爱华网JulieVerhoeven靠画笔谋生应当是注定的，她的父母分别是图案设计师和插画家，她和弟弟都从小热爱画画。然而父母并不赞成她学艺术，因为既辛苦又难赚钱， 相比之下， 他们认为还是时装界更切合实际。
Verhoeven 的艺术道路走得确实不顺畅，她一心想考中央圣马丁，却两度遭拒。于是进入John Galliano 的工作室实习，成了他正式任命的第一位设计助理。这份工作她干得颇为得心应手，只是一季又一季的设计轮回皆在意料之中，令她向往起了艺术家的自由自在。在此后若干年的自由工作者生涯中，她也没有远离时尚界，先后为JasperConran、Richard Tyler、Guy Laroche 、Jean Colonna 等品牌担任创意顾问。
当她再次需要一份固定工作时，经人推荐，她进入意大利品牌Gibo，当了创意总监。可惜好景不长，她设计的女装被认为太过夸张。“是一次次的挫败让我在时尚和插画之间跳来跳去。”她这样总结自己的职业生涯。
2002 年，Verhoeven 为LouisVuitton 设计的童话拼贴包成为她的事业转折点。当时，插画刚开始在时装界重新抬头。这些年来，Verhoeven似有若无地影响着英国时装界，比如为Mulberry 设计小型系列， 为《Dazed&Confused》等几本前卫杂志绘制插画、为Topshop 设计圣诞节明信片，为某些刚崭露头角的新人设计师布置T 台。时尚从来不是她的全部，她也忙于举办个人作品展、参与跨媒体艺术项目、出版画集。
今年春夏是Verhoeven 颇为活跃的一季，她不仅二度与Mulberry合作， 推出卡通透明提包， 还把Versace 的妖娆美杜沙logo 改造成令人耳目一新的浪漫印花。
然而她始终不是一位善于迎合大众趣味的跨界艺术家，最能吸引消费者的那种“童趣感”也不是她内心的追求。一头红发，爱穿艳丽大袍子的她看似很有社交魅力，其实她却宁可一直呆在图书馆和大学教室里。当年她没能成为圣马丁的学生，如今她早已是那里的老师了。
Q：最初你打算往时尚界发展？
A：是的，我觉得自己只能学艺术，干不了别的。我热爱时尚，我想出名。我知道人人都想出名，但是愿不愿意承认又是另一回事了。我很想考入中央圣马丁，但是未能如愿，所以进了另一所艺术学院。我在Topshop 的配饰部打过周末零工，当时我没想到20 多年后自己会为他们设计圣诞明信片。
Q：你的第一份正式工作是在JohnGalliano？
A：1987 年，学校推荐我去JohnGalliano 的工作室当实习生了。第一年我只是个跑腿的，白天实习，晚上在夜校学画画，然后我再次报考圣马丁，又失败了。因此我决定留在JohnGalliano，努力工作。渐渐地我也参与一些设计工作，主要是印花设计，比如T 恤。我是Galliano 正式聘请的第一位设计助理。
Q：为什么你最终当上了插画家，而不是时装设计师？
A：我为John Galliano 工作了4 年，其间，我一直没有放弃学画。后来我感觉到时尚的重复性，一季接一季，总在意料之中。于是，我决定以画画作为职业，当一名自由职业者，一边工作，一边教书。回想起来，是一次次的挫败让我在时尚和插画之间跳来跳去。不过，我的幸运之神仍然来自于时尚界，就是2002 年我为Louis Vuitton 设计的那只童话拼贴包。
Q：你还当过Gibo 的设计总监，回顾这段不算太成功的时装设计师生涯，你有何感触？
A：当时人们批评我的设计太大胆太鲜艳，但我自己很喜欢。也许对于图案的运用我该稍微收敛一些，这样会更易于接受吧。
Q：你的作品给人以怎样的第一印象？
A：一种凶巴巴的女性气质，有趣而悲伤。我正在努力摆脱作品中的童话气氛，向更加艺术化的方向转变。
Q：你通常如何度过一天？
A：我总是尽可能起个大早，直奔工作室。有时我会去图书馆，在那里我可以排除一切杂念，完全集中注意力。每周有两天时间我是老师，我在皇家艺术学院和中央圣马丁教书。我觉得很开心，因为这两所学校截然不同。
Q：你最离不了哪些东西？
A：一本自己装订的脏兮兮的笔记本(我不会随便画草图，只是记下一些想法)。一支Pilot 钢笔、一支石墨铅笔、塔夫绸。
Q：你最喜欢的颜色和形状分别是什么？
A：我喜欢像水一样的颜色，草地色、樱桃红、翡翠色。我最喜欢的感叹号的形状。
Q：你如何概括自己的穿衣风格？
A：还有许多值得改进的地方。我试图保持一个鲜明的形象，但总是失败。我喜欢穿上很多很多层衣服，彻底抹杀身材，我觉得这样穿最自在。
Q：你在许多城市呆过，为什么最后还是选择在伦敦定居？
A：因为我喜欢伦敦，喜欢这里的脏乱、无情，喜欢这里形形色色的人。当然，我也喜欢纽约和阿姆斯特丹。
