爱华网胖胖的身材,憨憨的笑容,天天做梦成为功夫高手,当梦想成真时,1亿人民币轻松收入囊中。这就是《功夫熊猫》带给我们的真实故事。当国人为阿宝喝彩、惊叹之余,中国动漫产业的困惑也浮出水面。
国外动漫的“功夫”
谁说动画电影在中国不卖钱?《功夫熊猫》取得逼近亿元的成绩,阿宝只用了10天的时间。要说阿宝的吸金功夫真是没得说,但学过功夫的人都知道:“练拳不练功,到老一场空。”只有自身的底子扎实,才能有所斩获。
虽然早在几年前美国迪斯尼已制作出由中国传统文学改编的《花木兰》,但对中国文化的把握上,《功夫熊猫》无疑更胜一筹。它不再仅仅是一个披着中国文化“外壳”的动漫作品,中国传统文化元素和流行文化元素的完美结合,让这部动漫得到了四岁至四十岁广泛中国人的喜爱。
梦工厂动画电影的特点就是搞笑桥段的精彩设置。五大形义拳被赋予相关动物的形象,一种隐含的幽默彰显美国动漫的风格。再加之阿宝憨态可掬的形象设计,以及片中夸张的表情,无比变形的动作以及肢体语言,都让这个人物充满了笑点。此外,影片中融合了很多周星驰和成龙电影的影子,不论是阿宝与大虎最后决战时踩脚的桥段,还是针灸时的面瘫晕倒,都让人有似曾相识的感觉。
好看的故事、精彩的细节、出色的视觉设计,众多元素组合成的《功夫熊猫》成为吸金高手也在情理之中。
其实回顾以往的国外动漫电影在中国的票房,“动漫不受欢迎”只是人们的错觉。2006年《冰川时代2》国内票房达3553万人民币;2007年《哆啦A梦系列片之一大雄的恐龙》全国票房达3300万人民币;2007在全球狂卷7亿人民币的《美食总动员》在国内也有近3000万的收入。
国人的神经一再被日美动漫所挑战,这次,当人们看到美国人利用中国元素制作出的精彩动漫,不禁爱国之心大动,再也忍不住要问一句:中国动漫界为什么做不出这样的产品?
中国动漫的软肋
纵观目前中国动漫市场,中国政府对动漫产业的重视和支持是前所未有的。据文化部牵头的《中国动漫产业基本战略研究》课题组统计:我国现在拥有动漫生产机构5473家,国产动画片的产量从2003年的12000分钟,锐增至2007年的10万分钟。国产动画电影也从每年的1-2部,发展到现在的每年10部左右。而动漫教育的发展更加迅猛,据教育部统计,全国开设动漫专业的大专院校从2005年的237所增加到2007年的447所,在校研读动画专业的学生达到了50万人,远远超过美国、日本等动漫发达国家。
不断攀升的数字貌似描绘了一个繁华的中国动漫王国,还有不少人士宣称国产动画近年出现了生产创作“井喷”现象,不断的利好消息在这个动漫王国上空徘徊,然而,中国的动漫产业却难以走出“以量取胜”的怪圈。
7月2日刚刚在上海闭幕的第四届中国国际动漫游戏博览会上,一种悲观的情绪弥漫在大多数动画片从业者中间。所有从业者都认为中国动画业和美国动画的差距是显而易见的。
是没有人才吗?答案是否定的。
美国好莱坞著名动画导演皮尔?德塞卢、美国著名动画《加菲猫》的华裔导演温带麟和日本新版《铁臂阿童木》的执行导演LEEJONGKOOK都曾经说:中国动漫人才济济。以《功夫熊猫》为例,该片25%的前期制作是由中国深圳的一家动画公司完成的。据业内人士透露:“按照目前的市场价格,为国外加工的动画片每分钟是3000元至4000元人民币。这就是我们的收入。”与上亿的票房收入相比,这种制作费何其可怜。
国家信息产业部全国网游动漫学院项目专家组专家马新宇介绍说,中国不是没有动漫人才,而是要提高人才素质,从技术实力上提高中国动漫产业企业的整体基础,脱离“打小工”的生存状态,为打造国际品牌战略路线铺路;二是要加大网游动漫产业链各环节之间紧密的联系,促进市场化运作,用更为市场化的方法走市场化的发展路线。
中国动漫若想走上具有自身特色的发展道路,先要学习国外先进的动漫技法、经营模式和理念,从动漫形象的设计、故事情节的编排，到动画影片的发行、相关衍生品市场的开拓和推广,形成一套完整的产业链,从而将动漫作品及相关产品推向市场,获得可观的市场收益,让本土的动漫形象像米老鼠那样进入到孩子们生活里的每一个角落。
衍生产品是动漫产业链中的重要一环,要想把握这一环节,开发其中的宝藏,必须悟出咒语中所蕴含的诀窍,才能真正“芝麻开门”。
要“衍生”必有“母体”,“衍生”不能凭空而生出,必有其所“衍”之“本”。自然衍生产品为末,动漫产品为本。以国人耳熟能详的“机器猫”为例,若非其动画片制作精良,故事情节妙趣横生,这只憨头笨脑的机器猫,怎么也比不上我们的“黑猫警长”、“威威猫”、“蓝猫”神气。所以衍生产品起到的是“睹物思剧”的作用。剧之不可思,要物有何用?
