爱华网本刊记者/郭丽 2000年，3位刚刚从中央美院毕业的学生合作策划了他们艺术经历中第一个展览——《二厂时代》，投入了极大热情的结果却是以赔钱告终。房方就是这3个怀揣艺术理想的年轻人中的一员，当年那次冲动的策展令他和两个合作者都赔进了两个月的生活费。10年后，当房方以青年策展者、新锐画廊经营者的身份出现在媒体眼前时，谈起那段经历他却不觉得有丝毫遗憾：“那时候我就是想印证我对艺术的看法——艺术的价值观是相当主观的存在，而那个展览虽然没有盈利，却让我看清了我的兴趣所在，那是我事业的萌芽。” 在艺术的道路上狂奔 凡是认识房方的人，无不点头认同他是个大忙人。从美院学生到艺术记者再到职业策展人和画廊老板，房方一直在向着自己的目标前进，从未偏离。 “在《二厂时代》零利润后，我爸问我：‘你要一直这样赔钱下去吗？’这句话在当时确实刺激了我，我想还是要从基础做起，于是我成为了CCTV《美术星空》栏目的艺术记者，一干就是5年！我曾经梦想过自己成为最出色的记者，也想过做制片人和主持人，不过最终还是觉得人能够认清自己最重要，要找到真正属于自己的理想。那时，我只做自己感兴趣的节目，比如蔡国强的纪录片、上海双年展等等，甚至不惜得罪制片人。这在现在虽然看起来有点狂，但是我明白自己要的是什么。5年的记者生涯帮助我越来越深入且细致地了解到了这个圈子。通过接触各种杰出艺术家和圈子里的各色人群，我逐渐形成了自己的当代艺术价值观，完成了对现代艺术的启蒙。” 记者的工作虽然不轻松，但是频繁的报道与接触艺术人群却为房方提供了一个很好的接近、观察和思考当代艺术的平台，他开始逐渐形成了自己对于当代艺术的价值判断框架。 “那时候我就萌发了推广我同龄人的艺术的想法，我本身就是70末生人，感觉自己更加了解和接近同龄人的想法与理念。2002年左右有一笔私募基金找到了我，那时候我开始酝酿星空间的创办。我的朋友对我说：‘当你转换身份，成为一个艺术发掘者的时候，你有可能以一个全新的角度去思考问题。’我觉得这句话非常有道理。我给自己冠名为‘当代艺术推销员’，如果我做不了真正的艺术大师的话，那么不如选择做一个发现和推销当代艺术价值的艺术服务者，去托起一个个艺术大师，那也很有成就感！” 房方的星空间画廊于2005年成立，他选择在4月1日愚人节这天做开幕展览——“下一站，卡通吗？”展览很成功，而房方所推出的“卡通艺术家”的作品也受到了好评，一时间，媒体的报道全部都集中在了房方与“卡通”之缘。 “这其实是对我的一个误解，我是为了建立和验证自己关于艺术的看法而开的画廊。开画廊并不是因为“卡通”，但签约了一些艺术家后，发现他们的作品当中或多或少的包含“卡通”这个元素，于是才有了“下一站：卡通吗？”这个展览。事实上，我对艺术的兴趣是非常多元和开放的，我觉得中国将来会迎来当代艺术的高速发展期，这其中当然会包括艺术的各种流派。在我的脑海里并不将抽象艺术、写实绘画等等划分得很清楚，我自己并不愿意去概括我所理解的艺术价值理念，我更希望来到星空间的艺术爱好者用自身的视觉体验去体味。” “我们都处于发展中的阶段” 房方的第一位签约艺术家是高瑀，1981年出生的高瑀以及与他年龄相仿的一批画家以“卡通”为旗号,正在成为艺术界最新的一波潮流。 “我签约的第一个艺术家就是高瑀，他现在已经成为了80后艺术家中被公认的最有商业价值的艺术家之一，去年他的一幅作品已经卖到了110万。2003年，他刚刚大学毕业的时候，我就和他签约了。那年我通过朋友的介绍看到了他的作品，在当时几乎还没有哪位年轻艺术家敢于用一种卡通的方式来描绘自己的内心世界，那时比较流行的是学院艺术的延伸和前卫艺术。我当时觉得非常耳目一新，就打电话给高瑀让他到北京来谈合作。高瑀过来的时候我很吃惊，没有想到从重庆（高瑀当时在那儿上学）到北京这么一段距离不算近的旅行，他竟然只带了一个小挎包和U盘，几乎没带多少个人用品。和他的交谈以及看过他的作品后，我觉得高瑀符合我对一个有潜质的艺术家的判断，就很顺利地和他签约了。” 房方并不是很愿意谈及判断一个艺术家是否有签约价值的衡量标准，在他看来这是一个需要很长时间去积累、体会的问题，这也许是一个一辈子都获得不了正确答案的终极问题。 “我很相信自己的判断，真正的艺术创作过程都是真诚的，这是一个‘找自己’的过程，它需要艺术家花费时间和精力去体验。我无法超越自己的年龄和背景，关注同代人，也是在关心我自己。我觉得80年代左右生人的这一代人将会是中国文化复兴的主力，到时势必会有很多令人激动的事情发生。” 经过一段实践，星空间的定位很明确，通过展览的形式来打造80前后生人的一代艺术家的品牌概念是房方为星空间定下的运作基调。