文/刘仁刚 一幅《兰亭序》之所以能让人如痴如醉,在于书法作品在笔墨之间散发出来的文化艺术魅力。那么,如何从美学、文化、艺术等多角度读懂书法、欣赏书法,让书法的艺术信息直入心间呢? 首先,书法没有其他色彩斑斓的颜料来渲染和烘托,只是靠白(宣纸)黑(墨汁)两色进行构思和创作。因此,我们欣赏一幅好的书法作品要看作者对水和墨把握得是否自然到位,是否有层次,是否像一幅画。如果水墨之间缺少变化,就形成不了起伏和高潮,也难以表达所书作品的内涵,也很难产生理想的艺术效果。

其次,书法作品要想达到“一幅画”的效果,每个字有结构,每行字有呼应,每幅作品有章法。书法作品的“章法”,是指作品的谋篇布局,是内容与形式的统一,是笔墨水纸以及正文、题款、用印的综合摆布和完美体现。研习书法之临帖、读帖,除了机械地临摹外,更重要的是要理解和借鉴先人的章法规律。下笔没有出处很难形成好作品,完全师古也不是好作品,真正的好作品应该是既有古风,又有今韵,是继承中的变化和升华,而章法首当其冲。 第三,作品内容要与表现形式协调和吻合。切忌不分内容,都采取一样的字体、墨法和形式,千篇一律地体现。我们写岳飞的《满江红》,就要考虑到当时岳飞的心境,作品就要张扬,有力度,以章草狂草为宜;如果我们写曹雪芹红楼梦《好了歌》,就要知道破落贵族的窘境和无奈,应该采用“还童体”为宜。从纸幅形式看,我们可以根据所要表达的内容采用不同的形式,可以是扇面(包括团扇)、斗方小品,也可以是条幅、条屏;可以是中堂,也可以是长卷。 第四,书法作品的“要素”要完整、准确、讲究。作品主要包括正文、题款、用印三大要素。正文一般不能繁体字和简体字混用,如有漏字,需要在题款中说明并补救;题款要根据作品实际需要灵活掌握:如纸面富余,可以题上时间地点作者姓名堂号馈赠对象谦辞等等以补白,如果纸面紧张,就提“穷款”,最后唯一需要保留的“要素”就是名字(姓氏可省去);用印要讲究,一般除了迎首闲章外,作品末尾要留下名章和号章,而且须一阴一阳,章章之间须间隔一章以上的空隙;书写时间要写农历而不是阳历。 中国书法博大精深,堪称国宝,欣赏一幅书法作品,既要欣赏书法作品本身的艺术要素,还要欣赏包括透视、层次、立意等方面的综合效果,以在书法中寻求全新的视觉发现和心灵感受。 作者介绍:刘仁刚,中南财经大学经济 学博士,高级经济师,建设银行总行机构业务部总经理,博士。书体涉及较广,真草隶篆行并进,尤其在隶书和行楷长卷上多有钻研。从他的隶书作品我们可以读到汉简的韵味,也可以品察到石鼓和小篆的遗风。喜习行楷长卷,十余米长的手卷、数以千计的铭文,一气呵成,收放有度,布局合理,追求大气。主要长卷作品基本为启功、杨仁恺、爱新觉罗8226;恒山等名家题跋。 1999年以来,刘仁刚先后在江苏省美术馆和辽宁省博物馆举办了南北两次大型个人书展;在日本东京、大阪举办了个人书法作品巡展;在西安、开封、武汉、广州、大连、石家庄、深圳、桂林等国内多个城市举办过小型展览。