爱华网周日和朋友一起去宋庄转，转了半天没啥意思，最后转到宋庄故事的艺术品拍卖行里面休息和看热闹，一坐就是半天。
宋庄去过N多次，这次去也没什么意外。宋庄作为艺术区，艺术人才集聚，已形成了北京乃至中国规模最大、知名度最高的艺术家群落。但感觉这里的艺术家都过得苦哈哈的。每次在拍卖行里坐，都很为艺术家感到不公。不管是省级书法家画家，国家级书法家画家，有的五六十岁甚至更大年纪，可以说是终其一生在积累和创作，但他们的一副作品甚至50元都没有人出价，几千块钱的鲜有成交。10名书法家画家的作品展示和拍卖，能成交一个就不错了。今天一位看到一位60岁左右的国家级书法家，当展示自己数幅作品并报价仅100元一幅却无人响应后，还得勉强微笑着走到台下，一声不响地走出门去。
不是作品不好的问题。当然有一些作品本身有问题，但还是有好作品的，甚至有一些原创作品相当出色。也不是市场不景气的问题，不断有一些艺术品拍出天价的新闻充斥媒体。难道是因为只有顶级艺术品有市场，基础艺术品就没有市场了吗？宋庄艺术家窘境的根本原因是与市场的脱节。
拍卖行上是画家书法家的作品拿来，然后一幅幅展示出来，谁喜欢就拿去，不喜欢撤下来。艺术家的创作和买家的购买是各自的事情，这就与市场经济来相比，一间工厂它只管生产，生产出来的东西拿去卖，卖出去是幸运，卖不出去收回库存。也许是因为艺术家的清高，让一切以市场为需求为出发的原则，在这里被完全无视。当然拍卖行里面不能代表完整真实的交易，订制的作品应该是艺术家的主要收入来源，但也并非完全如此。我去一间大型画室，看到他的花鸟还有油画画得非常好，然后里间有一些文革时代的人物画，占了半边墙。画室的主人是画家本人，我好奇地问他，这些画要挂在什么地方？这位生于60年代的国家一级画家说，都是收藏去了，只要人家喜欢，挂什么他才不管那么多呢。他的话代表了很多艺术家的创作方向和市场观念。
早年我在深圳时，在著名的大芬画家村旁边住过几年，据说，大芬油画村占有世界油画市场60% 。他们那里的画大部分不是原创，都是复制名画，占到七八成，大量复制然后由香港新加坡等地出口到欧洲、北美、中东、非洲、澳大利亚。梵高《鸢尾花》、《尤·毕加索》，米开朗基罗《创世纪》，达·芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》，爱德华·蒙克《呐喊》，梵高《向日葵》、《 咖啡馆夜市 》、《邮递员鲁兰》、《星夜》、《包扎着耳朵的自画像》、《有乌鸦的麦田》。这些名画，都是大量复制，完全可以以假乱真。价格非常便宜，梵高原版《向日葵》大小的复制品甚至不到一百块钱就可以买到。那些年，厕所里挂幅高仿世界名画也不为过。晚上我常常去那里散步，与一些雄心勃勃的著名艺术类院校毕业生聊天，他们大多数原本抱着巨大的艺术热情走出校门，却发现自己几年后为了生计，去大芬村复制名画，自嘲沦为出卖体力的画匠。市场是无情的，如果市场不需要理想主义，那么理想主义最终会被现实主义所取代。
北京我觉得比深圳的观念要落后10年不止。拿商场购物来说，十几年前或更早时候，深圳几乎所有商场都是帮客人把东西装好递到客人手里面。北京就不一样了，在超市里都是自己装东西，收银员没等你把东西装好就为下一名顾客扫码收钱。十几年前北京是这样，十几年后北京的绝大多数超市还是顾客自己装东西，落后何止10年。商场如此，酒店饭店都差不多地落后深圳，都是观念的问题。
