爱华网基本概述 芜湖铁画，也称铁花，安徽芜湖著名传统工艺美术品。又名“铁花”。相传系明末清初安徽芜湖铁匠汤天池onclick=gotoRef(this)>[1]所创造，以后逐渐流传到北京和山东等地。（又有铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体一说），并逐渐享誉四海题材有人物、山水、花鸟等。形式有立体和半立体的。品种除立轴、中堂、横幅和条屏（一般都用外框）外，还有合四面以成一灯的铁画灯。 铁画是用铁铸成线条，再焊接而成的一种美术作品。主要是借鉴国画的水墨，章法，布局，线条简明有力，苍劲古朴。铁画工艺综合了古代金银空花的焊接技术，吸取了剪纸、木刻、砖雕的长处，融合了国画的笔意和章法，画面明暗对比鲜明，立体感强，在古代工艺美术品中独树一帜。汤鹏所创作的铁画，是我国工艺美术宝库中的一颗明珠。 铁画有国画黑白相间的风韵美，也有西画层次分明的立体美。铁画的种类很多：有人物木石，山川风景，花鸟草虫，总之凡能在纸上画出来的，铁画均可一展其风韵。至今人民大会堂还悬有巨幅铁画《迎客松》。铁画为中国独具风格的工艺品之一。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。 分类 铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中燃银烛，光彩夺目，动人神魄。第三类为屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。 芜湖铁画扬名天下 芜湖濒临长江，交通便利，曾为中国四大米市之一，自古以来冶铁业就十分发达。发达的冶铁业和高超的锻技，为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件。 芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。铁画始于明末清初的康熙年间，由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成，至今已有340多年历史。芜湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征，是纯手工锻技艺术。它以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种独具风格的艺术。 芜湖铁画曾参加法国巴黎世界博览会、匈牙利布达佩斯造型艺术展，并赴日本、科威特、意大利、尼日利亚、沙特、香港等20多个国家和地区展出。 1959年～1960年老艺人储炎庆和几位弟子制作的大型铁画《迎客松》、《梅山水库》和铁书法《沁园春·雪》等作品布置在人民大会堂。芜湖铁画历经了340多年的承传和发展，在传统形式的尺幅小景、画灯、屏风基础上，又创有立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画和镀金铁画，形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种，以其与众不同的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜。 历史发展 铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。 铁画的制作十分繁琐，又十分精细。