爱华网从“09岁末，荣耀献映”到现在的“2013.12.03，铁定上映”，《无人区》的预告片改了再改。四年间，6次推迟上映档期，多次补拍，删改，销声匿迹……人们一度以为《无人区》不会再出现在大银幕上了。 如果当年按时上映，《无人区》在人们眼中可能只是导演宁浩继《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》之后的续作。如今，人们对它的关注早已超越了电影本身。在同期的好莱坞大片《地心引力》、《饥饿游戏2》、合拍片《扫毒》、《控制》的夹击下，《无人区》上映首周就取得了约1.4亿元的票房成绩，和四年的“饥饿营销”不无关系。 但宁浩、徐峥、黄渤的阵容压根不是“喜剧组合”，反而给今年稍显冷清的贺岁档添了更多黑色元素。 “我是拍电影的，不是卖猪肉的” 早在2004年拍摄《绿草地》的时候，宁浩就萌生了灵感。当年他从城市去到荒无人烟的戈壁滩，突然好奇：在一些极端的条件下，人脱离了社会属性变成动物，会怎样？后来就有了《无人区》。
徐峥饰演的律师潘肖赴西部边远地区为一名盗猎者辩护，返程途中反被黄渤饰演的杀手追杀，并遭遇舞女（余男饰演）、走私贩、盗贼、警察各色人等。律师身份的设定，意在凸显这个典型的社会性职业在无人区中完全没有了用武之地。在越来越失控的旅途中，人性受到考验。 快节奏的叙事，黑色幽默，荒诞色彩，是宁浩作品的几个标签。编剧之一尚可形容宁浩电影最生动之处是“混迹于秩序边缘的‘流氓性’”。宁浩看上去也匪气十足，北方糙汉的外形，穿一件绣着大朵牡丹花的皮夹克。说起话来却是另一种风格，声音不大，偶尔会露出狡黠一笑。 宁浩早年的电影《香火》、《绿草地》是文艺片，《疯狂的石头》之后，他迅速走上了一条极富个人特色的商业电影之路。但《疯狂》系列只能让他停留在电影工匠层面，宁浩有更大的野心和追求，他希望创作有艺术价值的商业电影。 《无人区》被搁置后，宁浩拍了《黄金大劫案》，市场表现及格，口碑却不佳。有人笑言这是宁浩“受了委屈”之后的迷失之作。宁浩工作室文学总监黄海说，“如果《无人区》当年很快上映，也许《黄金大劫案》会是另外一种面貌，甚至有可能就不会有它出来了。” 被推迟的四年，或多或少改写了宁浩的电影之路。宁浩不太想这些，也不担心《无人区》会过时，“有一种电影今年看完了就完了，但《无人区》讨论的是人性，人性不是新鲜的话题，但却有很长的保鲜期，是每个时代的问题。” 从票房的角度讲，《无人区》反而因祸得福。2009年，徐峥和黄渤还算不上一线明星。四年间，徐峥凭借自编、自导、自演的喜剧片《泰囧》刷新了国产电影票房纪录。黄渤持续高产，《泰囧》、《西游降魔篇》、《厨子戏子痞子》、《101次求婚》、《民兵葛二蛋》、《火线三兄弟》……从金马影帝到主持金马奖颁奖典礼，影响力不可同日而语。相比《黄金大劫案》时宁浩自己作为“最大明星”在全国巡回宣传，已晋升“十亿票房俱乐部”成员的徐峥和黄渤是《无人区》的票房保障。 2009年，中国电影总票房是57亿；到了2012年，这一数字已升至170亿。有人算了一笔账，《无人区》的制作成本1600万左右，票房预计3亿起，以四年前的制作成本，来面对四年后的市场规模和演员阵容，即便算上通货膨胀，也绝对赚了。宁浩的态度是，“我是拍电影的，不是卖猪肉的”。 好人还是坏人？ 一位2009年看过粗剪版的娱乐记者说，自从在豆瓣电影《无人区》页面标记“看过”之后，每个月都能收到豆邮，问她是在哪里看的，感觉如何。猜测一直没有停止过，看过粗剪版的圈里人成了稀有动物。 2010年，电影审查委员会委员赵葆华发表《青年导演切勿自恋》一文，成了网友解读未过审原因的重要依据。