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感觉，是个很抽象和很主观的词。我们感觉到世界的存在，感觉到生命的蓬勃，感觉到天空的湛蓝，所有的一切都可以用感觉来触摸到。当你欣喜若狂地感觉到新事物的时候，你就会迫不及待地想跟别人分享，有人用音乐、雕塑、绘画、行为艺术等等方式来表达，而尹朝阳喜欢用画画来表达心中的感觉，把感觉画出来，抒发内心的感知，是尹朝阳长久以来在实践的。
微妙的情感变化最难以精确 事实上，自我情感的捕捉与展现充满细腻又离不开整体，微妙的情感变化是最难以精确的。当“复杂情感”的齿轮与“视觉艺术表现形式”的齿轮恰巧匹配在一起，才可以顺畅地运转。这则需要创作的切实基础与情感的高表达欲望同时存在。南丰先生曾巩在《东津归催吴秀才寄酒》有云“心知万事难刻画，惟有醉眠知不俗”。他尚且只能饮酒，醉生意，慢慢掠过心中起伏的情感，可知这种表达的艰难。尹朝阳却能够用自己的艺术才能，将自我的情感状态铺于画中、爆发在色彩与构图的叙述上，这只是一种表达。作为创作者本身，尹朝阳并不奢望理解与共鸣，因为每一个人组成情感状态的因素是相异的，“我只能代表我自己，任何一个人都没有权利代表别人说话。”在他看来，“人，生而孤独。理解、交流其实有时候是特别牵强的奢望。”这不是现代“职场中人”，在不知不觉中自我封闭“心门”的托词，而是发自内心的孤立与倔强，是独特的生活环境与知识结构中逐步打造出来的。 世界上没有两个完全相同的人 尹朝阳这种孤立与倔强的感性，铸就了他的艺术创作，使他时刻闪烁着情绪的灵感。“某一个瞬间，你有一个很奇妙的想法，或者是在某一个瞬间，一阵风刮过来，你感受到风刮过来了，在那个刹那是非常幸福、非常快乐的。”这就是他描述中的快乐，一个具有丰盛感知力的人。能体会细小幸福和快乐的人，通常也是很容易忧伤的，“你遇到很麻烦的事情，一些很琐碎的事情，你没有耐心的时候，即使是风和日丽，你也会很难受。”这两者在一起时，才能形成稳定的螺旋结构，充满立体的多彩。举一幅其早期创作的作品“火”为例，黄与红粉的交融、聚合。它没有呈现火焰本该有的炙热，而是无形中透露了一种有气无力。这是一幅被稀释的画。人们通常意义中的火焰，都象征着热情与理想，可这团尹朝阳画中的“火”有着茫然的无奈。而人很多时候就是这样的，看似燃烧着的激情却含射了力不从心。 在人类五味杂陈的情感交织中，没有绝对、无法归类，因为人与人之间的感受能力是不同的，程度也是不同的。无论你从事什么职业，即便你终其一身学习钢琴的弹奏，都不是肖邦，都无法成为贝多芬。不是指技术的无法超越，而是在被受赞赏的各种形式作品中，几乎不可能同时发现两个表达方式、符号完全一致的作品，如果存在，便一定脱离不开“照³”，因为每个人感受的着力点不同，就好像世界上没有两个完全相同的人，除非刻意地运用“克隆”技术。 它会一直进行下去，直到死 尹朝阳最近将要出炉一批新的艺术创作，其灵感来源于“人”。对人的思考，这个亘古不变却有瞬息万变的话题。富于思想的哲学家们告诉我们，世界上最难的事是认识自我，可人从来没有停止过对自我的探索、剖析与追寻。也正因如此，人常常迷失在自我当中，无法理清什么时候是接受周围信息的暗示，什么时候是真正的本我。模糊与交融中塑造了性格，成就了人生。我们暂且还不知道，在尹朝阳新的作品中，是把自己作为局外人来审视还是情绪直接的抒发，但一样都是值得期待的。领悟自己、发现自己、表达自己的过程，会有意或无意地持之以恒下去，用尹朝阳的原话来说“这种东西是一种习惯，它会一直进行下去，直到死”。 尹朝阳 1970年生于河南，1992年考入中央美术学院版画系，1996年至今为职业画家，现居北京。2008年《胡润当代艺术榜》第21名 对话尹朝阳 没有绝对的对和错 《胡润百富》：这样一批“对人进行思考”的作品会沿续多久？ 尹朝阳：这种东西是一种习惯，它会一直进行下去，直到死。这就叫职业，这种职业你选择了，就没有必要去回避。这对我来说它就是一个职业，一个谋生、生活的方式，一个手段而已。这世上没有任何绝对的事情。有些人并不一定热爱这个事情，但是老天爷赋予他这些才华，他可以随随便便做出来，也许就是很棒的东西，他可以不当回事儿。所以任何一个情况下都不是绝对的，我不愿意在任何一种情况中，就是这样。 《胡润百富》：对现在的艺术品市场环境有没有什么看法？ 尹朝阳：我觉得存在的、发生的、就是合理的。尊重这个现实。现在这个情况也是正常的。做好自己该做的事情，就是对整个行业的一份贡献。就像我刚才说的“一定会好的”。你可以认为它是一种噱头，你可以认为它是在给自己打气，你也可以认为它在哗众取宠。所以每一个人的解释是不一样的。 《胡润百富》：您作品中有一幅“火”给了我们一定的共鸣。因为它不像火焰本身应该有的那种热烈。能谈谈这幅作品吗？ 尹朝阳：是，它是一种被稀释的画。因为火焰都代表了热情、理想等等。但这个东西它会变成一种无奈、有气无力的，人很多时候是处在这样一个状态的。这就是视觉艺术要去表达的，它跟语言是不一样的。它有一套它的逻辑方式、叙述方式。这种方式只有那种高手，会把它完整的，通过视觉语言，绘画、影像等等的媒介传递出来。好的艺术家一定是把这种意图传递得非常完整，让你感受得到。你慢慢越成长，会越发现，没有绝对的对和错，一定要放在适当的环境里面去。