它的材料大都是一些毫无光泽的铁板，工匠们以锤代笔，把铁板敲出大致的形状，再精雕细琢，一锤一锤地把铁板修整成形，再用剪刀剪出一些修饰物。最精细的工序要数焊接了，它的焊接不同于一般焊接，它是用纯银加上点铜粉，一点一点焊，不能有半点马虎。这还不算完，打制成形的铁画还要去喷漆。将要喷漆的铁画先是经过酸水清洗，去锈，再喷上黑漆。待漆干后再将其钉到白色的底板上，这样一幅铁画才制成。 铁画鼻祖汤天池，名鹏，江苏省溧水县明觉乡人，幼年时为避兵荒而流落到铁冶之乡――芜湖定居，当时芜湖铁业十分兴盛，且又集中许多技艺精湛的铁工，所以，民谚有“铁到芜湖自成钢”的美誉。汤初学铁工技艺，清康熙年间租赁乾隆进士黄钺的曾祖父之临街门面，自营铁业作坊。当时芜湖既是水陆交通要道和各种物资集散中心，又近中国佛教四大名山之一的九华山，不仅万商云集、人流如潮，其间也有众多香客，他们皆喜购芜湖铁铺中生产和出售的彩色铁花枝、铁花灯，作为上山敬佛之用。汤天池也打制这些制品出售。后又将铁花和铁花灯的内容，移植到一起，先“冶之使薄，且缕析之，以意屈伸”，再经锤煅“为山水、为竹石、为败荷、为衰柳、为蜩螗。郭索点缀位置，一如丹青家”，制成“山水花卉，各极其妙”的别具艺术风格的铁画。 汤天池制作的铁画，有山水、人物、花鸟、树木等，是“以锤代笔，以铁当墨”热煅冷作，揉铁而成半浮雕的完整画面，成为能独立成画的欣赏艺术品。它区别于单枝铁花。因为铁花只是一枝枝的花，而不是一幅画；也区别于铁花灯上的铁花，那种铁花，只是依附在其它器物上的装饰。所以铁画一出现，立即受到人们的普遍重视和喜爱，不仅本地人求购者甚众，连外地人亦闻其名而“远客多购之”；不仅为普通群众所喜爱，同时“豪家一笑倾金赀”，购作“斋璧雅玩”，汤天池与铁画皆“名噪公卿间”了。 汤天池初期所作的铁画，多系“径尺小景”，且技艺亦未臻成熟，艺术效果尚不理想，至于艺术性更高、技术更复杂的大幅铁画，尤其是容纳众多景物的大幅山水铁画，就更难以制作了，“第惜山水未能也”、“法无从得心烦忧”，汤天池很感烦恼。恰因汤鹏家煅灶“与肖尺木邻”，而肖尺木是芜湖的一位大画家，其画粗中具工细，笔墨高简洁净，于疏淡中见精神，是他山水画中的独特风格。汤便想求教于肖，帮助解决“技”与“艺”的溶合方法。故常至肖家看作画，学习绘画技艺和画面的“经营位置”的艺术处理方法，以便引用到铁画制作上来。除“日窥其拔墨势”外，当看到精妙处时，“尝缀业观肖作画”，连营业也不顾了。此外，汤天池觉得肖尺木的画很适合煅制铁画，便“往诣肖尺木，求其稿”。 国画大师肖尺木，见汤时常来看画，觉其既勤学而又意诚可教，便满足了汤的要求，“肖君隐德如沈周，寄情诗画娱清修，汤亟造请遂所求，皴为减笔林不稠。寒山古寺宜深秋，间有衰柳维扁舟，请看真本铁笔遒，果与肖画无别不”。这就使铁画的艺术性得到很大提高。由于高手铁工与艺术家的结合，撷取了艺术的意境美，摒弃了以往的“太似”的匠气，使铁画达到“形神兼备”的艺术效果。故人们都称汤为“锤铸之巧，前此未有”的铁冶神工。这段艺坛轶事也就流传下来。清乾隆举人、侍讲学士，梁同书对汤天池为制铁画而拚搏的精神，深有感触地指出：“此技亦可喻至学，研穿铁杵吾儒硎”。以励后人，还作铁画歌两首与友人唱和。 汤天池所作的铁画作品，流传下来的很少，现知仅有《四季花鸟》(藏故宫博物院)、草书对联“睛帘流竹露，夜雨长兰芽”(藏安徽省博物馆)、山水《溪山烟霭》(藏镇江市博物馆)。 既然铁画“名噪公卿间”、“豪家一笑倾金赀”，汤可以由此而发迹了，可是，由于汤天池因“性颓放，不受促迫”之故。