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就在传统大银幕的票房之争越来越惨烈的同时，近日号称“国内首部收费网络电影”的《故事无双》却第一次尝到了向市场要效益的甜头。经过一个多月的网上放映，影片的“票房”让获得该片放映权的捷报网吃了颗定心丸。虽说是初次尝试，但收回成本已不成问题。从免费到收费，网络电影正经历着从自娱自乐走向自负盈亏的商业化蜕变。 随着新媒体时代的来临，在电影院线、音像制品等传统媒体外，这种纯粹为网络制作的电影会在多大程度上改变我们的观影方式？它本身的制作又有什么特点？它最终能占到多少市场份额呢？ 1 天下没有免费的电影 网络电影以往最大的特点就是免费。如今，透过那看起来挺便宜的2元钱，我们看到的却是网络电影在自娱自乐告一段落之后，大踏步向市场迈进的急切步伐。《故事无双》由两部风格迥异的电影短片组成——崔健导演的《修复处女膜年代》和高晓松导演的《断指之声》。前者充满控诉，后者充满惊悚，长度平均约为8分钟。除了崔、高二位导演，还有陈果、章小蕙、阿朵等加盟。制作方称，《故事无双》总投资60万元，下载一部片子一次2元，如果按100万次点击算，能产生200万元的“票房”。拍100部同样规模的短片需要6000万元，但却能产生约2亿元的“票房”，而这点投资只够拍一部《千里走单骑》或者1/5部《无极》。 互联网用10年的时间改变了人类的生活方式，现在，它把触角伸向了传统的娱乐方式——电影。如今，人们只需用鼠标点击几下，有如电影宽银幕般效果的网络电影就会扑面而来。越来越多背负工作重压的上班族开始把每天上网看电影作为日常的生活习惯，因为能在院线放映的电影毕竟选择有限。 网络电影特指专为在网上播放而制作的电影短片，一般长度为5分钟，最长也不过30分钟。从3年前火爆网络的《大史记1、2、3》到前年的《网络惊魂》，从那些“从头到尾就是一个‘玩’字”的博客电影再到今天的《一个馒头引发的血案》和《春运帝国》，与传统电影相比，“免费”两个字是它们所向披靡的有力武器，因为网络电影绕过了电影公司的发行渠道，直接与网友见面，不再像以往在影院放电影那样，从观众腰包里掏银子。 我希望《故事无双》是不付费的，我不挣钱，大家也不用付钱，艺术最好的关系是艺术家不赚钱、大家不付钱，这样最好。”总是一身文艺气质的高晓松说。但很显然，这部网络电影的商业化已经超出了他的掌控范围，因为必须得有人为这部电影的豪华阵容买单。 2 低门槛下暗藏商机 尽管很多创作者都像高晓松一样，“并没有想用这个电影来赚钱”，但既能娱乐又能赚钱毕竟是件诱人的事情。《小强历险记》主创之一王小峰说，已经有好几个网站找他们谈过发行的事，拍这部电影时损坏了一些道具，像车门拉手什么的，能赚点钱回来当然是好事。 博客电影频道更是出资金给有兴趣的网民拍短片，或者花钱买断好的短片。对于好的博客电影，他们还准备做推广，将其拍摄成为长片，进入电影的商业渠道。在他们看来，网络电影的制作和宣传成本都比较低，所以风险也比较低，回收成本和赚钱的机会则更高。中国电影市场一直被诟病缺乏艺术院线，现在，虽然仍要与“大片”竞争，但无限的网络空间却提供给电影更多百花齐放的机会。 高投资、猛宣传、大手笔的电影一部接一部推出，但做出的影片并未缓解电影市场的低迷；而与之形成鲜明对比的，却是各种玩票性质的短片在网上人气高涨，大有和传统电影争食的架势。网络电影的出现，被认为是电影史上的一场革命。就像目前流行的文化快餐一样，网络电影的兴起打破了电影制作的神秘感，把电影拉入了草根阶层，变成了纯粹的娱乐。门槛降低了，谁都可以参与、可以玩票、可以成名。但有专家认为，目前中国网络电影还处于普及阶段，只是敞开大门让大家随便玩，让大家先知道这个新生事物，但接下来，随着网络电影质量的提高、投资的增大，收费在所难免，这是市场经济的必然结果。
