爱华网题目:浅谈影视广告与设计
摘要：我们应充分认识到什么是影视广告，应该怎么去把握观众的视觉心理，努力做到与其心理上的互动，让其用自己的思维来感受我们所要表达的信息；创新，不应该局限于陈旧的表现手法，要有新概念的思维能力，要以人为主体，融入不通的设计元素。 关键词：影视广告、创新、设计元素。 正文：在这里，我们要做影视广告。就应该知道何谓影视广告，以及影视广告的概念问题。我认为影视广告，应该是借助电影手法拍摄的宣传片。追求电影画面的唯美以及广告的宣传作用。而好的影视广告应该不矫情，不做作，应该给人“一眼的心动”。让大家在最短的时间内留下最深刻最美好的记忆！这样，我们的目的就达到了。下面就让我们一起来了解下影视广告。 在当今这个遍是视觉传达的社会中，影视广告是非常奏效而且覆盖面较广的信息传播方法之一。影视广告在制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。并且，这种形式各个年龄段的人都容易接受，所以可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。 下面的就是一些影视广告的表现手法： (1) 叙事：是以说明介绍的手段来表现广告片的内容。 (2) 图解：通过画面、表格、图案等形式，表现影视广告信息及内容的方法。 (3) 定语：通过一些社会的名流或者一般的消费者对产品的评价，表现影视广告片内容信息的方法。 (4) 证物：是用具有说服力或证明力的事物来证明产品或劳务的优良。 (5) 警告：通过威吓或警告的方式，阐明影视广告片诉求内容的方式。 (6) 比较：通过两种以上对立的事物进行对比的方式。 (7) 衬托：通过对某种事物的描述，烘托突出影视广告片内容的手段。 (8) 比喻：通过喻体说明本体，表现影视广告片内容的手法。 (9) 象征：通过接受者对影视广告作品所描述事物的领会或理解。 看了以上所述，相信大家对影视广告也有了一个初步的认识了，下面我说要说的就是怎么做到与观众做到一个互动的问题。综上所述,如果一幅画、一个图形、一种抽象的形式可以唤起观赏者丰富的审美感受,那是视觉“调动”了观者以往的生活体验和视觉经验并由专业知识参与的结果。因此,设计作品要想具有强大的感染力,设计者必须与观赏者所处的环境条件相适应,以观者的共有经验为根据,充分考虑到观赏者视觉心理的能动反应,与观赏者一道,把与传达信息有关的知、情、意等心理联系起来并统一到“一种经验”中,从而形成互动。就目前来看，视觉传达的方式变得越来越复杂和发达。我们在视觉传达设计中，应充分考虑观众的心理，认识到我们说要表达的信息接受者是不是被动的，我们要争取做到一种互动，让气成为一个具有积极主动的的主体。我们只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后，才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。 在视觉传达设计中，影视视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素，利用影视拍摄的条件，达到视觉传达准确的目的，同时给观众以美好的映像。其中，观众的视觉心理对视觉信息的准确传达起着重要的作用。作为设计者，我们应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应，使其“所看”与“所知”同时发生感觉，从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中，让观众通过欣赏与我们说表达的意识相沟通，以此来达到信息传达的目的，从而完成我们的影视广告。让我们的影视广告做的更加完美。 在做到了与我们的观众有一个最基本的互动之后，我们说要做的就是创新。让我们的广告更加有新意，不要让我们的观众产生视觉疲劳。我们要有一种新概念的思想，就入一个著名广告人李蔚然所做的那样。有人曾经说过，在李蔚然的脑子里有一种很自发的以人为主体的人本思想，在他说设计的广告不只是让你记住其中的产品，更重要的是让你从中感受全新的生活态度，将态度带给观众，在推销产品时将产品浸入个人生活习惯，这是广告背后的意义，也是广告的绝对价值。我们说要做的也就是把我们身边的一些事情用设计的眼光去看，去思维。然后拿出我们自己的思想来，把它做成一个素材。和我们所要表达的主题联系在一起。然后一个新的影视广告也就随之诞生了。 李蔚然最著名的作品是为儿童基金会拍摄的一个公益广告。在这部广告短片里，他重新界定了角色，取得了强烈的震撼魅力和感人效果。广告的主角统一命名为“别人的孩子”：每天开出租车送你上班下班的是别人的孩子，抢救你生命的医护人员是别人的孩子，保卫你安全和财产利益的是别人的孩子……他们只要一个机会长大成人，就像你的孩子。 广告中的人文关怀基调和令人感动的反思力量正是来自李蔚然对生活中寻常角色的新颖定位。而这正是我们中国广告目前来说最最缺少的东西，我们现在的很多影视广告都是以所要表达的东西为主体，以人为陪衬。给人一种很生硬的感觉，缺乏一种以人为主导，让观众自己去想去思维的能力。 这些都是沿用的之前影视广告的套路，没有创新。而创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。它表现在人类社会历史发展的每一个方面。就我们设计界来说，创新同样也是设计的灵魂，是设计的本质要求。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上，对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。在当代社会，大量低俗、模仿、毫无新意的设计充斥并污染着我们的视野。设计界存在着大量的抄袭、模仿之作，使得设计活动成为一种程式。 比如一说到大学标志，就等于是篆书外加一个圆托印章；一谈到VIS设计，便是大量相同的模版拷贝；一说到数码的视觉符号，就是一大堆蚂蚁般的“1”+“0”；一谈到商品的广告，就是戴眼镜的博士或美女的推荐代言等等。人们无时无刻都被这些“东施效颦”的设计所侵犯和骚扰，这些设计给我们带来了视觉污染，人们不禁要问：设计究竟怎么了？面对这些，我们每一个设计师都责无旁贷。现在该是大力宣扬“设计创新”的时候了，因为这个时代比以往任何时期都更需要清晰而独创的视觉传达设计。
之后呢，我们就面临着一个选题问题。那就是选择主题。我们人类的任何文化活动，都不是在某一天突然诞生的，同一类事物或同一种活动在不同的时代会被赋予不同的精神内涵和观念。在西方现代设计理念在中国已经根深蒂固的今天，在西方所谓的以人为本的设计理念已经落后的现实中，关注和研究中国人天人合一的艺术观念在平面设计中的体现，关注印刷技术诞生的国度中的二维空间中的视觉传达活动，必然是一个有意义的主题。并且有了一个有意义的主题之后，可以使我们的作品更加趋向于完美。 并且对设计而言,不仅仅只是主题选择的问题,更重要的是要传播有效的设计元素,它是设计成功的重要保证。传播的对象是人和人群结构而成的受众群体。设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。在影视广告中,设计是以单一的或连续的作品形式与受众进行对话,如何选择对话的焦点是传播成功与否的关键。观众通过与设计作品的接触(视感、听感、动感等途径),接受某种信息,随即他会以自己的生活经验和审美经验、以社会公众的标准、以生活本身作参照来检验这信息,从而对它作出准确与否、可靠与否的判断,决定是否接受该设计信息,并且以自己的态度影响身边的人们对该设计信息的态度。因而,将影视广告中的设计元素置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。 综上所述，可以看出我们的目的是让我们所要表达的信息深入到大家的心中，并尝试性地指出影视广告的普及和推广正带来新一轮视觉革命，引导视觉传达朝多维化、人性化、趣味化、参与性、多感官等方面发展。让我们的影视广告做的更加完美。