所以他仍然是生活在民间的一个清贫的铁工。有时临晚收工后，也无余钱买酒驱除一日之辛劳。所以清诗人韦谦恒不无同情的唱出：“独怜奇技坐天穷，江天日暮酒钱空”。更为甚者，辛苦劳作一年，到年终竟连房租也付不出，只得用铁画等去作抵。房主人的曾孙、芜湖大书画家黄钺，在所著“汤鹏铁画歌·引”中记有：“鹏字天池，钺乡人，幼闻先大父言甚详，初赁屋于先曾祖，贫甚。”所以当黄钺看到其家所收藏的汤天池抵作房租的铁画时，不禁慨然叹到：“我家有屋临庄馗，汤久赁之缗未酬，岁终往往以画投，灯屏独檠多藏收”。从这些资料看，足以说明汤天池的铮铮铁工本色。 汤天池原是一个普通铁工，但他不满足在铁工技艺上所取得的成就，进而追求更高铁艺。虽受各种条件限制，但能勇于克服困难，虚心求教，勤奋学习，终于成为一代铁画宗师。铁画的创制为中国艺坛绽开一朵奇葩，成为我国文化宝库中一分珍贵遗产。 铁画名家储炎庆 储炎庆，安徽桐城县枞阳镇人，生于清光绪二十八年——1902年，世为铁业，有兄妹六人，自己排行第四。六岁时父亲去世，到舅父家放牛。十二岁时母亲又亡故，大哥大姐及五弟也相继夭折，二姐被人领去当养媳。自己年幼，生活无着，只得领着小妹沿街乞讨过日。街坊邻里都很同情他兄妹的不幸遭遇，后经邻居汪兴发的介绍，储才进汪永和铁铺作学徒。1917年三年徒工期满，被介绍到安庆一杨姓铁铺帮工。后又经该铁铺杨老板一位在芜湖的亲友杨吉年介绍，于1920年到芜湖西花园杨同兴铁铺帮工。后因意见不和而离开。以后则流落街头，夜晚便栖息在老城隍庙里，与一群乞丐为伍。储炎庆从乞丐们闲谈的民间的传说中得知清代芜湖铁工汤天池创制了铁画，还知道了汤天池为提高铁画艺术水平而向画家肖尺木学画的曲折经过。这故事是说铁匠的事，而自己也是铁匠，所以特别感兴趣，记忆也特别深刻，当时虽未见过铁画，但已产生要学打铁画的念头。 储炎庆传世珍品《绿竹垂荫》第二年，当他听说开设在寺码头的沈义兴铁铺老板、绰号沈胖子的会打铁画，便央人介绍拜沈为师，学打铁画。以前多年的打铁生涯，帮助他较快地掌握了锻打、接火和叠形等铁工技法。这样，经过一年多的刻苦学习，自己也能独立锻制铁画了。 1949年4月，芜湖市委根据党中央的文艺方针，发掘民间工艺，经市手工业部门多方调查、访问下，方才了解到储炎庆有打铁画的技艺，但已有二十多年未操此业了，并且也是幸存的唯一的铁画艺人。现人已年近花甲，技艺也已荒疏，如不及时抢救，铁画技艺将濒临“人亡艺绝”的险境。芜湖市委当机立断，指定市手工业局负责抓铁画的恢复工作。局技术科派人与储炎庆组建铁画恢复组，储感慨颇深地说：“我是一个扁担长的‘一’字，认识不满一担的铁匠，党和政府这样看得起我，我一定要把铁画技艺献出，为人民服务”。经过筹办设备、购置原材料、搜集资料、设计画稿、选取艺徒工作，并在自家屋后小院内砌了一个红炉，架起铁砧，带着艺徒们经过半年的试锻，一幅取材于白蛇传的“断桥相会”铁画诞生了。储和艺徒们兴高采烈地抬着披红挂彩的铁画向市委报喜。芜湖市委、市政府领导，热情接待了他们，表示衷心祝贺，并勉励要再提高技艺，打出更美更多的铁画。铁画试制成功后，得到省领导的重视和大力支持，并委派安徽师范大学艺术系王石岑和宋哨虎两位老师来厂帮助设计画稿和对铁画工人进行艺术教育，以提高铁画的艺术性。储和两位老师朝夕相处，谈论国画和铁画的溶合问题，谈论铁画的艺术意境的表现方法等。当锻打老师们设计的铁画画稿时，两位老师都在红炉边当场讲解画上的笔意在锻制时应具有的艺术效果。