爱华网3年前，在讨论《IT经理世界》30+栏目定位时，几经周折，最后定在报道IT和互联网对艺术和文化的创新上。3年坚持下来，在栏目同事们的努力下，30+依托这个定位逐渐做出了特色，独树一帜，很多国内外优秀的数字艺术家都是我们独家报道的。前段时间跟一个互联网领域的资深人士谈到数字艺术，他居然是头一次听说，但旋即表现出浓厚的兴趣。看来数字艺术确实足够前卫，还有很多的路要走。
前些日子，与国内数字艺术领域的代表人物，中央美术学院的费俊副教授交流，收获颇多。费教授展示了好几个他们创作的数字艺术作品，其中一个印象非常深刻。作品大致的表现方式是，通过可扑捉人的姿态动作的终端，采集各种各样的动作，譬如在流水线上拧螺丝，譬如在厨房里刷盘子，然后他们编写的软件可以把这些动作的关键点计算展示出来，成为虚拟世界里3D化的一个个姿态。这些姿态既可以组合和演绎成一幅绘画般的艺术作品，也可以在虚拟世界里进行交易，如果你看中某个姿态，可以把它买过来，换成自己的面貌，在虚拟世界拥有一个你在现实生活可能做不到动作。 这样的作品打破了我自己对艺术很多传统的认识。互联网好像无所不能，可以改变一切，已经超越商业和社会生活领域，开始向我们的精神世界进军。 互联网时代人人都可以成为艺术创作者，艺术创作不再是艺术家的专利，利用IT和互联网工具，哪怕是一个姿势，一个表情都可以成为艺术创作的一个部分。 互联网时代艺术创作也可以众包，一大群认识不认识的人可以一起进行艺术创造，这在以前是不可能的事情。你可以不用知道别人是谁，也可以不用关心别人是谁，但可以一起创作某个艺术作品。 互联网时代艺术创作者的身份和艺术消费者的界限将越来越模糊，创作的过程直接可以进行交易，你创作的时候也同时在购买消费别人的创作。 互联网时代艺术创作的结果不可预知，是一个动态变化的过程，譬如采集的姿态动作越多，交易的人越多，作品将随着这些动态变化不断演绎，只要不关闭程序，艺术创作将永生。
