爱华网现在，人们生活的简单化趋势普遍反映在室内设计上是装饰越来越少、预留空间越来越多。在现代陈列设计中借鉴空白艺术，不但能使设计在视觉上给人轻松和愉悦，在空间上给人想象和回味，还能更好地提升陈列空间的艺术感染力。空白在中国传统文化中是一种极具影响力的美学观念，也是一种独特的艺术思维方式和表现手法。
中国的很多艺术形式都讲究“空白”的意境，如诗书、绘画、园林建筑等。特别是具有独特审美心理的中国水墨画，力求“取景极少，用笔极简”，体现出一种“有无相生”、“无中生有”、“知白守黑”、“以少胜多”、“虚实结合”的设计思想，它利用空白与墨色产生一种含蓄、简练、平静素雅的境界。
设计中的空白问题比较含蓄，它并不是完全意义上的“白”，更多的侧重于“空”，但不是空洞、孤单和残缺不全，而是通过一种强烈的虚实对比，以谨慎、理性的表达获得最大的视觉效果，引人注目。其中，缺失的装饰，削减的细节，使得这种设计风格简洁、明快，十分符合快节奏的现代都市生活，在某种程度上能使人的心情更加放松。
空白的韵味在形态上看似空无、简洁，在内涵上却给人丰富的审美意境，讲究用简洁的形式表达富有哲理性的文化底蕴。这一设计理念从概念到具体形式上影响了现代陈列艺术。就其表现技法，强调对比手法的运用，体现了陈列设计中形与量、面积与位置、材质肌理、色彩、光影等对比关系，这种关系是理性的组织协调形式。
当今的设计领域出现了“动态设计”、“弹性设计”、“设计留白”、“绿色设计”、“简约设计”、“以人为本”、“可持续发展”等设计观念。“空白”作为一种艺术设计因素和设计手法，与现代陈列的设计趋势是一致的。陈列设计中所表现出来的对空间、造型、色彩、虚实关系的简化设计，对设计各因素的反复推敲和综合处理，均要求艺术空间具有一定的弹性和可变性。
设计中体现文化内涵的手法也有很多，其中“空白”所呈现出的空间意境带有浓郁的传统文化性。许多优秀的设计以深厚的文化底蕴为依托，从民族性、地域性等方面入手，兼纳并蓄多元文化，将传统的设计手法和意境与现代人的审美情趣和思维方法相融合，做到形神兼备，营造出一个安全、健康、自然、和谐的室内空间，满足人们视觉和文化心理上的追求，这也体现了“以人为本”的设计发展思路。
设计师依据陈列主题的设计要求，在有效的空间环境内，运用各种艺术、科技手段，有机地组合陈列品，以期形成独特的审美意境和视觉冲击力。在现代陈列中借鉴空白艺术，使设计在视觉上给人轻松和愉悦，在空间上给人想象和回味，能更好地提升陈列空间的艺术感染力。
首先，陈列设计中的空白艺术具有相对性，这里强调的是利用空白艺术中要素与要素之间的对比形式。陈列是一种以视觉感知为主的综合性艺术形式，陈列中的空白处理主要体现的是设计中各视觉要素的对比关系。艺术地运用对比的手法处理陈列设计中各元素的形与量、面积与位置、主体物与背景、材质肌理、色彩、光影等对比组合关系，使之产生节奏与韵律、对称与协调、变化与统一、动感与静感等一系列的形式美感。
如在陈列展示中，色彩直接或间接地服务于陈列主题文化，色彩的选择影响到观众的视觉、生理和心理状态。设计时将主体物的色彩与其周围环境的色彩结合美学、人体工程学进行合理的色彩系列组合，其设计关键在于让观众在轻松、愉快、舒适的陈列色彩环境中获得较深刻的展品信息。光影讲究亮点突出，即在满足基本照明的前提下，科学地、艺术化地处理光和影，采用聚光灯、照明灯等进行重点照明，有利于突出展品，吸引并引导观者，增强陈列环境的气氛。
陈列设计中的装饰主要体现在空间界面、展具以及各类饰品上，布置时对空间的四周、地面、天花板等进行统一的弱化处理，给人以视觉上的轻松感和空间感。空间的布局处理，实际上是对视觉要素具体位置的经营，以体现恰当的对比关系。在各要素的空白处理上要对繁琐装饰进行简化；展具的设计宜少而精；储物空间适当留白，多一份空间的遐想；还要根据陈列风格来选择格调高雅、造型优美的饰品，使陈列环境体现含蓄大方的高品质内涵，让人怡情悦目。
其次，陈列设计中的空白艺术具有主次性，这里强调的是处理好设计中各视觉要素的协调关系。对陈列空间的整体把握，要求在设计时要着重处理色彩的基调和层次，其贯穿于地面、天花板、墙面、展具，甚至是工作人员的服装以及展品等细节部分，要做到层次丰富变化又和谐统一。
此外，还要处理好展品的形状、色彩、质感、光影、体积等与周围环境的对比、协调关系，体现陈列空间的形式美、结构美、材料美，形成一种视觉冲击力。
“空白”艺术作为一种独特的设计手法，为现代陈列设计找到了一种新颖的表达方式，空白设计将视觉要素进行概括化、新颖化处理，恰当地把握空白的效果，形成疏密、聚散、虚实的对比关系和协调统一关系，将使设计具有简约的形态和深层的意境。
把“空白”艺术的精髓自然而又清晰地借鉴在现代陈列设计中，创作出具有现代创新意识的陈列艺术空间，将实现优秀传统文化和民族风格在艺术精神和形式上的延展。