储和艺徒们因此不仅掌握了绘画知识，并掌握将绘艺与锻技溶合于一起的技巧，故技艺提高甚为显著，他们之间的友谊也与日俱增而成为知心好友，这次艺术家与铁工的合作，胜过清代的肖云从与汤天池的合作。在此期间制作的“关山雪霁”、“黄山莲花峰”、“松鹰”、“花蝶”、“牛郎织女笑开颜”的铁画，艺术水平较高，被选和应邀参加在布达佩斯举行的［社会主义国家造型艺术展］及在巴黎举行的［世界博览会］受到中外人士高度评价，铁画声誉日高。 1957年到1959年，储炎庆连续出席了安徽省手工业先进生产者代表会，全国手工艺老艺人座谈会，全国社员代表大会。在手工艺老艺人座谈会上，服务人员向朱德委员长介绍了储炎庆是铁画艺人时，朱委员长紧握储的手询问铁画情况，储讲述了清代芜湖铁工汤天池打铁画的故事和解放后芜湖发掘、恢复铁画的经过。朱委员长听后笑着对储说：“老储啊，穷人总是有志气的，汤天池就是一个有志气的人，汤天池的铁画好不好呢，当然好得很，但是只要我们肯努力，就一定可以超过他！”不久，北京新建的人民大会堂订制一批大型铁画作室内装饰，这任务由储带领艺徒赴合肥模型厂进行锻制。当1960年朱德委员长视察安徽时，再次接见了储炎庆，紧紧握住储的手说：“三年不见了，你那个汤天池打铁画的故事，还记在我脑子里。你们现在打铁画的班子怎么样？”听了储的汇报后又说：“老储啊，你看看，我们都老了，各项事业都该考虑后继有人的问题。铁画工艺也要好好地培养接班人啊！”1959年，毛泽东主席视察安徽时，参观省博物馆陈列的铁画说：“很好”，并在储制作的“奔马”铁画前与省委书记曾希圣合影。1962年，年已花甲的储炎庆，对铁画艺术更是精益求精。还将木刻、剪纸、金银首饰镶嵌等技法，溶进铁画制作技艺中，锻制时碰到在艺术手法上存在的问题，常和画家王石岑、张贞一、黄近玄、黄叶村及堆漆画老艺人吴思才、通草画老艺人谢白水等进行探讨。尽最大努力使铁画作品的艺术性得到最大提高，还将经验毫无保留地传授给艺徒们。1964年，郭沫若付委员长来厂参观，他仔细地看了铁画和锻制过程，连声赞说：“是个创造，是个创造！”并当即挥写了“以铁的资料创造优美的图画，以铁的意志创造伟大的中华”题词，高度评价了铁画艺术和铁画艺人的贡献。同年，储炎庆当选为第三届全国人民代表大会代表，赴京开会，会间与国家领导人同桌共餐，邻座是中国末代皇帝溥仪。面对此情此景，储心潮澎湃，思绪万千，心想：“我从一个乞儿到穷铁匠，能有今天这崇高的荣誉，是党的恩情。我粉身碎骨也难以报答党的恩啊。”会后，回到厂里时，有人说：“今天铁画的成就，不能忘记储老的功劳。”他听后，深情地说：“没有共产党，也没有我今天的储炎庆啊。” “文化大革命”开始不久，铁画被说成是“封、资、修”的“黑画”。铁画工艺品被砸烂，工艺美术资料被销毁，工艺厂被并转为汽车电机厂，储炎庆先被批斗，后调去看大门，其他艺徒也都被迫改行。经过千辛万苦挖掘、整理出的铁画，就这样被一刀砍掉了。储炎庆目睹这一切，忧愤成疾，他躺在病榻上还时时惦念着铁画的命运，反复叨念着说：“铁画是党用心血培养的花朵啊。” 1973年市革会根据中央文件精神，以革生字(73)08号文件，批准以汽车电机厂铁画艺人与另两单位组建芜湖市工艺美术厂，铁画得以恢复生产。储炎庆和艺徒们都欣喜若狂，储以病后虚弱的身子，带领艺徒们为全国工艺美术展览会制出了“松鹰”、“黄山山水”等精品及传统的普及型的“四君子”、“奔马”等铁画。但是，在“文化大革命”期间，精神和肉体都遭受严重摧残的、年逾古稀的储炎庆再次病倒，经多方医治无效，终于在1974年12月28日离开人世，终年七十二岁。