爱华网2月7日晚，在台北“国家剧院”看了舞台剧《孽子》首演。
先说两个意外的惊喜。第一，杨宗纬演唱主题曲《莲花落》（陈小霞曲，林夕词）。只有首演一场他亲自登台演唱,以后几场将放录音。“爱，因为爱上了谁变龌龊，倘若慈悲的阳光眷顾我，能否照耀着我们直到欲望随莲花开落”，杨宗纬用他无所不能的好嗓子演绎了这首带有歌剧风格的高难度歌曲。演出后的庆功宴上，为杨宗纬和白先勇合拍了几张照片。我已经不再为哪个歌星痴迷了，但杨宗纬是个例外，实在觉得他唱起歌来，用情之深，简直可以惊天地泣鬼神。由他来演唱《孽子》主题曲，实在不作第二人想。戏里gay bar关门那晚，青春鸟们跳最后一曲，杨宗纬现身开唱，让我想起蔡琴本人出镜，在电影《金大班的最后一夜》里演唱主题曲。
另一个惊喜是：这出舞台剧，舞蹈元素运用非常出色，舞蹈总监吴素君功不可没，甚至有功高震主（导演曹瑞原）之势。饰演阿凤的曾是太阳剧团的主角张逸军，天哪，猛然一看，还以为努里耶夫转世。他一身的绝活，舞蹈加特技，把阿凤演得或者说跳得摄人心魄，活脱脱一只野凤凰。舞台上方垂下两条玫瑰色绸带，阿凤在绸带上攀缘、纠缠、飞腾，摆出各种舞姿，令人大开眼界。爱情戏不容易写，同志爱情更不容易写了。《孽子》的“龙凤血恋”已经上升为一则爱情神话，此曲只应天上有。
十年前，也是导演曹瑞原把《孽子》拍成电视剧，范植伟演活了阿青。舞台剧版的阿青由莫子仪扮演，他压力之大，可想而知。之前我看过莫子仪主演的《艾草》，留下好印象。莫子仪忧郁敏感，楚楚可怜，天生阿青的料。这次莫子仪不负众望，以他内敛的气质成功塑造了悲情少年阿青一角。阿青探母一场是催泪弹，台下观众几乎每个人泪水直流。阿青母亲是柯淑勤演的，她真是一个爆发力极强的好演员，在她的激发下，莫子仪的潜力也汹涌喷发，母子飙戏，张力十足。尽管阿凤、张逸军的舞蹈，歌仔戏名伶唐美云颠覆杨教头的本来性别变成女同志，小骚包小玉和杨教头的一场带着弗拉明戈风的探戈，这些都很抢戏。但我仍旧觉得阿青、莫子仪才是这出戏的主心骨，是支撑点。傅老爷子、龙子、阿青三个年龄层所各自代表的身份，构成了这部戏的主轴，也是这出戏的灵魂。《孽子》真正涉及情欲的部分极少，反倒是父子关系占了极大的比例。此次改编最大的地方就是杨教头成了女同志，唐美云颇有男性架势和母性情怀，呵护着一群无所依归的流浪少年，如同老母鸡带小鸡。这个角色的性别转变，也为《孽子》的男性世界平添了母性光芒。
很多年前，白先勇寄了本杨月荪翻译的《田纳西?威廉斯忏悔录》给我。威廉斯对自己的作品非常在意，不管是搬上舞台还是拍成电影，他都有相当的“介入度”，尤其是选角，从不妥协。隔了二十多年再看这本威廉斯自传，觉得白先勇在很多方面像极了威廉斯。一旦参与改编自己的作品，一向笑呵呵的白老师立马变得不好说话了，为了完美，他吹毛求疵，斤斤计较。这些改编，无不打上“白氏烙印”。《孽子》舞台剧也不例外，它不仅是一部同志剧，更反映了普遍人性。拍了《喜宴》和《断背山》的李安，从来都不强调电影里的同性恋内容，他关心的是亘古不变的人性。我想《孽子》也一样。
电视导演曹瑞原第一次执导舞台剧，因为第一次，也就格外认真和努力。现代剧场，五花八门，鱼龙混杂。不着边际的虚玄、概念、实验、前卫，琳琅满目；手法和手段，层出不穷。很少人愿意踏踏实实讲故事，也不谈什么人文关怀。白先勇和曹瑞原走的基本上是写实路线，但也不是曹禺老舍那一套，舞台剧《孽子》增加了很多“好看”的元素，不至于沉闷乏味。网络时代的今天，以对话为主的传统舞台剧，估计没多少观众耐得住性子坐下来欣赏，除非像莎士比亚、田纳西?威廉斯这类以对话和独白见长的大师之作，即便如此，莎剧这样的伟大传统也在日渐消退。
这出戏包括中场休息长达三个半小时。上半场较为沉重，下半场较为欢快，是一部有哭有笑的悲喜剧。
口琴曲《踏雪寻梅》，伴着童声在剧中反复响起，其象征意义不言而喻。说白了，每个孽子都在踏雪寻梅：“尘世多风霜，蜡梅朵朵黄，空谷传回声，铃儿响叮当。响叮当，响叮当，响叮当，响叮当，爱花人儿太痴狂，只求朝夕相对，共度好时光。”
剧终阿青领着罗平回家，口里打着节拍：一二、一二、一二……忽然生起莫名的感动。