宋庄的艺术家都老实，操守好，有骨气，宁穷不屈自己的志向。即使那些商业型艺术家的艺术家清高气质了也远远大于其商业气质。有人说这是因为北京人好装，会端。说实在话，北京人确实有这种不讨人喜欢的习气。历史上，清朝中后期的八旗子弟有许多都非常穷了，为了照顾一些出身比较高贵但比较穷的八旗子弟，中央政府会把他们安排到比如税监一类油水丰厚的职位上。但这些八旗子弟认为接触钱的官有辱自已的清高，宁可另出高价请汉人代替自己也不愿意直接去管这些俗事——我看很多宋庄艺术家可能也是这样一种气质。当然这种“端”和装有失也会有得，因为虽然暂时经济上受点小小的损失，但至少不会掉身价。
我就看到有一些艺术家，甚至有全国比较有名气的艺术家，书法和画作也拿到这里拍卖，500元，一千元，一两千的都有。能拍卖掉可以贴补一些家用。当然，卖这些作品时一般由家人来卖，说是艺术家不让卖，更不愿意来卖。他们不愿意把作品以这样低的价位挂到网上去卖，因为会掉身价。记得去年一次去宋庄的时候，一位气质高雅的知名书法家夫人，拍出去几幅字后，又走到台下，走到拍卖场外，追着买家兜售。这些拥有各种头衔的艺术家如果到地方上会让人高山仰止，牛B烘烘，在宋庄却逞不起威风。
据了解，宋庄的买家中活跃着众多中间商，尤其在拍卖行里面，这类买家目测占大多数。他们看了了哪位艺术家或者某幅作品有升值空间，就会以很低的价格买下，然后通过网上或者线下实体店转卖，零售给终端使用者或收藏者。
从本质上讲，书画作品有两种价值，一则是使用价值，即装饰价值，一则是收藏价值，或者两者兼有。收藏价值暂且不说，因为除少数外，收藏作品的最终流向还是富豪的建筑的装饰。可以说，装饰作用是书画作品的重要意义。除了观念市场化程度不够之外，与深圳大芬油画村的油画产业相比，宋庄书画市场最大的问题是书画作品流向单一的问题。要解决宋庄的发展问题，促进宋庄书画经济有一个长足的发展，让艺术家的价值得到充分体现，就要解决书画作品的最终流向问题，让其作品更受社会欢迎的问题。
除了观念改变外，在扩大书画作品的收藏渠道外的同时，发掘书画作品市场潜力也是一个很有意思的课题。其中我以为，情境化市场培育是中国书画市场发展的最有效途径。比如家庭装修，商业空间装修装饰，要挂什么字画，中国画，书法或者油画，许多人是没有感觉的，而就我所知家装设计师也没www.aihuau.com有充分的艺术见识来帮助他们作出更好的选择。一方面类似宋庄这些地方有着大量的艺术家和极具价值的作品，一方面有着庞大的市场需求，本来应该会是一个非常庞大的市场，但由于艺术家固守着自己的经营模式和情操，消费者又不是行家里手，使这个市场没有真正地动起来。这个市场别的不缺，缺少的是书画行业的中介。缺少的是把艺术作品以情境化呈现给普通消费者，让他们能设身处地感受到的情境化营造。举例来说，商业空间的饭店，需要大量的油画或中国书画，团扇如何布置应用，布置，厅堂如何布置，把这个书画艺术品放到商业空间里，让人一目了然地看到装饰效果，即使价格多高，相信也会有大量的消费者会购买原创的书画作品。商业空间如此，家庭空间也是如此。可以毫不夸张地说，有着悠久文化的华大地，有多少商业空间就需要多少字画。有多少高档住宅，就需要多少批量的字画。实际上，高端饭店里都就有着大量的中国字画，油画。许多家里都有着相同的需求，只是被各种毫无艺术原创精神的复制品和劣质品所占据，中国字画的前途就在这里。无论是艺术品电商，或者是传统的字画经营者，甚至是艺术家本人，都值得深思。