在铁画艺术的继承和发展上起着“承先启后、发扬光大”关键作用的一代艺术大师储炎庆与世长辞了，治丧委员会收到了全国人民代表大会、中共中央统战部、安徽省轻工业厅、芜湖市人民代表大会、芜湖市手工业局等单位及储的生前友好送来花圈，深致哀悼。 铁画锻制技艺 芜湖铁画以锤为笔，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成，技艺高超。芜湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的艺术特征，纯靠手工锻打完成。它以熟铁为原料，经红炉加热后，用锻、钻、抬、压、焊、锉、凿等技法制成。芜湖铁画既有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种独具风格的艺术品。 芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。 现状 今日，芜湖铁画随着时代的发展，进行了众多的创新，艺人们近年先后创造出瓷版铁画，银盘铁画、镀金铁画、铁画摆件、金饰工艺画、金银箔画、纯金画等，有巨幅长卷，也有精致小品。1990年芜湖瓷盘铁画熊猫《盼盼》被选为北京亚运会礼品，由李鹏总理赠送给亚洲各国体育官员和运动员。1993年芜湖金画被选为国礼送给来北京考察的奥运会代表。现在芜湖工艺美术厂已被选定为国家级旅游工艺品定点生产厂家和中国工艺美术协会常任理事单位。芜湖铁画不但畅销全国各地，还走出国门，出口到东南亚，欧洲等十多个国家和地区。20世纪七十年代开始至今，芜湖铁画先后被中国文化部、中国美术家协会选送到法国、意大利、日本、德国、尼日利亚、沙特阿拉伯、香港等20多个国家和地区展出，受到国外友人的欢迎和好评，增进了中外文化交流，为中国赢得了荣誉. 铁画创始人汤天池简介 汤天池，名鹏，江苏省溧水县明党乡人，幼年时为避兵荒而流落到铁冶之乡――芜湖定居，当时芜湖铁业十分兴盛，且又集中许多技艺精湛的铁工，所以，民谚有“铁到芜湖自成钢”的美誉。汤初学铁工技艺，清康熙年间租赁乾隆进士黄钺的曾祖父之临街门面，自营铁业作坊。 当时芜湖既是水陆交通要道和各种物资集散中心，又近中国佛教四大名山之一的九华山，不仅万商云集、人流如潮，其间也有众多香客，他们皆喜购芜湖铁铺中生产和出售的彩色铁花枝、铁花灯，作为上山敬佛之用。汤天池也打制这些制品出售。后又将铁花和铁花灯的内容，移植到一起，先“冶之使薄，且缕析之，以意屈伸”，再经锤煅“为山水、为竹石、为败荷、为衰柳、为蜩螗。郭索点缀位置，一如丹青家”，制成“山水花卉，各极其妙”的别具艺术风格的铁画。 汤天池制作的铁画，有山水、人物、花鸟、树木等，是“以锤代笔，以铁当墨”热煅冷作，揉铁而成半浮雕的完整画面，成为能独立成画的欣赏艺术品。它区别于单枝铁花。因为铁花只是一枝枝的花，而不是一幅画；也区别于铁花灯上的铁花，那种铁花，只是依附在其它器物上的装饰。所以铁画一出现，立即受到人们的普遍重视和喜爱，不仅本地人求购者甚众，连外地人亦闻其名而“远客多购之”；不仅为普通群众所喜爱，同时“豪家一笑倾金赀”，购作“斋璧雅玩”，汤天池与铁画皆“名噪公卿间”了。
