爱华网视觉中国：你是学服装设计出身，学设计一般很难一直走下去，你是怎么坚持的?是凭自己的兴趣吗? 祁刚：很简单，就是天生地喜欢。曾经遇到困难有过一刹那的念头想换一个行业，觉得太辛苦，但是话说完还没有两秒钟又想我换什么呢。 视觉中国：“原创是面料的第一生命力。”为什么会有这样一个设计感悟? 祁刚：我觉得想法最主要的是要得以体现，一个创意而已，要通过我的创意做成实物才是艺术品或商品，面料是第一的先决条件，而不是根本原因。所以通常我不会采用太华丽的面料，我会基本的材料，用我的创意重新去改变它。有的漂亮面料稍微做一下就会很漂亮，但是我不喜欢这样。我会用很便宜，但很舒服的面料，用我的创意效果把材料做好东西。 服装设计师祁刚 视觉中国：有没有遇到过现有材料与加工工艺产生冲突的时候? 祁刚：我觉得冲突是难免的，但是不能让它继续冲突下去。我要么换材料，要么换创意。一个根本的大创意是很难换的，只能换一些细节，尽量不能超过10%，不然跟自己的想法会有很大的区别。 视觉中国：在设计领域大家都知道你，但是在其他领域知道你大多都是因为你为高圆圆做的那身礼服，你有没有觉得服装设计要跨入娱乐领域更容易出名?娱乐圈对设计师来讲是不是一个更好成名的方式? 祁刚：应该这样说，明星是老百姓茶余酒后讨论的对象，追求的梦想。一个设计师好的作品去通过明星、名模的演绎才会显得更有生命和价值，对商业来说是这样的。 但是如果是一件艺术品就不一样，明年我会跟中国的当代艺术家做一个国际美展的作品，这就不会借助任何明星。我觉得这是相辅相成的，明星会喜欢我设计衣服的原因是我们可以把明星变得更漂亮，把他们个人的气质和特点更加升华。如果我把一个很好看的设计给她穿，她觉得有抵触心，或者并没有让她更加的夺目，那就是失败的。 其实我之前也为很多明星做过服装，那英的颁奖典礼、孙楠演唱会的出场服装等等。 99年我大学刚毕业的时候参加一个服装节，觉得他们非常神气，我要花五年八年才能达到他们的水平，但是实际上我只花了一年的时间。01年的时候去参加台湾一个海峡两岸的服装交流会，当时他们的时装已经非常厉害，无论是模特、编导还是服装设计师，但是我的作品拿出来让所有的人觉得很奇怪，他们以为大陆设计师会很土，我拿出来的东西作为了开场，作为最压轴的设计师。当时凤凰卫视之类的媒体来采访我，问我为什么大陆设计师也可以做到令他们出乎意料的感觉，他们问我是不是纽约回来的之类，他们说我做的作品像英国圣马丁皇家学院的作品，我说我从来没有去过那些地方。他们问我为什么我的作品会与众不同，很大气，而且体现出中国特色，所以从01年开始我就不担心我会空场。 设计师不仅需要自己精神的解脱，还要对得起中国的服装领域，我觉得设计师要为中国服装领域做出应该做的贡献。 祁刚近作 视觉中国：在你设计的时候，你朋友、你家人等非专业人士对你的意见是否重要? 祁刚：我会问他们这个东西好看吗，我会问他们哪个好看。如果我听到有人对我的作品提出建议时，我不会说不，我会做一些调整。比如有两个颜色的选择，我用哪一个都行，那我会问别人，你觉得哪个好看，这样就多一种选择。其实很多东西我也是很肯定的，但是有时候会对自己做一个很简短的认可。 视觉中国：为什么这次主题与奥运有关系? 祁刚：我觉得奥运会很有意义，是一件积极向上的事情。 视觉中国：怎么度过创意枯竭、状态不好的时候? 祁刚：每个人都有状态不好的时候，去年有一阵状态不好，会有朋友打电话给我，给我很大的鼓舞。状态好的时候灵感来得快，什么东西都顺，人和事都对路。 视觉中国：每次完成一个作品的时候你是不是都有一种满足感? 祁刚：其实每次完成一个作品的时候我会觉得这也不好，那也不好，给自己挑刺。我是一个特别喜新厌旧的人，但是对人、对朋友不会，对作品我会特别喜新厌旧。 视觉中国：现在你参加的活动越来越多，参加这些活动会不会让人浮躁，影响你的设计和创作?
祁刚：我很满足，我觉得没有什么好浮躁的。我觉得我的经验包括个人的心态都是刚开始。 视觉中国：作为一个专业设计师，你觉得学校的服装设计教育有没有意义? 祁刚：我每年会有大概三到四次去不同的大学讲课，而且是学生向系主任、老师要求的，因为他们觉得我和他们的年龄相仿，他们觉得我是他们的目标。虽然工作很辛苦，但是我很高兴。 视觉中国：你觉得你的设计能力最上升的阶段是什么时候? 祁刚：呵呵。时尚每个月每年都不一样，一直都在变，祁刚也在变。 视觉中国：你有想过你的服装会用光电效果的技术吗?(在荷兰设计周上就又通过光电展示的服装作品) 祁刚：有想过，但是这种面料很难找。我属于唯美派的设计师，我特别喜欢服装很有情调，服装要有活的感觉，衣服好看不好看我倒没有特别的感觉。 视觉中国：你下一步的打算是什么? 祁刚：我上海的工作室马上装修，这是一个比较大的工作室，会推出我个人的高级成衣，后天要拍片，这几天在做拍片的衣服，之后还有发布会。
