爱华网抗日神剧的神可以理解为很多种意思，比如“神圣”，因为这关乎民族主义，比如“神奇”，一般都是超越物理学定律的，比如著名的“手撕鬼子”，一枪狙杀800里外的鬼子，再比如“神经病”……
最新的一记天雷来自一部名字相当接地气的神剧《满山打鬼子》。当中有一位少年小英雄，手中弹弓，完全是一个导弹发射器外自带人体跟踪器。什么炸弹都可以用弹弓发射出去，威力巨大且百发百中。
舆论自然又是哗然，有评论批评：这是抗战剧还是科幻剧?把残酷的战争，弄成了儿戏，这不仅是在戏说那段艰苦卓绝的岁月，而且在贬低现在群众的智商，这会让世界看笑话。
去一本正经地抨击抗日神剧，不能说是没有意义，但肯定没有新意。而事实上抗日神剧在骂声中活得非常滋润，据报道，因“手撕鬼子”情节广受争议的《抗日奇侠》在多地成为收视冠军，第二轮播出一集200万，利润翻倍，热门抗战剧利润率普遍达到200%。简直是印钞神器。
另一方面，舆论对于抗日神剧态度比较鲜明，多持否定态度。《横店“大捷”》之类文章引发了颇多反响。而且无论立场，各方在这个方面总能达成一定共识。
不过，神剧在批判中越来越火，似乎显示我们处在一个完全分层次的世界中：一些人在一个平行宇宙，抗日神剧及其爱好者在另一个平行宇宙。彼此可能觉得对方是可见的，但是彼此是无法进入的。
玄幻背后的逻辑
这个判断听着“玄”，可事实上，抗日神剧这几年也越来越走玄幻路线。这种玄幻，恰恰可能是抗日神剧流行的一个关键因素。
其实，类似的神剧，无论西方还是日本都存在。不过换个说法，叫做“超级英雄片”。比如，2012年的好莱坞电影《美国队长》就是这样一部超级英雄片，英雄的对手是二战的德国纳粹，上天入地打的晕头转向，各种暗黑科技全开，除了挂一个“二战”的名头，本质和二战的史实是没有任何关系的。
“超级英雄”(superhero)就是假想出来的英雄人物，早期多为美国或日本的漫画、小说中的角色，近年也有了很多超级英雄是出于电视剧和电影的。他们拥有超越凡夫俗子的特殊能力，做出一些不同寻常的壮举和英勇的行为，保护人类，与恶势力搏斗。一般他们都会有一套能够代表其个性和超能力的华丽装束，和一个个性的名字。超级英雄的最大代表国家美国诸多的经典角色，蜘蛛侠、蝙蝠侠、美国队长、神奇女侠等。
美国队长、神奇女侠诞生之初，其对手就是纳粹德国。超人和蝙蝠侠的对手虽然和纳粹无关，但在二战期间，蝙蝠侠和超人都“参战”，其中超人主要从事一些搬运之类的后勤工作，而蝙蝠侠更是直接与德军交战。而且他还“被迫”改变了自己不开抢、不杀人的习惯(正统漫画里蝙蝠侠的设定是不可以杀人的，很多人对此都用心理、法律等范畴进行解读，不过实际上在早期主要因为坏蛋很快死掉又要重新创作很麻烦)。而其余和二战沾边的超级英雄还有地狱男爵、金刚狼等。比如2013年的电影《金刚狼2》里，一开始就是主角参加太平洋战争被日军俘虏，经历目睹原子弹投向长崎的场景。
日本也有其超级英雄的体系，代表是“特摄系列”。我们中国孩子熟悉的奥特曼就是特摄系列三大支柱之一，另外两大分别是战队系列和假面骑士系列，很多中国人也都看过。特摄系列倒是基本和二战无关，由于日本是战败国，尽管有右翼存在，日本主流舆论是对侵略战争持有批判态度的，这决定了日本不可能以现实中存在的国家为假想敌创作超级英雄作品。这样一来，外星人、魔界怪兽等就成为主要敌人。
日本特摄片按照现在的标准来看，可能过于儿童化。但是早期并非如此，很多特摄片大师如圆谷英二等都曾经在二战中拍过军事影片，他们用特摄片来弥补日本在战后一段时间里缺乏实体战争片的缺憾。战后日本也有战争影视，但相对于美苏中等国，战后日本的战争题材影视，特别是现代战争题材影视不是很多。大部分都是表现战争对人的影响，直观描写火爆战争场面的作品如《联合舰队》等要到1960年代以后才有，电视剧就更加少。所以在战后很长一段时间里，美国的孩子既有超级英雄片看，也有《巴顿将军》、《遥远的桥》之类的战争片看，中国的观众就不用说了，革命战争片绝对是每个人童年不可缺少的。但日本很长一段时间是没有类似题材作品，所以奥特曼里战机、坦克齐出动，战队系列里各种火药爆破，这些都是一定程度上对相关作品缺乏的弥补。