汤天池初期所作的铁画，多系“径尺小景”，且技艺亦未臻成熟，艺术效果尚不理想，至于艺术性更高、技术更复杂的大幅铁画，尤其是容纳众多景物的大幅山水铁画，就更难以制作了，“第惜山水未能也”、“法无从得心烦忧”，汤天池很感烦恼。恰因汤鹏家煅灶“与肖尺木邻”，而肖尺木是芜湖的一位大画家，其画粗中具工细，笔墨高简洁净，于疏淡中见精神，是他山水画中的独特风格。汤便想求教于肖，帮助解决“技”与“艺”的溶合方法。故常至肖家看作画，学习绘画技艺和画面的“经营位置”的艺术处理方法，以便引用到铁画制作上来。除“日窥其拔墨势”外，当看到精妙处时，“尝缀业观肖作画”，连营业也不顾了。此外，汤天池觉得肖尺木的画很适合煅制铁画，便“往诣肖尺木，求其稿”。 国画大师肖尺木，见汤时常来看画，觉其既勤学而又意诚可教，便满足了汤的要求，“肖君隐德如沈周，寄情诗画娱清修，汤亟造请遂所求，皴为减笔林不稠。寒山古寺宜深秋，间有衰柳维扁舟，请看真本铁笔遒，果与肖画无别不”。这就使铁画的艺术性得到很大提高。由于高手铁工与艺术家的结合，撷取了艺术的意境美，摒弃了以往的“太似”的匠气，使铁画达到“形神兼备”的艺术效果。故人们都称汤为“锤铸之巧，前此未有”的铁冶神工。这段艺坛轶事也就流传下来。清乾隆举人、侍讲学士，梁同书对汤天池为制铁画而拚搏的精神，深有感触地指出：“此技亦可喻至学，研穿铁杵吾儒硎”。以励后人，还作铁画歌两首与友人唱和。 汤天池所作的铁画作品，流传下来的很少，现知仅有《四季花鸟》（藏故宫博物院）、草书对联“睛帘流竹露，夜雨长兰芽”（藏安徽省博物馆）、山水《溪山烟霭》（藏镇江市博物馆）。 既然铁画“名噪公卿间”、“豪家一笑倾金赀”，汤可以由此而发迹了，可是，由于汤天池因“性颓放，不受促迫”之故。所以他仍然是生活在民间的一个清贫的铁工。有时临晚收工后，也无余钱买酒驱除一日之辛劳。所以清诗人韦谦恒不无同情的唱出：“独怜奇技坐天穷，江天日暮酒钱空”。更为甚者，辛苦劳作一年，到年终竟连房租也付不出，只得用铁画等去作抵。房主人的曾孙、芜湖大书画家黄钺，在所著“汤鹏铁画歌·引”中记有：“鹏字天池，钺乡人，幼闻先大父言甚详，初赁屋于先曾祖，贫甚。”所以当黄钺看到其家所收藏的汤天池抵作房租的铁画时，不禁慨然叹到：“我家有屋临庄馗，汤久赁之缗未酬，岁终往往以画投，灯屏独檠多藏收”。从这些资料看，足以说明汤天池的铮铮铁工本色。 汤天池原是一个普通铁工，但他不满足在铁工技艺上所取得的成就，进而追求更高铁艺。虽受各种条件限制，但能勇于克服困难，虚心求教，勤奋学习，终于成为一代铁画宗师。铁画的创制为中国艺坛绽开一朵奇葩，成为我国文化宝库中一分珍贵遗产。 [2][3][4]1、芜湖铁画是中华民族独特气质的承载。芜湖铁画,以锤作笔、以铁作墨、以砧作纸,汇中国传统国画的构图和民间剪纸、雕塑等艺术技法于一炉,运用黑白对比、虚实相兼的手法,刚劲、豪放、瑰丽,以独树一格的奇特著称于世。铁画的艺术效果是与铁的质地紧密相连的。郭沫若生前观赏铁画为之激情地题词道:“以铁的资料创造优美的图画,以铁的意志创造伟大中华”。1980年秋，时值85岁高龄的著名国画大师刘海粟先生慕名前来参观芜湖铁画，对铁画艺术和铁画艺人赞不绝口，并即兴挥毫写下了“精神万古 ，气节千载”这八个苍劲雄浑的大字 。铁是黑色金属，质硬而又富于弹性，量重而又善于造型，因而芜湖铁画的价值并非是单个的实物形态，而是赋予铁画坚实而又有很强表现力精神价值，是反映出中华民族英勇刚强、坚韧不拔的独特的艺术气质。 2、芜湖铁画凝结着中华民族几千年来的智慧与创造。关于铁画的诞生，当前学术界的一致认为由清初安徽芜湖铁工汤鹏(字天池)创造所创。传说汤鹏和画家萧云从毗邻而居，艺术上受到熏陶，自己试验以铁片仿制书画，经剪、锻、焊漆等工艺程序制成的铁画，形成一门别出心裁的金属工艺，诗人赞之曰：“百炼化为绕指柔，直教六法归洪炉。”。但是，任何伟大的发明发现，都不是在真空试管里进行的，都有其厚重的社会文化背景。