国产动漫五十年
搜索你的记忆,优秀的国产片真是不少,虽然大部分都有一定的教育意义,但看了却并不枯燥,有些台词歌曲还很幽默。那些没有教育意义的动画片(像《过猴山》)也充满了浓浓的中国文化之美,看久了,也是一种美的熏陶。有文化、有内容、有个性、有趣味,这才会成为人们记忆中最好的动画片。
中国动漫的发展起源于20世纪20年代初,繁荣时期是从50年代中期至60年代中期,问世了许多至今让人耳熟能详、经久不衰的动画片,包括《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等,伴随几代青少年的成长。这个时期推出的动画片以创作形式多样著称,反映的题材也极为丰富和多样化。这十年被成为是中国动漫发展的黄金十年。
上世纪80年代至90年代初,中国本土动画受到来自美国、日本等国家动漫作品的强烈冲击,而同时,本土动画并没有抓住自身特色,而是一味模仿照搬日本、欧美作品,观众认可度和艺术成就都大不如前,中国动漫的发展举步维艰。
进入21世纪，中国动漫开始逐渐走出低迷,大量的动漫作品问世,中国开始有新的原创动漫形象出炉,动漫在中国开始形成产业。
近年来,在各国的高度重视和扶持下,动漫游戏产业迅猛发展,据专家介绍，动漫产业的发展一般分为四个阶段:萌芽和开创阶段、初步发展阶段、快速发展阶段和百花齐放阶段,形成了动画、漫画和游戏三位一体的新格局。中国动漫产业现正处在第二个阶段的前期,还需要不断地摸索与实践,才能走出困境,打开局面。
其实只要我们认清形势,踏实肯干,中国动漫的未来并不一定就是一片黯淡。2008年6月中旬,新版动画片《葫芦兄弟》票房接近千万元,创下近年国产动画片的票房纪录。虽然千万元的收益无法与《功夫熊猫》近亿收入分庭抗礼,但我们还是看到国产动漫的一丝希望。毕竟,中国文化还是要靠中国人传承,中国的事业要靠中国人开创。
记忆中的经典动画片
《大闹天宫》:典型的中国元素,典型的中国故事,让人百看不厌的动画精品,即使里面的故事可以倒背如流,但是那些美丽的笔触色彩与动听的音乐,怎么让人割舍得下呢?
《阿凡提的故事》:木偶戏,连续剧,取材于民间故事,非常幽默,像《种金子》里的咒语“埋沙子种金子沙子一袋子金子一屋子”可称为经典。
《三个和尚》:非常有中国味道的动画片,不仅画面经典,而且言简(根本没有台词)意赅。
《小熊猫学木匠》:用可爱的动物来教育孩子工作要认真。其中的歌曲“我们我们我们猴子,爱吃爱吃爱吃桃子……没吃桃子,少了桃子……”百唱不衰。
《鹬蚌相争》:剪纸片,还有中国传统音乐,很美,美得让人忘记了它的教育意味。
《小兔淘淘的故事》系列:《看不见的朋友》讲淘淘对着山谷说话——“你对别人友好,别人也对你友好;你对别人没礼貌,别人也对你没礼貌”;《雪孩子》的故事让人潸然泪下,讲述雪孩子为救小兔自己化成水变成了白云,尤其是里面的雪孩子一边滑雪一边唱的歌曲“雪花,雪花……”很动人，水彩画形式,故事与音乐俱佳,配音也很好听。
此外,《小蝌蚪找妈妈》、《人参娃娃》、《没头脑与不高兴》、《真假李逵》、《崂山道士》、《长发妹》、《猴子捞月亮》、《淘气的金丝猴》、《老狼请客》……太多太多的优秀动漫证明了中国动漫人的实力,但正如《功夫熊猫》中的台词:过去的是历史,未来是个谜,现在才是上苍的礼赠。
企业声音:
第五空间:别拿《功夫熊猫》和中国动漫比
北京第五空间动画公司市场规划部谢先生直言不讳:“千万别拿《功夫熊猫》和中国动漫比。首先人家投资多少?几个亿!人家这样表现熊猫行,如果是国内公司,审稿时很有可能被毙掉。”
