气韵生动:钱松喦晚期中国画及艺术成就



     2005年夏日,在陕西省美术博物馆报告厅举办“阅尽人间春色——钱松喦画展”学术研讨会,与会代表刚刚参加“首届中国美术·长安论坛”的学者,均来自全国各大美术院校、系、所,以及国家教育部和国内美术类出版机构的相关负责人出席了研讨会。钱松喦先生去世已经有二十余年(1985年去世)!他的画永远在我们这一代年轻人中间有着巨大的影响,他的英灵永远被我们所缅怀和铭记。经过此次研讨会后笔者做了详细的研究钱松喦先生的一生艺术生涯,本文就晚期艺术而展开探讨。

  一

  截止目前,就国内研究钱松喦专家、学者极其相关研究著作有如下,试做分析。马鸿增先生(当时与钱松喦生前好友,江苏中国画院工作)是研究钱松喦的权威专家之一,他对钱松喦的研究特别的深刻,他掌握钱松喦先生的第一手详细资料和钱松喦生前的交流资料,著作主要有《钱松喦研究》,以及相关研究论文等;徐改先生撰写的中国名画家全集《钱松喦》;陈履生撰文《一代名师钱松喦》(原载《钱松喦八十后手指画集》);李学成编著大师谈艺丛书《钱松喦谈艺录》;陈传席先生著《中国山水画史》等现当代部分涉及到钱松喦的绘画理论和绘画作品,并做了具有开拓性质的研究。另外,钱松喦生前在报刊等相关学术期刊上发表的文章,和画册等出版物上的论文、前言和附录等,以及美术研究学者撰写的相关学术论文,和其他文体形式出现的关于研究“钱松喦”的文章为依据,探讨晚期艺术创作体系的形成因子。

  二

 气韵生动:钱松喦晚期中国画及艺术成就
  钱松喦的创作起点正式是从五十岁以后开始的。特别是1960年3月,62岁的钱松喦被江苏中国画院正式任命为副院长,这是他的重要转折期。同年,被选为中国美术家协会江苏分会副主席。“情真味浓的时代意境”、“浑厚沉着的笔墨风格”、“交融互补的诗文书画结构”、“稳实巧变的章法布局”钱松喦的作品表现的最为突出。同时他的二万三千里长途旅行写生生涯正式拉开了帷幕。钱松喦研究专家马鸿增先生研究较为深刻,给画面和钱松喦本人的业绩给予了高度的肯定。徐改先生在《钱松喦》,论述时把钱松喦的作品总结为,“在钱松喦的笔下,都变成了优美的图画,具有了一定的政治思想意义”。

  解放后,如何来正确评价中国画的创新?在国内有诸多的美术史论学者和收藏家的关注。从钱松喦先生一生来看,他的创作有以下认识:第一,钱松喦的作品主要歌颂革命圣地、社会主义丰收、祖国的新气象和新时期人文历史观。在这里主要是对新题材的的选择具有重大的意义和实践的理论创新,也是钱松喦开创了中国画历史性质的先河,他为中国画的发展铺垫新的轨道,同时他用中国画来表现自己胸怀愿望和对革命的歌颂,以及新兴的社会主义新中国主流艺术的意识心态的具体要求的体现;第二,钱松喦在中国画的创新中有真情的投入,在他的画面上可以反映出他的真诚的一面。在画面只表现了他的感想对新中国建设的希望,同时表现出新旧中国的不同,以及新中国的气象蓬勃艺术成就的歌颂;第三,钱松喦的中国画融入了新的历史题材,利用散点透视和焦点透视的方法在画面中出现。

  关于“全景式”的章法,古人画家多采取高山大岭,极少一马平川,因其“一马平川”创作起来难度显得较大,大多数画家采取高大的山岭、巨石,在以树木、人物、茅舍等道具捎加点缀。钱松喦创作《常熟田》却一反常规,采用“鸟瞰式”的构图,夸大水田面积,几乎撑满画面,有一马平川,咫尺千里之势。《常熟田》等以外的画幅使整个依然气韵生动、春意蓊郁,犹如绿色和白色交织而成的田野交响曲,烘托出社会主义丰收田的意象。