我国古代渊源流长的科学技术和工艺美术史表明，中国人的智慧就在于能够适应变化着的需要，自觉地适应一切对象，并把自身固有的标准运用运用到对象上去，有意识到进行创造活动。所以，我国古代的青铜文化，是世界上著名的文化之一，著名的“司母戊”大方鼎、四羊方尊，是冶铸与艺术相结合的典型代表。应当看到，青铜的锻造、焊接、雕镂诸技，特别是不同质的铜铁复体器的锻造技术，比锻造铁器难度大、技术水平高，铁画所需的技术水平如冶炼、锻造、焊接、镶嵌、雕镂、镀金等技术，在三千多年前，均已相继发明问世。如是，至隋唐时，创制铁画的综合条件已经完全具备，专家考证唐朝开元年间，有一位名叫马待封的能工巧匠首创铁画，后来由于战乱失传了。优越的自然资源和优越的人文环境，为铁画在芜湖落地、扎根提供了契机，使芜湖成为近现代铁画的发源地。芜湖所辖的南陵、繁昌，以及与其陛邻的铜陵、贵池一线，自古铜矿丰富，并在此基础上发展了自己青铜冶铸业，发展了各种冶铸锻造技术，其标志就是在这个地区相继出土的越王剑、吴王剑，埋藏地下历数千年，依然寒光凛冽，剑刃锋锐，“花纹清晰，光彩照人”。干将、莫邪夫妇和另一位安徽人欧冶子，都是春秋时期播名遐迩的铸锻宝剑的神手，尤其干将莫邪，冠盖天下。正因为如此，芜湖地区的钢铁冶炼约在春秋之世起步，及至明清，芜湖炼钢达到全盛时期，享誉数百年，钢铁业一度成为主要行业。至建国之初，芜湖已有钢铁作坊和铺肆192家，分为6大专业，“芜湖四刀”:剪刀、菜刀、剃刀和锉刀闻名天下。另一方面，芜湖文华荟萃，为铁画的诞生提供了艺术条件。且看清康熙年间的芜湖铁画行将问世时的芜湖画坛。据李则纲先生说，其时，许多画家隐居在芜湖，除终日闭门读书作画的肖云从外，象与查士校、肖云从等并称四大家的孙逸，象明末诸生、“名扬大江南北”的汤燕生，象“长吟月夕”、“下笔不能自休”的方兆曾，象“性情高旷”、“拟为颠米后身”的韩铸，以及云从之弟小曼，都是能诗善画，名播一时之隽。还有遁逃世外之人亦长于丹青，如隐居芜湖钖冷飘淹的海涛，前明翰林的一雨，开新安画派的渐江，他们既是释门的和尚，又是绘画的能手。区区一个芜湖，当时聚集许多艺术人才，以诗画相高，蔚为一时风气。芜湖铁画即是高超的钢铁冶炼技术与工艺美术两者综合创新的结晶。因此，芜湖铁画的诞生既有历史传承的悠久性，又有地域文化的独特性，不是一人一地一时的灵感发现，而是中华科技文明与劳动人民智慧世代结合的结晶。当代全中国各地的铁画——成都铁字书法、衢州浮雕铁画、烟台铁艺画、吴山铁皮字画等等地方的与铁相关的铁画，无不承认铁画宗师在芜湖，铁画之源在芜湖，铁画之魂在芜湖，铁画最高技艺的传承仍然在芜湖。 3、芜湖铁画是创新文化伟大的创造。我国书法早有“铁划银钩”的要求，在国画中也有“铁线描”的技法。铁画借鉴国画大写意的手法，与图画的笔法极为相似，以线条勾勒轮廊特别是对于粗细、黑白、虚实的对比更为讲究，达到了新的艺术境界，实现了书法艺术和打铁的结合。日本著名的风景画家东山魁夷1981年在芜湖参观铁画后惊奇地说： “把铁打成画，这是中国艺人的伟大创造。我是画家，但是无法达到这种高超的艺术水平。” 从科学发展创造上看，冶铁和绘画，一个技术，一个艺术，芜湖铁画就是在两个相距甚远的行业的边缘上实现了交叉创新，边缘机会和交叉创新是人类社会前进的方向。 附芜湖铁画简介：芜湖铁画是全国著名工艺品之一，有着悠久的历史。它始于清代康熙年间，为芜湖铁画艺人汤天池所创，素称“芜湖铁画”，为全国独家产品。艺人以锤代笔，锻织成画，堪称一绝。 