中国一直没有成熟的美式超级英雄作品，原因同样是题材受到严重的限制，导致科幻类作品都不多。中国的特摄类作品在日本的帮助下一直在拍，但由于过于儿童化，在成人中基本没有影响。在这种情况下，抗日神剧一定程度上弥补了这个空缺。
成人需要英雄
成人是需要超级英雄类作品的，美国人需要，日本人需要，中国人也不例外。其实喜欢超级英雄不丢人。每个国家可能都有这种爱好，泰国拍过，菲律宾拍过，港台也有。甚至朝鲜曾经拍摄过一部非常奇怪，和特摄类似的电影《平壤怪兽》。值得一提的是，当时朝鲜为此还聘请了日本的特摄制作者。
抗日神剧与美国的超级英雄片或日本的特摄片都具有奇幻属性。其实现实中抗战题材影视作品在广电总局的题材分类中，就被归于“近代革命”或“近代传奇”。那些特别雷人的神剧基本属于后者，“传奇”一词很微妙但又巧妙地诠释了其中的虚构成分。
尽管抗战神剧暂时还没有出现精灵、神怪和外星人。但是能够击落日军战机的手雷和超级距离狙击枪等，其实已经是超越实际的黑暗科技了。神弓破日军模仿的就是奇幻作品《魔戒》和超级英雄电影《复仇者联盟》。武侠化抗日神剧里的手撕活人、轻功等等，按照西方标准，也应该是奇幻特色。而且现在国际主流趋势是奇幻与科幻趋同化，统一属于“Fantasy”的范畴。
其实，《箭在弦上》的编剧、制片九年原先只写《宝莲灯》、《魔幻手机》等魔幻剧，《向着炮火前进》的导演林建中则是来自台湾、以拍武侠剧起家。从目前的趋势看，抗战神剧越来越趋向于奇幻化，更加让人大开眼界的作品恐怕会层出不穷。
当然，抗日神剧某种程度上又超越了超级英雄作品。有文章这样分析，抗日神剧是经过改装的宫斗、武侠、奇幻、涉案、职场厚黑剧。宫斗武侠不能拍，涉案厚黑有风险，不如把这些剧的情节元素放进抗日剧里，奸妃换作特务头子，武林邪恶势力改成皇军，武林秘笈变成志士名单。抗日题材政治正确，容易通过，情色、暴力元素，放在抗日剧里，也容易得到宽容。抗日剧于是成了一个筐，什么都往里装，是别的类型电视剧的借壳还魂，除了家庭苦情戏婆媳大战没有被抗日剧借壳，许多被限制的题材，基本上都在抗日剧里换装出现了。
从受众需求看，美国的超级英雄片诞生于1930年代，大萧条时期苦闷的美国民众在想办法填饱肚子的同时需要娱乐来派遣心灵，漫画、电影等事业兴盛起来。日本的特摄片诞生于战后，帝国梦，神国梦毁灭后的日本民众在追求物质的同时也需要娱乐形式来填补内心的空虚。而对于中国人来说，在挣钱升官这些最重要工作之外，当代娱乐形式发生了极大的裂变，青少年去寻找到了网游等新形式，而对老一代人来说，由于家庭小型化，人口流动，年轻人晚婚晚育，传统的国企和单位社区的解体等原因，他们必须寻找和过去如老同事退休后下棋、享受天伦之乐不一样的娱乐方式，比如广场舞。老一代人不会也没有兴趣打DOTA，所以抗日神剧极好地填补了他们的精神需求。曾做过收视调查的一位业内人士直言，“抗战剧被不断消耗，与观众老龄化有关，就湖南而言，就很受大爷大妈们的青睐。比如，在网络上，《甄嬛传》绝对是国产剧第一大热，但在湖南台，《甄嬛传》的收视率就不敌抗日神剧《枪神传奇》，凸显受众差异。
可以说，抗日神剧和一些人的精神需求完美结合。曾为《小兵张嘎》、《地道战》心潮澎湃，现在又找回当年畅想战争岁月的火热记忆;曾为黑白片时代打得不过瘾而遗憾，现在终于可以看到各种神器神技全开，杀得鬼子血流成河，连带战机坦克航母等统统消灭;曾将虎口脱险里的女特务阿兰偷偷视为梦中情人，现在敌我双方美女如云……某种程度上，说抗日神剧让中国很大一部分人找回童年也不为过。甚至，神剧将许多技术、概念等如港式武术、网游式3D特效、当代服装美学理念等通通融进去，可谓传统与当代的优秀结合。吸纳先进文化之典范：编剧徐纪周表示，他创作抗日剧《永不磨灭的番号》时的反面一号日军军官山下奉武是直接从日本漫画《浪客剑心》的角色斋藤一依样画葫芦。最近有抗日神剧《苍狼》被发现音乐大量来自日本动画《火影忍者》。
因为中国没有特摄片和超级英雄片;因为中国人需要精神消遣;因为新的思维理念需要一个文化载体……正是这些原因，让抗日神剧走向商业上的全面辉煌。