当说到中国动画公司的发展之道时,谢先生说:“我想生存是第一位的,其次才是更好的生存。虽然国家对动漫产业有很多扶植政策,但中国动画企业要面对的生存问题也不少:高成本却没有高收益。国内屏幕上大量充斥着flash动画,和高质量的3D和N制式动画没法比。
虽然面对种种困难,但谢先生还是表示:我们会一直坚持做下去,我们相信动漫产业有个美好的明天。
公司代表作品:《蔬菜宝宝》、《企鹅部落》
中南卡通:我们一直在摸索前行
中南卡通可谓是中国动漫企业的一枝独秀。公司常务副总沈先生说：“我们一直在进行将中国动漫企业发展壮大的尝试。我们觉得作品好是发展的基础。我们自办海外发行,在新加坡我们有全资子公司进行发行工作，作品行销40多个国家和地区。我们也在进行动漫衍生品的摸索,主要是两条路:一是品牌授权,就是把我们的动漫形象授权给合作企业,只收取知识产权的费用。其次,有团购的定货,我们也自己直接生产,比如说,我们近期推出的天眼运动公仔,就是我们自己生产销售的。对于开连锁店,我们采取非常谨慎的态度,希望是单店赢利后再有计划地复制,开一家活一家。也算是一种探索吧。”
公司代表作品:《天眼》、《星际飙车王》
官方声音:
中国动漫需要政府扶植
虽然中国动漫企业遇到种种困难,但有先见之明的政府还是对动漫产业充满了期待。杭州市在这方面就走在了前列。“不说空话,认真扶持”是他们对动漫产业的基本立场。
据杭州市文化广电新闻出版局党委书记陈建一介绍,杭州市政府早在2002年就开始打造“中国动漫之都”,虽然当时只有20多家企业,每年创作量共有1000多分钟的产品,但随着政府扶植力量的加大,杭州市已发展了100多家企业,年生产动画片15000分钟,并建成拥有两个国家级动漫基地、三个国家级动漫教育基地和一个国际性动漫节的真正的“中国动漫之都”。
杭州市市委副秘书长、杭州国际动漫节节展办公室主任汪小玫说:“动漫是朝阳产业,但同时我们也要看到中国动漫产业还处于起步阶段,比较弱小,政府的扶植是很重要的,如果没有,企业将会举步维艰。像我们杭州,市政府特别拨款5000万元来扶植动漫产业,设有播出奖励、免税、租金减免和人才引进等相关的政策支持,打造了一条产学研完整产业链。现在,我们原有的动漫基地已不能满足动漫企业的发展需要,白马湖生态创意城的创立将成为有效的补充。在政府的支持之下,杭州已有多家动漫企业实现了赢利,中南卡通、太子龙文化传播公司都创出了自己的品牌地位。中南卡通的《天眼》远销新加坡,太子龙所原创的动画片《龙脉传奇》将在央视播出。此外,这两家公司的动漫衍生产品也得到了市场的认可。”
对于国产动漫的衍生品,汪小玫认为,国产动漫公司要在“品牌、工艺和营销方式”三个方面向国外企业学习:“国内动漫衍生产品之所以没有形成气候主要是因为:一、国内目前还没有特别能深入人心的动画形象,并形成文化;二、衍生品制作工艺比较粗糙,设计一般,没有特色;三、营销方式落后。”
目前,除杭州动漫基地外,全国在建的动漫基地已经有20多个,遍及全国20多个省市。尤其是在“文化创意产业”的浪潮下,上海、广州、北京、重庆纷纷建起了“动漫基地”。
北京动漫基地:北京已相继有几个创意园区辟出了动漫专区,石景山的数字娱乐产业基地和三间房动漫基地都初具规模。
上海国家动漫游戏产业振兴基地:国家网络游戏动漫产业发展上海基地2005年11月在张江高科技园区正式揭牌。动漫振兴基地的目标是打造原创品牌,同时引进更多国外正版作品。
成都影视动画基地:该基地致力于中国影视动画教育事业的发展、研究和推广,将以与国际同步的教育体系、领先行业的教育理念,培养中国影视动画业的优秀人才。