徽匠铁画系明末清初徽匠汤天池所创，以低炭钢为原料，艺人们以锤代笔，以炉为砚，以铁当墨， 以钻为案，依据画稿取料入炉，经过锻打、焊接、钻挫、整形、防锈烘漆等新技术、新工艺，然后衬底，装框成画。画面具黑白分明、虚实相生、层次跌宕、苍劲潇洒而又古朴典雅的独特艺术风格和浓郁的民族特色而蜚声海内外。曾参加巴黎世博会、布达佩斯造型艺术展，并赴日本、科威特、意大利、尼日利亚、沙特、香港等20多个国家和地区展出。国家领导人毛泽东、周恩来、朱镕基等不断给铁画以支持关心和高度赞扬，一代艺术大师刘海粟、范曾、东山魁夷等名家也不断给予铁画以新鲜的血液，郭沫若为此题词：“以铁的资料创造优美的图画，以铁的意志创造伟大的中华”。 徽匠铁画：中国工艺美术品的夺目奇葩 现代装饰讲究的是品位和独一无二的感觉，而徽匠铁画就能达到这样的效果。流传至今已有三百多年历史的它，吸取了我国传统国画的构图法及金银首饰、剪纸、雕塑等工艺技法，以低碳钢作原料，“以铁代墨，以锤代笔”，千锤百炼，锻制而成，其风格刚劲挺秀、朴实雅健、黑白相间、虚实相生、神似国画。有山水、人物、花卉、虫鱼、飞禽、走兽等各种艺术品类型，能够满足消费者不同的需求。 铁画始创于清代康熙年间的徽州人汤鹏，他“少为铁工，与画室为邻，日窥其泼黑势”，从中受到启迪而创出铁画。铁画一经问世，不仅“远客多购之”，而且“名噪公卿间”，士大夫阶层人士把它作为“斋壁雅玩”之物欣赏，文人墨客更是推崇备至，赋诗著文加以赞扬。清代金石家朱文藻在《题铁画》一诗中作了生动的描述：“乍看似墨泼素绢，山水人物皆空嵌。风飘秀色动兰竹，雪催老杆撑松杉。华轩逼人有寒气，盛暑亦欲添衣裳。最宜桦烛晓风夜，千枝万蕊发翠岩。元明旧迹共谛视，转觉暗淡精神减。”他认为元明时代丹青高手之画与铁画相比也黯然失色。 今日铁画以低炭钢为原料，艺人们以锤代笔，以炉为砚，以铁当墨，以钻为案，依据画稿取料入炉，经过锻打、焊接、钻挫、整形、防锈烘漆等新技术、新工艺，然后衬以白底，装框成画。画面保持铁的本色，不涂彩。构图采用中国画的章法布局和笔意，远景赋以疏细线条，近物则以粗犷布势，使山水能分远近之趣，楼阁能得透视之感，人物能具传神之态，花鸟能显栩栩之姿，锤锻之巧与画理相通，绘画与工艺品结合。 1959年，大幅铁画“牛郎织女”参加了莫斯科举办的社会主义国家造型艺术展览和巴黎博览会。“牛郎织女”是一个美丽的民间传说。织女是玉皇大帝和王母娘娘的孙女，牛郎则是人间一个贫苦的孤儿，常受到兄嫂的虐待而过早地自立门户，因受之于天意与织女相爱，并生儿育女，男耕女织，幸福地生活着。不料这件事让玉皇大帝知道了，他非常生气，立即派天神逮回织女，织女被捕上了天，而牛郎却不能上天，只能抱着儿女仰天哭号。后来他的老牛在临死前嘱咐牛郎在它死后，剖皮制衣，即可登天。果然牛郎偕儿女一起上天寻找织女而来。王母娘娘拔下头上的金簪凭空而划，顿时出现了波涛滚滚的天河，牛郎与织女隔河相望而不能相聚，万分悲痛。后来终于感动了玉皇大帝，允许他们一年一度于七月七日在鹊桥上相会。这幅铁画很好地表现了这一中国历史上动人的神话故事。1960年他们又为人民大会堂安徽厅制作了长4.5米、宽2.5米的大幅铁画围屏“迎客松”，受到了周恩来总理的高度赞扬。在这一围屏前，总理曾多次会见各国友人，并摄影留念。1977年毛主席纪念馆制作的毛主席诗词“红军不怕远征难”诗词的书法手迹铁画挂屏长8米、高2.3米，其中最大的字高达1.5米、重10公斤。艺人们以高超的技艺，使这些铁画如同挥毫笔书一样酣畅流利。近年来，艺人们不断创新，又开创了立体铁画、瓷版铁画、纯金和镀金画。
