爱华网初识张浩完全是因为他的牡丹亭·惊梦，一系列极具江南特色的设计作品，精致的剪裁，娟美的玫瑰粉，无不让人沉浸在诗画般的江南风情中。然而，这个将小桥流水演绎得恰到好处的细腻男子，竟是个不折不扣的北方汉子，这倒是有些出乎我的意料。 姑姑的灿烂微笑 在集聚了众多本土设计师的上海，张浩只能算是时尚界的新人，很多人对他都不甚熟悉。可就是这样一个看似不够大牌的新锐设计师，却进驻了上海时尚店铺外滩18号的Younik，在这里，你还可以看到包括凌雅丽、蒋琼耳等在内的多位知名设计师的作品。如果不是有名片为证，我很难想象眼前这个穿着普通，样子斯文的男人就是张浩，因为他实在不像我见过的那些设计师，没有讲究的衣着，没有精心的修饰，甚至有些朴素的，用现在很流行的词来说――比较低调。出生在山东的张浩是个彻底的北方汉子，属于身形大号的那种。虽然从高中起才正式学习画画，可张浩说自己从小就深受时尚及美学熏陶。原来这是因为他出生在一个艺术世家，二爷(爷爷的弟弟)是美术家协会的理事，是位油画家。在他的记忆里，二爷的家中总是堆满了油画，就像一个色彩天堂。另一位对张浩影响很深的亲人是表姑，“她是一位时装设计师。”张浩说。也许正是因为在这样的家庭中长大，张浩从小就对一切美丽的东西，色彩的东西充满向往。而也正是从那时候起，张浩就有了做设计师的念头，在他看来，“设计师，可以创造美的东西，是很有成就感的职业。”于是，高中毕业后，他考入了大学服装设计专业，开始了自己的逐梦之旅! 做坚持梦想的人 还在大学读书时，张浩就曾应邀参加了在葡萄牙玛亚举行的国际艺术双年展，并在当年展出了其所设计的女装系列，展现了过人的设计才华。他说，现在自己是同学中唯一坚持梦想的人。原来和张浩一起念服装设计的大学同学，如今大多已经各奔东西，有的做广告，有的做平面设计，反而是坚持做时装的不多。他很清楚，这是因为做时装太辛苦，特别是想做自己的时装。“我在大学毕业时也妥协过，当时进了一家时装公司工作。”为品牌做设计需要遵守特定的“游戏规则”，这对希望通过时装来表达自己设计理念的张浩来说是件很痛苦的事，“那段时间很烦恼，觉得无法充分表达自己的想法。”有这样痛苦的人当然不只张浩一人，想想看，有哪个学设计出身的人不渴望有属于自己的作品呢?!只是有些人在现实中妥协了，有些人则选择逃避，直接转行。只有张浩，这个看起来很乖巧的男生，内心却最执拗，到底把别人觉得没可能的事儿做成了。在逸飞公司做了8年后，张浩最终选择了离开。“当时我去北京参加一个比赛，遇到了一位留法回来的学妹。”学妹在法国从事时尚相关产业的工作，看到张浩的作品后，强烈建议他要有自己的东西。这件事最终促成了张浩开创个人工作室，于是，第一次举办了个人时装秀，用他的话说，是“个人化，自己喜欢的东西。”这就是我前面提到的牡丹亭?惊梦系列，剪裁的干净、利落很有大牌的感觉，而细节处的精致却让人隐约感觉到一种淡淡的江南情结。蓬蓬的小短裙，用的是粉嫩色，可爱而又小女人，上身却是欧洲宫廷般的修身效果，十分女人，将女孩和女人的双重风韵展现无遗。 宅男的简单生活 与上一季的粉嫩不同，多变的张浩在自己最新的作品中主打黑色调，并取名“暗黑的绽放”。他笑说灵感来自恐怖电影和哥特文化，闲暇时喜欢自己在家中看影碟的他对惊悚电影情有独钟，好像《剪刀手爱德华》。他希望借罂粟来表现女人的神秘和魅惑。别人用彩色来表现女人，张浩却说自己要反其道而行，“我用黑色，却要通透。”为了表现这种通透，他选择了很多暗色却透着闪亮的材质，又或者在黑纱后衬上金色，走低调奢华的路线。在时尚界中，他最欣赏的是JohnGal-liano，这位鬼才大师可以把绝代歌女、鸦片女郎、街头流浪、日本歌舞伎、非洲土著、京剧名角、古墓女王统统搬上高级成衣的舞台，用非主流的文化元素和天马行空的想象席卷时尚界。显然，这让穿梭于江南女子和罂粟女郎之间的张浩深受启发。设计上大胆前卫的张浩生活中却是十足的宅男，“我比较宅，不是很善于交际。”只对朋友热情友好的他，其他时候则比较“懒”，喜欢在家看看电视，或者一个人去看画展，运动于他则是绝缘体。他笑说自己的生活比较散漫，爱好也是一阵儿一阵儿，没个准儿。可有一件事于张浩却很长久，就是看电影。“我喜欢北野武的片子，欧美的电影也看，但更喜欢法国和越南的片子。”和那些大制作比起来，他更喜欢那些小成本电影，最大的成就感就是搬着成堆影碟回家的时候。 后记 凭借很“江南”的系列作品开始成名，张浩却说自己对南方文化的了解还不够深。从小爱听昆曲的他，现在一有时间就会去戏院听折子戏，还买了很多书回来自己研究，他说昆曲中有种很悠远的感觉，他说：“过几年，我会再做一次这样的系列，相信那时会更好。”