  钱松喦大部分作品喜用“特写式”的章法,剪裁或创造最有特色和表现力的一角之景,以虚衬实,以少胜多,主体突兀而现,使画面空灵、明洁。他学过西画,有时也在传统“散点透视”中,活用西方“焦点透视”,以增强某些物象的真实感。从他的题画诗文角度来分析,大体分为四类:一是咏怀革命史迹和文物遗址,二是颂扬祖国壮丽河山和建设新貌,三是象征、寓意、抒情、言志,四是表达自己艺术见解。他的书法以碑为主,兼收篆、隶、楷,体在楷隶之间,古朴厚茂,精气内涵,颤笔如屋漏痕。其书风与画风正是珠联璧合。常用印章二十余方,按画面布局需要,交换使用,印文多抒爱国爱民之情,如《大好河山》《山河壮丽》《今胜昔》《为人民》和《今朝更好看》等,晚年增用“生命不息”抓住最后几年的时间来创作出一批优秀的中国画作品,从中足见其艺术创造永不停息坚强的决心和坚强的意志。

  三

  从整体看来,钱松喦的画面仍然是传统山水画形式的表现,他的笔墨语言给画面增添了明亮的色彩,富于一定的象征意义,再如《红岩》中的红色,表现了重庆红岩村的革命圣地,大片红色来平涂,局部渲染,给画面增添了山川自然美景和革命胜利的喜悦。

  50年代后期到60年代早期,以及到了70、80年代,钱松喦进入孜意创新期,他身体力行艺术必须为人民服务、为社会主义服务的思想,努力探索中国民族传统绘画形式与反映现实生活相结合的道路。他真诚地歌颂新的时代,主动地深入生活,与广大劳动人民和大自然中的一草一木交朋友。60岁跨上了艺术第一高潮期,多次旅行写生,使他感到“画囊喜满忘华发,粉本瀛寰放笔酣。”丰富的生活积累,加上他对山水画艺术规律创造性的运用,促使他创作出一批思想性和艺术性协调统一的作品。他摆脱了50年代因追求新事物而缺乏艺术美感的苦恼,也没有走回避时代内容而只在形式上翻点花样的老路。   从1977年起,钱松喦进入艺术拓展阶段,迎来第二高潮期。他对山水画反思后认为,艺术作品应是“美的形式、善的内容、真的生活基础上的统一与结合,让艺术本身的语言表达出来,由人自己去感于物、动于衷,潜移默化,不知不觉地把思想感情导向积极、健康、光明、乐观。” 他晚年的创作更多注重作品的内在意蕴,力求从个别的风光描绘进而到更具普遍意义的、历史的、本质的表现。对长城、瀑布的反复描写可以说明这一点。再则画了一批忆写童年和早年生活之地的风光,如《荆溪老屋》《鹅溪月》和《水暖鸭肥》等,皆清新可爱,自然流露出亲切的生活气息和发自肺腑的创作激情。此外,他还画了大量花鸟画,对指头画也做了新的探索,别具稚朴、挺健之美。这两者对他来说也可以说是“回归”,因为这都是他早年曾经实践过的。 他晚年的作品表现出沧桑的笔墨之感,回忆当年长途写生具有代表性的画幅,再如《延安》《国山》《江山如笑》《江山好春》和《万里长城》等,表现出他内心的喜悦和祖国美好明天的祝愿,平安、吉祥等寓意。

  84岁高龄的钱松喦对自己的创作充满了发自肺腑极大的喜悦。从他不同时期和不同的年代来看,他对自己的作品创作要求非常严谨。他说“对于创作我一向主张应采取严肃的态度,既严肃、又浪漫;既要尊重现实,又要富于想象,使画面高于现实。我今年虽已八十四岁高龄,但仍然要努力讲究立意,讲究生活,不断创新,不断改革自己的画风,决不能原地踏步。” 在这段话中可以推断出钱松喦在创作过程的精心准备和认真地思考。钱松喦的画继承了石谿、石涛、沈周、唐寅等诸家的传统画法,他又不断创新,为歌颂革命的胜利,创作出《红岩》《延安》《遵义》《万里长城》《井冈山灯》和《梁玉红词》等优秀的作品,还有如《常熟田》和《江南稻香》等歌颂丰收的喜悦和社会主义建设的伟大成就。

  综上所述,从钱松喦的一生来看,是辉煌的,是值得纪念的。钱松喦的一生是不平凡的一生,他经历了晚清、中华民国、中华人民共和国,如辛亥革命、抗日战争和文化大革命等诸多的社会变革,他经过诸多人生磨难。钱松喦在现实生活中的记忆和感受特别的深刻,使他走向劳动人民,深入生活,反映生活,向劳动人民学习,与劳动人民交朋友,使他有了坚强的意志在中国画上寻找到了的艺术突破,在中国画画坛上独树一帜。这与当时的“长安画派”和“岭南画派”走有相似之路,并以傅抱石和钱松喦为代表的“新金陵画派”形成了鼎立趋势。

  

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