爱华网方翔 “人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，说的就是宜兴紫砂壶，它与奇石、兰花被古人并称为文人三雅。上世纪70年代末，宜兴紫砂开始盛行于港台地区，到今天，紫砂已经¬成为值得重点关注的艺术品。 中国人文主义精神的光辉，士大夫们“松风竹炉，提壶相呼”的精神家园，以及普通百姓对恬静生活的向往，统统具化成了几把壶，几句诗。这一切赋予了中国紫砂陶艺深厚的底蕴，使其具有了独特的内在价值。紫砂陶艺的制作，从明代至今也一直秉承着“天人合一，物我相忘”的思想境界。上世纪七十年代末八十年代初，伴随着宜兴紫砂在中国港台地区及新加坡等地的盛行，苏富比、佳士得两家公司开始上拍紫砂。限于紫砂器的年代鉴定和存世数量的影响，每次上拍的数量非常有限。 高水准的紫砂陶艺作品不断创造着经¬济价值，而市场经¬济又不断推动着紫砂陶艺作品的创新和发展。2009年5月底，中国嘉德春季艺术品拍卖会首次推出了传统紫砂器专场“紫泥菁英——紫砂古器遗珍”，受到藏家的热烈欢迎¬，成交比率近85%。在现当代陶瓷艺术专场中，顾景舟的提壁壶和此乐提梁壶的成交价也均超过了90万元。 盛于明清 中国的紫砂陶艺始于北宋，各朝名家辈出，代有精品，它承载着中国文人的气质和性情，反映着各个时代的风尚与品位。清代嘉庆时期，开始流行文人学士与陶人合作制壶，正是这种文化与壶品的契合，才有了今天紫砂壶的发扬光大。“名士名工，相得益彰”的韵味，将紫砂创作导入另一境界，它去除了繁琐的装饰和陈旧的样式，务求简洁明快，壶身大量留白，上面刻铭文诗句。 紫砂壶的外销，大约始于明代末年，由葡萄牙人最先带到欧洲，被称为“朱泥器或红色瓷器”，并受到欧洲人的欢迎¬。明清之际输入日本的紫砂器也很多。紫砂在欧洲各国的名字叫YIXING，也就是宜兴的音译。紫砂壶到了欧洲，最初确实是被当作高档茶具使用的，但渐渐脱离了实用，成为陈设。 清代外销的紫砂壶，在泥料的选配和造型方面变化多样，但绝大多数出于对实用性的考量，造型比较古朴，出水顺畅。其多以朱泥制作，常加以贴花、镂空、泥绘等手法，这也成为其区别于一般紫砂壶最重要的三大技法。 大约在17世纪后半期，紫砂壶又在造型上逐渐走出方、圆两大系列，相继出现了极具天趣的“花果”象生系列，通过对自然物体的具象浓缩又进行改造创造，使造型始终与艺术主题相呼应，像陈鸣远制作的什锦硬果，计有乌菱、蚕豆、花生、板栗、核桃、莲心、蜜枣7件，均巧用了紫砂特有的不同颜色，加之精湛卓越的技艺制作而成，件件与实物肖似而趣味十足。硬果的形状、色泽、质感与实物不差分毫，赏之令人爱不释手。上海著名收藏大家庞元济谓陈鸣远制器“于小件尤不苟，往往于他人不经¬意处，妙用巧思”。
贵在当今 此次中国嘉德的春拍中，一件紫泥刻波罗密多心经¬佛钵，估价10万至15万元，成交价则达78.4万元。 这件紫泥经¬文钵，形制古雅，紫泥温润，通身刻“波罗密多心经¬”，字体行云流水，带有日本老木盒包装，盒盖墨书“舶来朱泥钵”，传承有序，类似的刻心经¬紫砂钵有两件，一件藏北京故宫博物院，出自清宫旧藏，另一件在北京市艺术博物馆，观其字体，三件皆应为同一人所刻。雍正皇帝在文化艺术方面造诣精深，对素雅温润的紫砂格外倾心，甚至命令景德镇御窑瓷器仿照宜兴器形。据此可知，此紫砂钵即是雍正御窑各类颜色釉钵的祖本，其形甚为雍正皇帝所欣赏。 39.2万元成交的杨彭年紫泥子冶石瓢壶，则为文人壶经¬典。壶形上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，壶流、壶口、壶把三点形成水平直线，观赏端庄敦穆。