爱华网文/陈晓峰
中国当代艺术目前的进展情况并不像人们想象得那么清晰，在一波市场高潮过后，一些问题便浮出水面。特别是创造力的匮乏，已经成为这个行业的集体共识。后经济危机时期，中国当代艺术再次面临何去何从的问题。但愿种种迹象能够让新一轮当代艺术新关系与新的局面呼之欲出，不过在新的可能性到来之前，还是先在这里归纳一下关于近些年发生在中国当代艺术的“被现实”与相关的问题吧。 其一，被经营的现实。通过市场化运作将当代艺术当作完成式来经营，大家围绕在当代艺术“成功产品”上所做的文章过于功利，这也是中国的当代艺术自“85美术新潮”和“89美术大展”以来没有取得重大突破的主要原因。这几年各类回顾展满天飞，而对于新艺术现象的推波助澜却寥寥无几。 其二，被定义的现实。当代艺术是什么？在没有方向之前，什么都是当代艺术。现在所有的艺术行为都被顺里成章地归纳为当代艺术，“是什么”带来的疑问又怎么解决呢？关于当代艺术的定义问题过于概念化与符号化，以至于人工局限了当代艺术的边界。另外，对于中国新的现实变化评估和预见不足，导致当代艺术的可能性与想象力受到巨大的遏制。诸如，二三十年来艺术界权威不断横行，这本身是对当代艺术精神的极大嘲讽。
其三，被制造的现实。看起来这个时代一切变得皆有可能，看看“玉米”李宇春当年是怎么被中国社会现实制造出来的吧：她在短短的 3个月“被制造”，从“一个流行巨星的模仿者变成国家偶像”，而很大部分原因是“源于 4亿短信投票和众多的歌迷网站”对她的狂热支持——这是当年任何一个人想象不到的。当然，中国社会现实一直在不停“被制造”：一会儿木子美，一会儿韩寒，一会儿米卢，一会儿芙蓉姐姐，一会儿于丹，一会儿小沈阳，一会儿是“贾君鹏，你妈妈喊你回家吃饭”，一会儿袁腾飞，一会儿曾轶可，一会儿巴菲特，一会儿魔兽，一会儿劲舞团，一会儿Google，一会儿麦道夫……当中国的现实被当代艺术制造成为一条潜规则之后，什么样的艺术形式能够准确概括类似网络“一元秒杀”超级变化的现实呢？ 要提醒的是，中国的当代艺术似乎遇到了自己生长潜能的“极限值”，这是非正常的。中国艺术界整体气氛还集中在讨论“现成品”的当代艺术，也就是我们这几年在反复重复被认为是“荣誉出品”的当代艺 术产品，而没有把中国的当代艺术引入更深入方向讨论——这是非常值得警惕的。 关于当代艺术，是要它的未来还是要它现在进入所谓商业的一面？况且除了一些典型符号代表们的市场做得不错之外，更多的艺术家又得到了什么呢。显然，中国的当代艺术未来不可能只是现在这样的模式，那么为什么还要拙劣地模仿，进入到一个死循环呢？ 中国当代艺术不是一个秀场，对于眼下的不求创造力只求简单转化的中国当代艺术，实际上已经敲响了警钟。别再指望当年的神话出现了，我们必须重新寻找自身发展新的动力，去找到充满无限可能的当代艺术——这是中国艺术家现在应该具备的工作态度与探索精神。
