爱华网刚到迈阿密的那个晚上，我和朋友Emma搭的士从The Grand Beach Hotel到柯林斯大道（Collins Avenue）吃饭。我们坐在后排，长相不太友善的司机一边开车一边用西班牙语讲电话。 “他不会把我们卖了吧？”我忍不住对Emma说。我不是很害怕，是觉得这大概才是传说中的迈阿密。出发之前，我对这座城市的许多印象来自电影，而且都是《疤面煞星》、《迈阿密风云》这样的电影。这也是为什么在很长一段时间内，迈阿密背负着骚乱之城的恶名：特殊的地理位置，长年的灯红酒绿，在虚拟故事中往往与金钱、欲望、阴谋和犯罪划画等号。 如果带这样的“偏见”去接近迈阿密，你会很失望，至少会觉得它比想象中的平静。好在，我对迈阿密的向往有一部分源自它的艺术。稍微了解艺术的人都知道著名的迈阿密海滩巴塞尔艺博会（Art Basel Miami Beach），正是这场及时降临的盛事在一定程度上扭转了迈阿密的城市特质，使之在短短十年间吸引了全世界的艺术爱好者、艺术家、经销商和收藏家，奇迹般地从“罪恶之城”摇身成为遍地是画廊和博物馆的艺术之城。 商业外貌，艺术内心 去年10月，Jose Lima开始频繁发来热情洋溢的邮件，除了寒暄，话题离不开迈阿密海滩巴塞尔艺博会，它已经成为全美最大的艺术盛会，就像迈阿密人的春节。 Jose Lima是迈阿密当地一个公关策划公司的联合创始人，专门营运与艺术相关的机构和事件。他的一个主要项目便是南佛罗里达艺术中心（ArtCenter/ South Florida）。这个艺术中心可谓迈阿密现代艺术的先行者，1984年便成立，最初扶持迈阿密当地的艺术家创作，如今已成为美国乃至世界各地的艺术家乐园，常年有超过40名艺术家驻守于此。 10年前，迈阿密还被称为艺术荒地，而艺术中心在30年前便已先知先觉地出现，像一颗深埋在土壤中的种子，默默成长，直至成为这片艺术丛林中的参天大树。也许正因为创立得早，让它有机会选择迈阿密最繁华的地段—林肯路（Lincoln Road）。 林肯路是游客到迈阿密后必去的购物胜地，原来的目标是建成像纽约第五大道或洛杉矶的罗迪欧大道那样的奢侈品购物街。走完之后，却发现它其实显得更加年轻时尚，并没有很多顶级奢侈品品牌。 游客们常常就这样误打误撞地走进南佛罗里达艺术中心，它跻身于霓裳丽影和各国美食之中，尽管没有时尚卖场那样惹眼的装饰和招牌，却拥有足够开百货商场的空间，游客们满怀欣喜以为是另一个血拼天堂，推门进去才发现别有洞天，一下子从物质过渡到精神，有些应接不暇。 推门而入，无需门票，无需预约，可随意在这座三层的艺术大厦里自由走动，参观一间间艺术家工作室，这些空间差不多大小的工作室也因为艺术家做的项目和本身性格的不同而呈现出截然不同的风格，有的精致得像时尚商店，有的像高规格画廊，有的则是名副其实的工作室，看起来永远脏兮兮的样子。
你可以随意和感兴趣的艺术家攀谈，加上认识Jose，更容易了解艺术家的背景，知道一些“内幕”。到的时候，艺术中心正在举办每年一度的Winning ART，任何人只需要花20美元购买一张抽奖券，就有机会在最后的PARTy之夜成为幸运儿，得到艺术家的画作。销售抽奖券所得的金额将用于推广南佛罗里达的当代艺术，但最初举办这个活动另有目的。 在Jose的指引下，我们很快找到了Winning ART的发起人之一、来自纽约的艺术家 Beatricia Sagar。从她口中得知，Winning ART的初衷是纪念一位在9·11中丧生的艺术家，他曾经在这里拥有工作室。Beatricia没有说起这位艺术家的名字，虽时隔多年，仍听出语气中的遗憾。Beatricia每年往返于纽约和迈阿密，她在南佛罗里达艺术中心有自己长期的工作室，运用各种新材料作画，工作室的墙壁上色彩丰富的作品让人联想到亚洲。“我喜欢亚洲的东西。”Beatricia说。 离Beatricia工作室不远的地方，Tony Chimento正在认真地作画，他的工作室正如一个高规格画廊。年过六旬的Tony在艺术中心待了超过20年，来自美国东北部，祖辈是意大利移民，从他的五官中可以读出年轻时候的俊俏模样，一种典型的地中海风格的好看轮廓。我们看到他画的弥勒佛，于是情不自禁地走了进去。Tony的画有种孩童的纯真感，卡通人物、玩具、珍珠，这些元素在他的画作中出现频率颇高。Tony通常是先把这些元素摆放在一起拍摄，做出独特的图片效果，然后再对着照片画画，因此有一种写实的美感。 他的作品中还不时出现汉字图案，但Tony并不知道它们的意义，对他而言，这不过元素而已。 浓缩万国建筑与明星八卦 “上世纪90年代，当我还经常去酒吧的时候，每天晚上都会在不同的酒吧遇到不同的明星，麦当娜就撞过好多次。”