在短短几年的时间里，房方的旗下就垄断了一批70、80后的新一代艺术家资源，如陈飞、韦嘉、陈可、欧阳春等，现在他们已经是颇受关注的新生力量。 “老一代当代艺术家往往会通过对社会话题的发言来表达自己的价值观，而80新一代年青的艺术家更加直接，他们在表达方式上更加着重于通过对自我生活的描述和自我反省来表达对事物的看法和对自我的看法。这是新一代当代艺术家与老一代的重要区别之一。自2005年起，星空间打造的‘下一站卡通吗？’、‘坏孩子的天空’等群展的推出为新生代的出现集体造势，而进入今年初我们则开始了代理艺术家的个展档期。这些年轻态的展览活动，我觉得对于一个新艺术群体的学术梳理和定位无疑是有助益的。” 2008年9月，上海双年展期间，房方策划推出了年轻态群展的第三波——“找自己”， 它的年轻与生命力令观众眼前一亮，被认为是上海双年展众多外围展中最出色的展览之一。 “在过去的两年中，忙碌的工作使我有点迷失了自己，时时处在一种很焦虑的状态中，‘找自己’成为我的一个愿望，每做一件事情我都会拷问自己这是不是我真正想要的。现在，年轻一代都标榜个性，但是也需要‘找自己’，寻求内心当中更加真实的自我。只有当你发现生命中什么是最重要的时候，才会越来越自如。‘找自己’艺术家群展，我们挑选了中国新一代艺术家中最有才华的、年龄在24和34之间的当代艺术家，希望通过展览能使得观众认识、了解到新一代艺术家，并且对他们投予更多的关注。同时‘找自己’也算是我自己的内心反省吧，我自己和我展览中的艺术家都处于发展中的阶段，他们是“发展中的艺术家”，而我是“发展中的当代艺术推销员”，我们都还处于一个探索的阶段，需要不断地体验生活，在生活中找寻自我的本质，并将这些以艺术的形式表达出来。” “星百货”开拓艺术衍生品市场 2009年4月26日，“艺术北京2009当代艺术博览会”作为北京春季的重要文化项目在全国农业展览馆如期开幕。而其中一个不得不令人关注的地方，就是共4家艺术商店的大举进驻，这其中就包括“星百货”。 “2008年6月，我们在‘星空间’的楼下创立了‘星百货’，主要销售艺术衍生品。虽然星百货的艺术商品价格都很便宜，大多都从几十元到上百元，品种也都做的是创意市集上最常见的T恤、茶杯、笔记本、行李箱、印刷品、小玩偶等等生活日用品，但是它和创意市集还是有所区别的，创意市集上售卖的商品可能是普通人做的，而我们这里所有的商品都是根据星空间签约的艺术家的作品所做的衍生产品。” “星百货”里出售的商品虽然也以艺术家为基础，但是价格却相对容易让人接受得多，消费群体多为学生和年轻白领。
“现在当代艺术还不是十分为大众所接受，即使接受高昂的价格也会使得部分普通爱好者望而却步。目前，我们出售的商品几乎都在200元以下，个别有几百元和上千元的。这样的开发策略和市场定位，主要是为了吸纳更多的人来消费既有创意又有原创艺术家理念的艺术精神商品，让最为主体的中产阶层大举进入这样的消费群体，这是一个不可忽视的领域。而且星空间的艺术家们也愿意用这样的方式将自己的作品与更多人分享，获得他们的理解和认同。现在，星百货已经收到了不少厂商的合作意向，但是我们目前的开发能力还是有限的，因此星百货将中长期市场策略作为核心关注点，也在考虑与国际商业品牌的合作，比如宜家、无印良品等。当然，这一切都还尚在雏形中。” 由于长期从事艺术代理工作，房方对于艺术家的权益保护也有着自己一番感悟。 “星空间现在电脑里所使用的软件全部都是正版，我想这可以从一个侧面来说明我对于知识产权保护的重视度。因为我从事了创意产业相关行业，经营了创意产业的高端产品，所以我才更加体认到现今人们对于原创文化的尊重。当我看到了钱柜等KTV已经开始支付版权费、微软的正版软件也开始降低价格……我相信人们对于知识产权的保护意识会逐渐完善，而原创文化与创意产业的发展也将会是国家文化复兴至关重要的推动力。” 房方是个大忙人，也是个思维活跃、不甘于平淡的人，在艺术这条战线上他可谓是全面出击。创建“星空间”、开办“星百货”、出版艺术杂志《HI 艺术》、策划筹办精英艺术网站……房方被其员工称为“忙人同学”。而房方自己说，从去年开始，他其实已经逐步在回归自我，“以前我可能较多地关注自我，忽略了身边的人，而现在我愿意用更多的时间去陪陪我的父母、妻子和我的儿子，这其实也是‘找自己’的一个过程。”最近一段时间，房方正在策划推出王一凡的个展，而已经开始进行的是文川的个展，秋天星空间则将会推出韩国艺术家申英美的个展，房方将更多的精力集中于艺术家的个展，他希望以这种方式能够使观众更为清晰地认识和感受每个艺术家的不同创作特点。这个曾经带着朦胧梦想考入中央美术学院的年轻人，已经经过艺术市场的试炼更加成熟而稳重，方向明确。
