活着就是痛苦 当心《活着》戳痛你的心



     8月30日、8月31日、9月1日,孟京辉导演,黄渤、袁泉主演,改编自余华小说《活着》的同名话剧,将在西安索菲特人民大厦大剧院公演。整场演出长达3小时10分钟,没有中场休息。对于见识到该剧风貌的观众来说,看完后共同的感觉就是“远比想象中短暂”。

  3个小时里,黄渤用他的方式使作品逃离了时间,带观众零距离进入《活着》的世界。剧中,他不需化妆、服装、布景等方方面面的舞台制作,而是凭借台词和肢体语言以及对角色精神力量的精准把控,带领观众经历福贵跌宕起伏的一生。

  把先锋玩到极致

 活着就是痛苦 当心《活着》戳痛你的心
  演出开始了,熄灯敲钟后,一开场就是5分钟漫长的水滴声,观众似乎坐不住了,大家都在好奇:这葫芦里卖的是什么药?

  随后,黄渤坐在了舞台右角的沙发上,一束追光从天而降,他用极为低沉的声音说:“我比现在年轻10岁的时候,获得了一个游手好闲的职业,去乡间收集民间歌谣。”这一句话和余华小说的开头一模一样。

  之后的剧情,绝大多数也来自原著,原本上世纪40年代至70年代的农村戏,舞台上却出现了一群黑色现代装束、造型狂野的男男女女在跳迪斯科,花天酒地,各色人等疯疯癫癫。舞台上的多媒体动画充斥魔幻色彩,动物们有的背着潜水装备,有的跳绳,有的骑上了自行车,让人有恍若隔世之感。会自己唱歌跳舞的电动玩具、高悬在舞台之上的人偶、钢笔画就的布景、充满欧式风情的动画……那么沉重的《活着》竟带上了顽皮与冷酷并存的当代都市气质。

  在长达3分钟的讲述后,黄渤用一段独白带观众穿过时光,回到了《活着》中那个动荡的年代,之后他起身穿上外套,瞬间变成了“福贵少爷”,接下来的日子里是更多的死亡,最后只剩下他和一头老牛“福贵”站在田里回忆。“演员表演结合多媒体视听,舞台效果让人心惊肉跳。”

  与这些舞台元素相对应的,是较为完整的故事情节,小说原著中的重要情节皆被保留,三个小时的演出基本等于读者阅读小说的时间长度。

  全情投入舞台盛宴

  黄渤从带有浑然天成痞气的败家子到家庭中不同时期的顶梁柱,一层层的台阶,稳稳地带着观众跟随。

  这其中他并没有化老人妆,也并没有弯腰驼背,而且即便是穿插着先锋戏剧手法,可你觉得他就是福贵,就是从书里走出、从土地里长出来的,神形俱似。他用诚恳没有话剧腔的台词,干净到位又时而充满爆发力的肢体动作,去标签化的表演,让观众的泪水一次次地开了闸,使得整个舞台的情绪和氛围完全进入到了小说的状态。

  黄渤在电影里饰演过不少悲情人物,但福贵注定是独一无二的,儿子有庆死的那场戏,话剧如实呈现了小说里的情节:得知儿子死讯,黄渤长跪在舞台上,几十瓶开启好的矿泉水放在他身边,他一边嘶吼着,一边一瓶瓶地举起矿泉水瓶砸下,水花四溅。而观众并没有厌恶上述机械般的发泄方式。章子怡在看过后也表示最喜欢这一幕:“无一台词,却将人心戳得体无完肤。”

  苦难之余,黄渤更难得是演出了《活着》最朴素而美丽的灵魂,穿插幽默去展现悲剧,使得人物更加丰满深刻的同时,其中蕴含的生命力和智慧,更是让观众在平静后感受到活着的美好,传达了作品永恒的生命和力量。

  如果说黄渤是舞台的呼吸和叹息,那袁泉就是舞台的眼神。女儿凤霞出嫁时,袁泉就站在舞台的左侧,哼唱京剧《贵妃醉酒》,歌声缥缈缠绕,仿佛是从辽阔的原野发出,而非封闭的室内。此时,不同于小说里的沉默黯淡,也不同于电影里巩俐的烟火气十足,一生都在为家庭和男人付出一切的家珍放下了一切,格外的美。

  为观众津津乐道的还有“苦根”,演出中随着黄渤的独白,小家伙在舞台上“跳房子”的格子里蹦着,不时扭头看看台下的观众。当二喜嘶喊“苦根”,小家伙昂头回答:“叫我干吗?”嗓子很亮。而一段喝水吃豆子的无实物表演也十分可爱自然。

  

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