爱华网2009年中国电影市场总票房会达到60亿元，其中有8亿元集中在12月份的贺岁档。至少有4部贺岁电影参与这场票房的绞杀。其中《三枪拍案惊奇》的目标最高，投资人张伟平希望能够抢到4亿元票房，也就是横扫一半的贺岁档。
导演还是张艺谋，演员阵容却十分有趣。主演中，除孙红雷和闫妮，另外3位都来自二人转舞台，出身江湖草根，直接从观众口袋里“讨钱”。换句话说，他们都是被市场捧红的。 北京的演出市场现在已经没有淡季，只是年底格外扎堆。李宇春、陈楚生、张杰3名选秀偶像的票房会成为“粉丝”们PK的焦点。这种竞争的火药味，已从当年选秀舞台转移到了工人体育馆和五棵松体育馆，PK的不是选票、计分器，而是票价和销量，票价与销量代表一个明星的真正号召力。从出道伊始，李宇春就把她的VIP票价定在了1680元，碧昂斯在中国也是这个价。这个年轻的成都女孩儿，在3个小时内就实现了700万元的门票销售，演出商太合麦田甚至后悔没有把演唱会安排成两场。 “粉丝”阶层已经成为娱乐市场的超级购买者、核心消费群。他们已经成为电影公司和演出商们的底气，也是回收投资的保证。钱不是问题，关键是为谁花钱。在这个意义上，娱乐工业的本质似乎变得更直接，更纯粹——不再是“好”与“不好”的价值判断，而是收入高低的量化比较，抑或“值”还是“不值”的消费者体验。钱已经成为决定一切的标准，这就是当今娱乐业值得深思的“钱规则”。 “钱规则”正在这样疯狂地带动整个娱乐产业链条重构。尽管传统唱片业已经被挤到了音乐产业的末端，但这个市场在中国还是扩张到了千亿元以上。新产品取代了旧产品。今年中国移动无线音乐的收入会达到240亿元——尽管看起来不过是彩铃的小玩意儿。但在“粉丝”的冲击下，一首红歌下载量会超过1000万次，带来2000万元以上的收益。这样看，传统唱片不过就是一张略显昂贵的“海报”了。 娱乐业的变化发生在方方面面。市场细分的程度进一步加剧，演戏、唱歌只是艺人入行的门槛，而不再是决定性因素。人气固然难以捉摸，但是偶像生产的流水线已经隆隆启动，经纪公司已不再甘当艺人的保姆加司机。北京交通广播电台提醒公众，周末期间大电影院周边已经开始出现堵车状况。 在这样一个整体转型期，华谊兄弟公司登上了创业板融资，天娱传媒与盛大公司联手，开始打造一个新媒体的娱乐平台。这些事件仅仅是拉开了产业链条重组的序幕，而远非结束。 今年全国电影票房实现60亿元，按照登记的4000多张银幕计算，每张银幕每天平均收入约4000元。平均每天5场。如果每场平均票价30元，那么每场观众不到30人。如果每张银幕可容纳100人，上座率还达不到30%。中国电影人期望5年之后能够达到日本的水平，约300亿元左右，而现在距离韩国每年100亿元的水平还差很多。不管怎么算，娱乐工业都是刚刚起步。问题是起步后究竟通往怎样的方向——“钱规则”至上，娱乐业实际上正越来越成为少数操盘手操纵的一张关系网，偶像与明星都变成操盘手精心谋划的产品，娱乐就变成一场场精心组织的传销。 泱泱大国，文化消费如此贫瘠，怎么说都有些可悲。