首次执导筒的崔健在《修补处女膜时代》里延续了他音乐里的现实风格与批判态度，通过叛逆少女、昆曲妈妈、“酷”奶奶三代人对处女膜的不同看法表达了自己对时代的反思，向陈旧观念提出挑战。而在高晓松的《断指之声》里，两位女钢琴家由于对音乐的痴迷而陷入爱恨纠缠中，最后甚至不惜夺下对方性命。不难发现，这些网络电影都贯穿着同样特色的主题，那就是颠覆传统、反逆主流，在风格和剧情上都更加接近快节奏的现代生活，且处处可见针砭时弊的冷幽默。 中国有一亿网民，这些人又大多为18至30岁的年轻人。他们对一切难以在传统媒体上出现的新鲜玩意感兴趣，这会让他们得到颠覆的快感。网络则无限扩张了他们的触角和欲望。“网络电影的发展有两种结果，要么喧嚣一时、昙花一现，要么发展成为特殊类型的电影短片。”中国人民大学商学院贸易系营销教研室的陈冠认为，“大银幕虽不能被完全取替，但它迟早也许会像音乐厅一样成为稀有‘物品’，将来一个城市或许只有一个音乐厅和两间电影院也说不定。”首次拍摄网络电影的高晓松，称自己一直热衷于高科技，相信未来的一切无论是创作、发行甚至观众反馈都将与网络有关。 而在传统院线看来，说威胁为时还早，因为在高科技社会，媒体自然会越来越多，但这只是各施各法顺应潮流，毕竟，在电影的发展历史上，网络电影并不是大银幕的第一个“敌手”。对于网络电影的发行是否会与传统发行模式造成冲突，《故事无双》投资方的态度似乎更加客观：“新旧媒体的形式将来肯定是并存的，就如电视至今无法取代电影，传统影视剧也是新媒体难以取代的。不过，未来的媒体受众群将会越来越细分，因为多种观映方式只是为观众提供了不同渠道和途径的选择。” 4 人人都能当导演 “哪个投资商也不会投资二三百万元给个名不见经传的导演练手，我们现在的电影市场运作机制正在把一部分具有导演才华的人拒之门外。”参加《山城上班族》拍摄的一位网友说。 目前的网络电影还存在着画面质量、宽频效果、远程播放质量以及与观众的互动等种种问题，有观众坚称在大银幕上看的才是真正的电影，因为无论画面质量和音像效果，电脑和手机屏幕都无法与之比拟。导演王小帅在接受采访时也透露，他就从不在电脑上看电影，而是非常享受在电影院的感觉。但毋庸置疑的是，网络电影的自由度为年轻导演提供了更多空间和机会，使得那些想当导演或制片的影迷们，有幸实现自己的梦想。 网络电影是一件又娱乐又赚钱的诱人新鲜活儿，操作起来挺容易。现在有多少部，还没法统计。但是小有名气的也有二三十部吧。同时，网络电影以“无知者无畏”的气魄，向那些享誉全球的知名导演或制片人提出了新的挑战。从脱胎于同名网络红歌的《老鼠爱大米》，到网络红人亲自出镜的《芙蓉姐姐》，到本土演绎朱德庸《关于上班这件事》的《山城上班族》，到以博客和手机为平台实现新媒体试验的《这一刻》，到“超女”李宇春被邓建国相中拉去拍古装爱情片《七侠》，再到第三只眼看雷锋的《雷锋的初恋女友》，网络电影一直走在娱乐时尚的最前沿。 去年以《红颜》获得评论界一致好评的女导演李玉认为，网络为年轻人提供了新的空间，但她排斥它的过分浮躁，“就像DV的传播一样，网络电影给了青年人更多的话语权。如果我自己想拍实验性的短片时也会尝试在网上发布。可网络毕竟太浮躁了，艺术电影是需要静静坐下来看的，电影院的效果和氛围也是其他媒体无法代替的。”但一位资深网络人士却对网络电影持非常乐观的态度，他认为：“如《馒头》的走红所示的，只要社会还存在种种不良现象，只要僵化、丑陋的观念还流行，只要假道学、扮清高的伪文艺作品还有市场，只要有创意、有才华、对现实敏感、想表达自己欲望的人还在，只要网络开放、包容的特色仍在，网络短片就有其不可取代的存在价值，它也就将会一直存在下去。” 5 数字网将是未来传媒之王 在这个被数字主宰的信息时代，网络将不仅改变我们看电影的方式，而且也影响着整个电影的制作流程。乔治·卢卡斯的《星战前传》中50%的景色、人物、道具都是电脑虚拟制作的。数字技术伴随着网络的扩张将使影迷们自己做导演制片的梦想成为现实。我们可以根据自己的思路、创意制作短篇电影，发送到网上参加影展。评委们也不再是所谓的专家，所有浏览网页的人都可以评选。无可置疑，我们的未来传媒之王必然是这张无形张开的数字网，本身就代表潮流文化的电影业自然也不会落伍。 虽然时下的这些网上短片无论是思想深度还是视觉效果都不够成熟，但它的出现和兴旺为我们带来了一个革新的信号：一场新电影文化的革命就要拉开序幕。
