有７个动画专业频道，其中有４个是上星频道，此外，全国还有34个副省级以上电视少儿频道，动画片的制作和播出资源十分丰富。这一系列数字无论是和2000年动画产业刚被列入 “十五 ”规划时相比，还是和2004年动画产业“井喷”相比，都有着长足的进步。于是，随之兴起的创意产业，也采取了“用基地化带动产业进步”这一做法就不足为奇了。 从圆明园画家村到绕不开的798 不过，创意产业园区的兴起与动画产业基地的兴起过程还是有很大不同的。其一，前者的涵盖范围更广，从动漫到设计再到影视等等行业都被囊括到创意产业之中，自然不能简单套用某一成功模式；另外，创意产业和动画行业在组成上有相似也有不同，创意产业中包含着很多个人或者工作室作为底层力量，而动画行业则没有“跑单帮”存在，于是前者对于自发性、自主性要求自然要高一些。 如果把动画行业比作是一场自上而下的革新的话，那么，创意产业园区的出现则更像是一次民间的文化革命。从某种意义上说，上世纪末到本世纪初，出现在北京市海淀区的圆明园画家村可能是第一个原始形态的创意产业园区。一群画家聚集在了一起，画画串门聊天沉思卖画..这就是当时那些创意产业从业者的原始生存状态，而当许多同一生存状态的人聚集在了一起，原始的园区就出现了，很多人慕名而来买画，很多人慕名而来一起搞创作。只不过相比现在的园区，那时的圆明园画家村没有一个合法的名义，也没有物业管理，更游离于政府的视野之外。于是，创意产业园区这个相对官方的帽子，就一直没有戴在圆明园画家村的头上，直到这里被取缔。 就像一个传奇故事，被赶出圆明园画家村的艺术家们找到了另一块房租低廉、天高皇帝远的自由天地 ——798工厂，但那时谁也不会想到这块几乎被废弃的老厂房区会在将来的某一天成为全国创意产业基地的模范园区。如今的798，已经不是那些艺术家当年匆匆搬来的破旧厂房了，整个产业园区获得了重新规划，每一个路口都有详细的指示牌与区域地图，方便游人与全国各地来的朝圣者查询那些他们感兴趣的艺术工场。798，这三个阿拉伯数字也成为讲到中国创意产业园区不得不提到的名字。截至目前，北京798艺术区包括了文化艺术服务类、影视传媒和出版发行类、设计咨询类、文化休闲娱乐类、网络文化服务类、版权服务类等内容，主要产业形态包括：画廊、公司、工作室、展览厅、餐厅、商铺等。2008年底，园区入住各类文化创意类机构400余家，就业人数约1万多人。尽管有人说，现在的798已经不是以前的798，有人还举出了若干画家纷纷“逃离”798的例子来说明自己的观点，但不可否认的是，798为中国的创意产业园区发展提供了一个可参考的范例，何况从目前看来，单文化效应和经济效益而言，798对于创意产业的推动力量是显而易见的。
领航，园区产业经济 798之所以被称为是“创意产业‘名’园”，其中的很大原因是，这一模式可以被众多工业城市以及有相应文化氛围的城市予以模仿或复制。在创意产业初期发展阶段，模仿或者照搬798，毫无疑问是地方政府赶上创意产业发展浪潮来得最简便的办法。因此，不乏有识之士指出，如果只是照搬某一园区模式的话，浪费资金尚在小处，但对于创意产业整体的伤害却是无法弥补的。 幸好，不同于街心公园建设的千篇一律，各地政府在创意产业园区的建设上，都比较注意与本地优势资源以及文化背景的结合。无论是杭州坚持的动画产业园区领头羊，还是深圳的大芬油画村，都充分体现出了本地的特色。以上海为例，著名的田子坊创意产业园，位于卢湾区泰康路210弄，原是上世纪50年代典型的弄堂工厂群，近几年累计开发旧厂房2万余平方米，吸引了来自18个国家和地区的70余家企业，并形成了以室内设计、视觉艺术、工艺美术为主的产业特色。随着创意产业的不断渗透，田子坊的格局也在悄然发生着一些变化。很多艺术家和创意工作室纷纷搬进了附近的石库门民居中，那些具有浓厚的老上海风情的房子往往赐予创意人士莫大的灵感。而像这样结合本地特色的创意产业园区，正在取得着骄人的成绩。资料显示，经过多年的悉心培育,上海已出现了一批具有影响力的创意产业园区，如8号桥、田子坊、M50、时尚产业园等75家创意产业园区的建筑面积达到221万平方米，总投资约30亿元人民币。目前，园区总产值近200亿元，人均产出率达到60万元/人。 尽管不少人把创意产业看作个人创造发挥影响力的温床，但我们任何时候都不要忘记了，一个产业、一系列行业的兴起，仅仅靠几个业内知名人士、领头企业是无法完成任务的。众人拾柴火焰高的道理，一样适用于创意产业。只不过在这里，这句谚语被改变成了“你有一个创意，我有一个创意，当我遇到你，就有了两个以上的创意”。创意产业园区的出现是必然的，而这种必 然性又反过来聚合了新生不久还很稚嫩的创意产业的组成力量，让他们齐心协力积极交流产生出了更大的能量。试看今日之创意产业谁领航，唯有众园区！
