爱华网在布努埃尔导演、凯瑟琳?德纳芙主演的极富盛名的同名电影中，塞维莉娜有过三次（或加上结尾，成为四次）梦境，表现其强烈的受虐倾向：被捆绑、凌虐、受道德惩罚。如是，开卸了塞维莉娜心灵上的原罪。这是法国作家约瑟夫?凯赛尔的原著小说《白日美人》所无法预见的布努埃尔式的电影呈现，恰恰相反，在小说中，追寻快感进而享受与陌生人的性爱过程，是经历了一番挣扎之后上升到“解放”意义的象征性行为。 于是非常吊诡的局面出现了，出版于1928年的《白日美人》强调塞维莉娜作为高贵少妇却受困于童年阴影，造成无法顺利与丈夫同房的事实，同时，亦在推出其主动陷入妓院卖春的行为时，明证其反复逃离又禁不住诱惑再次回去的过程，直到她“真的中毒了，习惯渐渐比乐趣更重要……一次比一次平静”，甚至最后与其陷入虐恋的马塞尔冲出去误伤皮埃尔，都有作为妻子的塞维莉娜的教唆成分在内，从此意义上来说，塞维莉娜的“不性”婚姻，连同最后的悲剧一起，皆由其本人造成。相信这亦是凯赛尔在展示女性的挣脱同时，不自觉流露的祸水情结，在著作等身且善于深入观察人性的记者凯赛尔抑或作家凯赛尔，是一处较为明显的作者视点。总之，这部上世纪20年代的小说，呈现出汹涌的60年代法国面目。
而反观布努埃尔拍摄于1967年并获得威尼斯金狮奖的影片，则别有一番滋味，其将背景置于电视当道、战后一代出世的60年代中后期巴黎，妓院成为一处当代心理慰疗所，但塞维莉娜却真个成为了神女的化身，著名的偷窥桥段呈示（或再度强调）其单纯心思不说，刺杀行动亦归结于马塞尔的单相思，而神奇的片尾，昭示了与原著截然不同的价值取向，或许更布努埃尔一些—一切归结于噩梦重演。 话说回来，小说《白日美人》很难称为凯赛尔的扛鼎之作，与后来大部头的纪实性文字相比，作为一个战地记者或经历二战的作家的凯赛尔，更为世人崇敬，而1928年的这部篇幅不长的小说，于出版当时便获骂名，因其描摹性心理阴影却又渴望肉体欢愉的矛盾心态，亦因其将作为男性主体的丈夫每每放在被动局面，小说中的皮埃尔，处处以妻子为美，妻之不豫，仿佛皆因己过，丝毫想不到，他精心呵护的宝贝，已是维蕾纳街的“白日美人”，故此才有了“再也没有听见过皮埃尔的声音”的意味深长的结尾，如此看来，塞维莉娜的抗争，伴随着的是男性权力的主动退场，卖欢，更像是塞维莉娜印证自我存在的一种方式，而非依托男子，如此亦可解释马塞尔“吃软饭”的定位了。 当然，今日的读者大约泰半要感谢布努埃尔和凯瑟琳?德纳芙以及那尊今日看来也勉强算是至尊神话的金狮奖，有传播力巨大的影片在前，反过来读小说，其兴味与亲近程度皆有不同，由此亦可看出小说中隐藏的汹涌驱动力，并未因布努埃尔的梦幻改编而褪色，相反，正因为塞维莉娜本质上依靠的是自我反制而非白日梦，才愈发彰显文学文本的历久弥新，在一个完全不同的时代语境中说出了需要40年后的人们才能听懂的话，而40年后，人们看着银幕上的塞维莉娜，却正要把这份可贵的自主性交付赛璐璐与人心的双重梦境，凯赛尔成功塑造了一个爱与诚的女人，且不经意间，戳破了法国人所谓解放年代的怯懦内质。