Jose得意地说。 如果说好莱坞是明星们工作的地方，迈阿密就是他们娱乐的后花园。 后来，我们报名参加了Miami Design Preservation League的Art Deco Walking项目，负责讲解的是一位上了年纪的当地女士（当地的历史学家）。她也讲了一点明星与迈阿密的趣事，听起来有些牵强。她说，迈阿密集结了全球各地有名的建筑风格，明星喜欢迈阿密的原因还在于他们可以大胆地拍照，别人看了背景还以为是在意大利。言下之意是可以模糊自己的行踪。 不管这是不是真的，但迈阿密装饰艺术区（Art Deco District）确实是一个万国建筑的缩影，由 800 多座城市保护建筑组成，绝大多数建于1923-1943年之间，是世界上最大的装饰艺术建筑群。 这个聚集了上千位艺术家的聪明才智建造起来的街区也曾经历过浮沉。上世纪60年代是它最黑暗的年代，如同多数电影描述的那样，是肮脏、罪恶和过时的代名词，政府打算将其推倒重建。 此时，一个叫Barbra Capitman的女人站起来反对，她无法容忍商业项目以各种理由侵入生活，更无法目睹历史和艺术被无情摧毁。Barbra Capitman开始和一群志同道合的人四处奔走、游说，数以千计的艺术家和青年们汇聚到迈阿密加入“战斗”。终于在1979年，美国政府决定将Art Deco街区作为唯一发源于20 世纪的文化遗产列入国家保护名录，整座迈阿密几乎陷入狂欢。 今天的Art Deco，每一座建筑都拥有前世今生。其中，Park Central位于第 6 街和第 7 街之间，建于1937年，1987年重新修葺，是艺术区中第一栋被改造成酒店的建筑，好莱坞明星最经常出没的地点之一，克拉克·盖博（Clark Gable）、卡洛尔·隆巴德（Carole Lombard）、丽塔·海华丝（Rita Hayworth）等都曾是它的住客。在Park Central的一边，是Beacon Hotel 和Colony Hotel。前者修建于1936年，造型如同婚礼蛋糕，很有喜感；后者于1935年完成，惹人注意的霓虹灯牌匾是它的著名标志。 往前再走两个街区，会发现Edison Hotel，这座1935年建成的酒店，设计者是装饰艺术的杰出代表人物Henry Hohauser。与之毗邻的Breakwater Hotel因为一些小道新闻而出名，据说，1992年，好莱坞明星马克·沃尔伯格（Mark Wahlberg）就是在这家酒店的房间里拍摄了Calvin Klein 内裤广告，那支广告在美国引起轰动。 在第12街和第14街之间，有三间经典酒店连成一片。Carlyle Hotel 是《鸟笼（the Birdcage）》的拍摄地，电影里那个叫“鸟笼”的俱乐部实际上就是这座酒店本身。1939年开业的Cardozo Hotel则有着漂亮的圆边，镶嵌珊瑚，经过 13 次转手之后，如今为 Gloria 和 Emilio Estefan 夫妇所有。而Leslie Hotel（1937年），就像一个柠檬黄的盒子，在众多建筑中脱颖而出。 即使这些房子都消失了，只要位于第10街和第11街之间的Casa Casaurina还在，游客们就依然会对这片区域充满好奇和热情。这栋修建于1930年的白色西班牙风格别墅因为它曾经的主人詹尼·范思哲（Gianni Versace）而成为传奇，更因为内部充满范思哲风格的设计，曾被美国媒体选为十大不可错过的城市景点。 特别推荐: 1.涂鸦Wynwood 位于第25街和第2街之间的Wynwood区，是一个神奇的涂鸦世界，街道两旁的墙壁上几乎找不到一处空白，均被巨型的街头涂鸦填满。这是迈阿密一个新的艺术街区，从 2009年开始，近 40 位来自美国各地的新锐艺术家，把这一区的街道厂棚外墙和画廊大门改造成各种实验风格的涂鸦墙，并且有 70 多家画廊和艺术品商店先后开放，成为迈阿密新兴的艺术聚集地。 2.最大的拉美画廊 在南美人聚集的小哈瓦那街区（Little Havana），有一家名为Latin Art Core 的画廊，是全美最大的专门展示和售卖拉丁艺术家作品的私人画廊。画廊的共同创始人Israel Moleiro是当今全球最权威的古巴艺术顾问之一，他的家族从很久之前就和哈瓦那许多已经成名或正在崛起的古巴艺术家一起工作。如果你看完展览空间里的作品之后，记得让Israel Moleiro介绍更多好的品牌，他把一些更有价值的作品“藏”在展览室后面的办公空间里，全是已故大师的名作。Israel会一幅一幅抽出来，细心解释它们的出处和特点。
