爱华网8月30日、8月31日、9月1日，孟京辉导演，黄渤、袁泉主演，改编自余华小说《活着》的同名话剧，将在西安索菲特人民大厦大剧院公演。整场演出长达3小时10分钟，没有中场休息。对于见识到该剧风貌的观众来说，看完后共同的感觉就是“远比想象中短暂”。 3个小时里，黄渤用他的方式使作品逃离了时间，带观众零距离进入《活着》的世界。剧中，他不需化妆、服装、布景等方方面面的舞台制作，而是凭借台词和肢体语言以及对角色精神力量的精准把控，带领观众经历福贵跌宕起伏的一生。 把先锋玩到极致
演出开始了，熄灯敲钟后，一开场就是5分钟漫长的水滴声，观众似乎坐不住了，大家都在好奇：这葫芦里卖的是什么药？ 随后，黄渤坐在了舞台右角的沙发上，一束追光从天而降，他用极为低沉的声音说：“我比现在年轻10岁的时候，获得了一个游手好闲的职业，去乡间收集民间歌谣。”这一句话和余华小说的开头一模一样。 之后的剧情，绝大多数也来自原著，原本上世纪40年代至70年代的农村戏，舞台上却出现了一群黑色现代装束、造型狂野的男男女女在跳迪斯科，花天酒地，各色人等疯疯癫癫。舞台上的多媒体动画充斥魔幻色彩，动物们有的背着潜水装备，有的跳绳，有的骑上了自行车，让人有恍若隔世之感。会自己唱歌跳舞的电动玩具、高悬在舞台之上的人偶、钢笔画就的布景、充满欧式风情的动画……那么沉重的《活着》竟带上了顽皮与冷酷并存的当代都市气质。 在长达3分钟的讲述后，黄渤用一段独白带观众穿过时光，回到了《活着》中那个动荡的年代，之后他起身穿上外套，瞬间变成了“福贵少爷”，接下来的日子里是更多的死亡，最后只剩下他和一头老牛“福贵”站在田里回忆。“演员表演结合多媒体视听，舞台效果让人心惊肉跳。” 与这些舞台元素相对应的，是较为完整的故事情节，小说原著中的重要情节皆被保留，三个小时的演出基本等于读者阅读小说的时间长度。 全情投入舞台盛宴 黄渤从带有浑然天成痞气的败家子到家庭中不同时期的顶梁柱，一层层的台阶，稳稳地带着观众跟随。 这其中他并没有化老人妆，也并没有弯腰驼背，而且即便是穿插着先锋戏剧手法，可你觉得他就是福贵，就是从书里走出、从土地里长出来的，神形俱似。他用诚恳没有话剧腔的台词，干净到位又时而充满爆发力的肢体动作，去标签化的表演，让观众的泪水一次次地开了闸，使得整个舞台的情绪和氛围完全进入到了小说的状态。 黄渤在电影里饰演过不少悲情人物，但福贵注定是独一无二的，儿子有庆死的那场戏，话剧如实呈现了小说里的情节：得知儿子死讯，黄渤长跪在舞台上，几十瓶开启好的矿泉水放在他身边，他一边嘶吼着，一边一瓶瓶地举起矿泉水瓶砸下，水花四溅。而观众并没有厌恶上述机械般的发泄方式。章子怡在看过后也表示最喜欢这一幕：“无一台词，却将人心戳得体无完肤。” 苦难之余，黄渤更难得是演出了《活着》最朴素而美丽的灵魂，穿插幽默去展现悲剧，使得人物更加丰满深刻的同时，其中蕴含的生命力和智慧，更是让观众在平静后感受到活着的美好，传达了作品永恒的生命和力量。 如果说黄渤是舞台的呼吸和叹息，那袁泉就是舞台的眼神。女儿凤霞出嫁时，袁泉就站在舞台的左侧，哼唱京剧《贵妃醉酒》，歌声缥缈缠绕，仿佛是从辽阔的原野发出，而非封闭的室内。此时，不同于小说里的沉默黯淡，也不同于电影里巩俐的烟火气十足，一生都在为家庭和男人付出一切的家珍放下了一切，格外的美。 为观众津津乐道的还有“苦根”，演出中随着黄渤的独白，小家伙在舞台上“跳房子”的格子里蹦着，不时扭头看看台下的观众。当二喜嘶喊“苦根”，小家伙昂头回答：“叫我干吗？”嗓子很亮。而一段喝水吃豆子的无实物表演也十分可爱自然。
