爱华网谁将是下一个大人物？这是人们面对9月3日至12日的“2009早春纽约时装周”，想到最多的问题。一年两季的纽约时装周是美式时尚的制造者，在四大时装周中总是最早举行，参与的设计师数量也最多，10天内共有264场时装发布会。在誉为“融合着惊人的创造力、手艺技巧和创新勇气”的纽约时装周上走秀，要引起成千上万的买手、潮流分析师、刻薄到极点的时尚评论家和服装制造商的注意，堪称所有设计师的残酷博弈时刻。
虽然现在正处于经济不景气时期，美国依然留有世界上最大的时尚消费市场，纽约也依然是全球时尚链条的中心一环。的确，一部分顾客的钱袋暂时被锁起来了，但服饰工厂的产品装配线还在轰鸣，时尚之胃必须有人喂养。
谁能胜任这份工作呢？用老练的目光扫射一遍轮番上演的秀场，可以看出属于这次时装周的几个“新元素”——拒绝起用“零号身材”模特，推崇健康的时尚潮流；网络时尚杂志Style.com与苹果的新款iPhone 3G手机合作，授权在手机上直播时装周全程；大批新设计师加入，包括中国深圳女装品牌欧柏兰奴的创始人兼设计总监罗峥。但从时装的趋势来看，除了奥运的余温所引发的运动风潮尚热之外，或童趣盎然，或透视装性感撩人，又有现代主义几何风貌的盛行，纽约时装周所表达的时尚风格实在太杂乱，没有哪个趋势是显而易见的。
大师级设计师空缺
“时装生意还是保险的。”纽约服装精品店Barney’s New York的市场总监茱丽·吉尔哈特并不认为目前的经济危机能对时尚业造成太大的影响。哪位设计师辞职了，某场秀的模特居然顶着一身海藻般无形无状的衣服从T台上走过，时尚界总是一幅繁忙的景象，对其投入关注的大有人在。但吉尔哈特小姐也同样指出，纽约缺乏一个大师级设计师——至少，纽约的天才设计师太少。“谁是下一个大人物？”这个问题又被提起。
纽约人对于自己的时尚品味，向来底气不够，美式风格给人的休闲印象确有点散漫，在时尚界，光有时髦是不够的。现在，纽约拥有Proenza Schouler设计团队，他们的诀窍是制作中间风格的设计，但又很酷，很特立独行。纽约有发达的插画艺术文化，比如让所有杂志编辑垂涎的时尚插画家艾扎克·麦兹拉西（Isaac Mizrahi）。纽约有传统经典的代表人物，比如Calvin Klein品牌的设计师弗朗西斯科·科斯塔（Francisco Costa）。纽约也有元老级的设计师奥斯卡·德·拉伦塔（Oscar de laRenta）和拉夫·劳伦（Ralph Lauren），虽然已是老者，但还没有淡出我们的视线，还在警惕于时尚市场的风云变幻。
在锐意创新方面，纽约还有一批精通于服装设计理论研究的人，比如三人设计团队“不三不四”（Three As Four），能够为城市的风尚做紧急处理。并且，西班牙设计师米格尔·阿卓沃（Miguel Adrover）创造力非凡，把废旧的床垫和棒球帽再生利用，制成迷彩军服，在纽约成立服饰公司，被归入新的美式风格。
不过，这么多人中，还是没有出现一个举世无双的人，没有一个人能像刚过世的伊夫·圣罗兰，给这个时代书一段传奇。
这种空缺并不令人迷惑，时代不同了，现在的时尚不再是一门学科，大家只能听专业人士的教诲，对于时尚唯美主义者来说，它变成一种人人可以参与的兴趣爱好。无论喜欢与否，时尚不可抗拒地成为生活中的一件大事，具有一种极易传播的文化影响力，总有什么东西能让人不得不关心起自己的衣服。这种时候，设计师要脱颖而出，实在太难为他们了。
有人说：“时尚是对于复杂事物的简单解释。”这句话真不是玩笑。不光奥运会参赛队用时尚来解释自己的体育精神，连复杂的政坛，时尚也开始被合理利用。
因此，纽约时尚界的“下一个大人物”，应该从文化的多元与冲撞中产生。另一家纽约精品百货Bergdorf Goodman的市场总监罗伯特·伯克说：“对顾客填鸭式时尚教育的时代已经终结了。”电视节目和杂志中，那些专家给出的条条框框，给出的“什么才是好品味”的建议、应该“向明星学穿衣”的论调，以及“一个大牌设计师的艺术人生”，人们多少有些厌倦。这个讲究个性的年代，人人心里都抱着一本时尚经，如果设计师无法再引领时尚，那么，做到讨好众多人的胃口，也是一个通往“大人物”顶点的方法。
寻找富有责任心的设计师
纽约人喜欢尝鲜，对新生事物抱有浓厚兴趣，这促发了“全民评论时尚”的风气，年轻的时尚人士也把“D.I.Y方式”引入了自己对待时尚的态度。
自己动手，评论时尚，这就是新的“D.I.Y方式”。这种趋势模糊了所谓风格的条框，令人感到松弛。他们只要上一个girltech.com网站，搜索一个潮流关键词，就能得到所有图文并茂的解释；他们用自己的手机拍一些照片，上传至个人空间，发表一些见解，后面尾随着成千上万的人留言，就可能对设计师作品的零售产生一些影响。时尚是什么？每个人都有自己的观点。
民间时尚评论也催生了设计师选秀节目“Project Runway”的走红。胜利者和输家，以及不确定的奖金，由一群临时组织的人来裁判，无论谁晋级或是被淘汰，都可能遭到一顿漫骂。
“设计师常年在忍受传媒的评论，现在，他们又要忍受来自民间的评说，不过后者可能更有趣，”《Paper》杂志的时装编辑金·哈斯崔特说，“下一个大师，也许就是由普通人推选出来的。”
设计师不光要有亲和度，还要有极佳的创新能力，能审时度势。旧金山新笛洋美术馆（Young Museum）馆长吉尔德·亚历山大曾经策划过伊夫·圣罗兰的时装展，他认为：“时尚越来越依赖艺术创造力。”从圣罗兰1962年开始自己的首次服装秀而声名鹊起，直至他创造了最后一个it bag，“他与那个时代是吻合的，社会在改变，他非常自觉地希望自己是那个变革的一部分。”
一位资深时尚界人士在时装秀场台下感叹道：“华丽灿烂的时装周，你如何才能让我敬畏？”精彩的纽约时装周背后，纽约人联想到的，是渴望一个能够担负责任的设计大师——即便纽约人溺爱着马克·雅克布，但他恐怕还称不上大师。他必须更坚韧、多元、有深刻的思想，运用于被人憎恨的时尚。下一个“大人物”不应该是一个单个的设计师，而应该从网络带来的透明度、公开度、信息的发达与分享性中走出来，是一种设计师群体必备的品质。