尽管赵葆华一再强调自己不代表审查委员会的意见，文章还是遭到了围攻。“在宁浩营造的无人区里可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为！”赵葆华认为《无人区》中“绝大多数是负面人物”，这一评价在后来的流传中已经演化成了“全是坏蛋没一个好人”。 宁浩对“好人坏人”的理解显然跟赵葆华不同。编剧尚可讲了一则轶事，宁浩在《疯狂的石头》上映前进过一次看守所，因为打了小区保安。他在里面和一个贼成了知音，俩人从改装摩托一直聊到贾樟柯的《小武》。出来那天，他说里面没啥坏人。 原版《无人区》中的法庭戏，徐峥施压导致警察失控，有脏话和肢体动作，且警察两次出现都以被害告终。在后来的公映版里，第二个警察没有死于车祸，而是赶到事发现场，把舞女带离了无人区。 地域因素也被提及。2008年之后，有人曾建议宁浩去甘肃拍，但他最终选择了新疆哈密。这是否直接导致了后来的困难重重，宁浩和相关工作人员三缄其口。但公映版去掉了明显的地域特色，汽车牌照上的简称也在后期用特效改了。 随着《无人区》的上映，赵葆华重新回到了风口浪尖。12月4日，他在新浪娱乐的采访中表示，他刚刚去电影院看了公映版，评价“制作一流，才气一流，对镜头的想象力一流”。虽然他保留了过去的意见“依然是人性上的脏乱差太多了”，但态度已经和缓了许多。 当年，赵葆华将批评上升为“丢失了艺术家的社会责任”。宁浩对时代周报记者回应说：“我尽量对自己负责。我的社会责任是把比较本真的东西表达出来，把我的才能、我的认识本真地拿出来，这个就是最大的负责。”在宁浩眼中，美不是最重要的事，真才是最重要的。 动物性和社会性的另一种可能 电影开头，徐峥以画外音的形式讲了两只猴子的故事：一只猴子单独吃桃子，很容易被老虎吃掉。后来两只猴子发明了一种方式，一个先上去吃桃，另一个放哨，老虎来了俩猴都可以跑掉。这就是合作。随之产生的新问题是付出，树上那只猴要懂得留一半桃给放哨的猴子，放哨的猴子也要明白再饿也不能上去抢。这是作为个体的动物所不具备的属性，也就是社会属性。 猴子的寓言故事，是宁浩后来加进去的。“原先其实不想这么直白，后来想一想好像没有什么更好的表达方法，干脆就在开头加了一些空镜头，把这个问题点出来，做得更明白一点。”其实在宁浩看来，整部电影就是一个寓言故事，关于人的动物属性和社会属性的斗争。 电影最后，徐峥通过自我牺牲完成了救赎，余男获救。粗剪版结尾到此结束。公映版中增加了一个尾声，余男回到北京（象征文明社会），在洒满阳光的舞蹈房里开始了新生。陶虹客串了舞蹈老师，穿着纱裙的孩子围着余男叫老师，电影在温暖的气氛里结束。不少看过电影的观众觉得这个桥段画蛇添足，改动的痕迹太明显。 至于人的动物属性和社会属性最终哪个战胜了，公映版的答案显然是后者。 编剧尚可在《关于宁浩和<无人区>》一文中透露，“如果没有约束，故事会一直黑暗下去，徐峥的角色也多半会变成《不准调头》里的西恩·潘，他作孽不成，救赎也不成，最后躺在沙漠里骂一声‘我×你个无人区’，便结束了。但在中国不能玩这种‘人性本恶’哲学，因此宁浩让故事走向‘积极’，徐峥退化成动物后又通过‘利他主义’变高大了。”此文很快被作者删除。 在《混大成人：宁浩、林旭东对谈录》一书中，宁浩本人也曾坦言，最早创作的结尾是毁灭、死亡，所有的终极方向都走向死亡。“我原先写的余男这个角色是一直没有反抗、没有力量的一个角色，她是被暴力所压制的，而到最后，徐峥那个角色的死催生了这个女性的暴力，她最终把那个坏人给杀掉了。可是这样的东西就太不主流了。”
