爱华网系列专题：《美国畅销影评写作指导：如何写影评》
第15节 想·看·写 1. 作为一种艺术形式，电影包含了文学、造型艺术、音乐、舞蹈、戏剧甚至建筑。一个对建筑感兴趣的学生如果能够细究电影制作者是如何利用建筑的空间感来丰富戏剧的，可能会非常迷恋爱森斯坦（Eisenstein）或者安东尼奥尼（Antonioni）的电影。一个学习音乐或者其他艺术的学生可能会喜欢电影所展现的某些艺术形式或者实验电影，比如说，《柏林：城市交响曲》（Berlin：Symphony of a Great City，1927），或者为电影的音乐和艺术特色所吸引，如《歌女五美图》（Utamaro and His Five Women，1946）（图2-1）。问问你自己，什么是你最感兴趣或最了解的艺术形式。你能利用你所掌握的有关文学和绘画的知识来分析一部电影吗？什么力量促使最近出现如此壮观的改编名著的浪潮，如电影版的《哈利·波特与魔法石》（Harry Porter and Sorceror‘s Stone, 2001）或者《名利场》（Vanity Fair, 2004）？你在《假日客栈》（Holiday Inn，1942）、《西区故事》（West Side Story，1961）、《莫扎特传》（Amadeus，1984）或《红磨坊》 （Moulin Rouge，2001）（图2-2）这样的影片里寻找主题，是因为你对流行音乐和古典音乐感兴趣吗？ 2. 电影工业依赖于技术进步，并且，技术的进步会很快地反映在电影工业里。早已习惯了当代好莱坞电影的我们，会感觉默片和黑白电影有点奇怪--这是一个很好的例证，说明早期制造这些电影的那些技术决定了我们看这些电影的方式。这个行业的其他技术--各种音效、彩色影片、特殊效果等同样可以是一篇别出心裁的分析评论的起点。一部电影是要在电影院放映还是为电视频道制作，这本身已经透露了影片故事的很多信息［注意一下像《十诫》（The Ten Commandments，1956）这样的史诗电影在电视上放映与在电影院里放映看起来有多么的不同］。正如一些评论家所说的那样，在《黑客帝国》（The Matrix，1999）（图2-3）里使用的电脑技术也许是那部影片最有趣的话题。如果你对电影技术感兴趣，请随时关注影片中的技术，也许就是这些技术成就了电影的特色和情节。导演对黑白电影的胶片做了特别的利用了吗？为什么？声音技术在电影里有重要的作用吗？摄影机的运动或者静止和摄影机的类型有关系吗？（比如法国新浪潮时使用的手提摄影机，可以传达出一种现实主义式的身临其境感。）一般来说，若要充分地回答这些问题或者使其与我们对电影的分析有关联，需要后期的研究和思考。那些对电影的技术和工业层面感兴趣的学生，如果能从技术在电影里发挥的作用这个角度来分析的话，他们就找到了写成一篇好论文的题材。
3. 电影技术、生产和发行是一种商业和经济行为。在分析任何电影的时候都要谨记这一点。比如说，如果一个观众打算到当地的艺术电影院去看一部低成本的独立电影［如迈克尔·斯诺（Michael Snow）的《波长》（Wavelength），1967］，他的心理预期必然会不同于他到一个豪华影院去看一部巨额投资的大片［比如《神奇四侠 》（Fantastic Four，2005）（图2-4）］。虽然不能根据一部电影的成本来判断其好坏，但是一个观众调整自己心理预期的能力可以使这个观众准确地估计这部影片的成败。因此，对那些来自南美和印度的影片，它们粗糙的外表不仅是因为成本限制，在某些情况下，也是有意识地用来和好莱坞的豪华大片相区别的政治标志。另一方面，对于好莱坞的大制作来说，高预算意味着他们必须服务于尽可能多的观众，因此他们不会冒任何风险失去任何观众。要写成一篇文章，采取这样的角度去分析一部电影，还需要进一步的研究，但是对电影背后的经济和商业因素保持敏感，可以使你对银幕上的影像有更加深刻复杂的认知。要态度开放且习惯质疑：如果影片看起来是以低成本制作的，这样的成本是否使这部影片可以讲述那些高成本电影所不能涉及的事呢？相反，一些好莱坞电影是怎样利用其大制作的？或者是如何利用低预算的？大部分的钱用于何处？明星？特效？宣传？为什么？电影的预期观众是谁？青少年？中产阶级？知识分子？男人？女人？