用上佳细腻紫泥作，壶身有瞿子冶刻竹过墙及至壶盖，竹下一圈镌刻铭文：“似而密，枝枝节节，抹抹叶，宜寒窗之冻雪。子冶”。文句隽永，耐人玩味。 黄玉麟仿供春树瘿壶以精选段泥成，造型似树瘿，取瓜蒂为盖，壶身通体纹理缭绕，形如老树疙瘩，瘿瘤满布，枝梗做柄，壶流为黄玉麟特色风格。此壶朴质轻巧，握把舒适，出水流畅，是象生壶的代表，成交价为29.12万元。 外销壶中，朱泥镂空雕梅花纹梨形壶以估价两倍的10.64万元成交。其壶流、壶钮、壶柄上配有欧洲名匠旧银鎏金镶工，首尾各塑一立雕鸟形，间以链条相连，做工精致讲究，原¬配镶工说明了这把茗壶当时的等级档次，主人应是欧洲的贵族士绅。此壶与原¬配镶件历数百年尚能保存完好，实属不易。 从目前的拍卖市场上来看，藏家对于当代紫砂作品的热情更高。像此次拍卖的顾景舟与韩美林合作的“此乐提梁壶”，成交价达到了91.84万元。此壶合作于1987年，题识：“丁卯年冬景舟美林制于丁山”，融合了顾景舟大师精湛的壶艺以及韩美林教授超前的设计理念，堪称两位大师的经¬典之作。 真假难辨 对于如火如荼的拍卖市场，中国嘉德瓷器工艺品部项目经¬理陈林林表示，他非常看好紫砂的投资市场，特别是那些现当代紫砂作品，更能被市场接受。 从前，几乎没有大拍卖行大规模引入现当代紫砂作品。这几年，拍卖市场上出现的紫砂壶，仍以古壶为主。现当代大家作品即使偶有进入市场，也呈零星状态。如果一件作品没有为紫砂专著所著录出版，一般很难得到认同。 但当代工匠，如顾景舟的作品，本身数量有限，可以被确认为真品的并不多，能在市场上流通的则更少，所以其中的重要作品往往具有非常大的升值潜力。如顾景舟的紫砂壶，1979年的价格是1,500元，1990年为10万元，2000年约为30万元。2008年中国嘉德的秋拍中，顾景舟与韩美林合作的“雨露天星壶”以156.8万元成交，摘得全场桂冠。这把壶于1988年制成，曾归属台湾藏家，后来展转回到内地藏家手中。由于顾景舟已于1996年谢世，因此其精品的升值潜力非常可观。 据陈林林介绍，目前出现当代紫砂作品比古代价高的情况，主要是由于鉴别上的困难。以清朝康熙年间的制壶名家陈鸣远为例，论名气、论工艺，足以和明朝名家时大彬辉映，收藏家莫不梦寐以求。然而后人频频作仿，不少出土的古壶底款，或刻或印，落的是鸣远，或陈鸣远。但称得上可考的鸣远器，多购自上世纪20年代至40年代的上海古董¬市场，那正是近代紫砂仿品的高峰期，即使用博物馆藏品来论证拍卖市场上的陈鸣远紫砂器，也有很大的陷阱。因此，对一般藏家来说，投资明清时期的紫砂壶需要多一个心眼。 精品紫砂壶的收藏市场，早在明清时期已经¬形成。至民国，宜兴出产的紫砂器冠绝一时。1949年开始，收藏紫砂壶的活动几乎绝迹，直至1981年，香港藏家罗桂祥向香港艺术馆捐赠了自己收藏的明清紫砂壶。有行家认为，此举标志着当代紫砂器收藏市场开始形成。之后，紫砂器在香港迅速走红，并很快将这股风潮刮遍台湾。2000年前后，台湾经¬济不景气，一些精品紫砂壶重回内地藏家。由于炒作过度以及市场上粗制滥造的次品横行，这时紫砂壶的整体价格已经¬大幅跳水，不足头十年高价位的一半。现在紫砂行情重新起来，对于投资者来说，还是应该回顾一下以往行情中的经¬验和教训。 藏家觅得精品并非易事，主要因为投资者心态浮躁，仅仅关注升值因素，忽视了紫砂壶本身。紫砂艺术是内敛、沉淀的艺术，在恪守壶实用本性的前题下，力求将线条艺术发挥到极致，这是艺术创作中的难度所在，也使紫砂壶这一造型艺术在历经¬洗练之后不断提升。历代紫砂艺人运用独特技法与成型工具，表现个人的艺术理念与风格，只有学会品味，才能寻觅到真正的紫砂珍品。
