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时值中国与新加坡建交20周年，由上海美术馆和新加坡驻上海总领事馆主办的《华慧人间——范少华绘画艺术展》近日展出。 作为海外艺术家，身处于不同的社会文化环境，范少华以敏锐且深入的观察力，创作了许多反映新加坡都市生活的作品，使他在新加坡甚至东南亚画坛都获得了广泛的认同与赞赏。他的前期写实作品主要体现了其现实关怀情结，如新加坡街景文化写实画和肖像画等，近期的作品更主要的是关注着艺术创新中一些本体创作，如荷花、山水、人体等油画系列。有评论家认为范少华“美学之旅转入更为关心具有普世及人文意义的课题，超越日常及社会当中的琐碎，以万古常青的荷花主题，笔墨及表现主义来象征人类的精神世界”。 中国绘画一直以来都以空白作为空灵、飘逸的想象空间而立于世界艺术之林。历代画家长久以来都热衷于画荷花和山水，名家名作浩如烟海。范少华身处与中国有艺术血缘但大背景有不同的新加坡，何以画出荷花的中国精神呢？原来范少华找到了画面背景的突破口，他试图用似乎写实虚拟的纸折幻像效果营造新的空灵飘逸，同时使用不同色调表达深邃的大自然及其四季变幻无常的情致，同时也暗示美好物态的脆弱。如此，千姿万态的痕迹、纹理犹如大自然中气象万千的抽象景观，其多样性和不确定性给人以无穷的想象空间和灵感，使原有的传统绘画结构发生了变化，产生了全新的结构组合，打破了人们头脑中固有的思维模式和欣赏习惯。 此外，范少华还尝试用水墨技法引入抽象油画的创作。他说过:“我要革新油画传统描绘的单一方法，溶入大量的媒介稀释让油流动，用半自动的液势达到水墨氤氲的气质，实现了‘自然天成’的效果，营造梦幻般的浪漫与诗意，我将‘气韵生动’这个中国美学苦苦求索的最高境界体现到西洋绘画的表现上去。” 中国水墨画的载体为宣纸或绢，油画的载体为麻布或硬板，它的优势能承受厚重的颜料，画家发挥油画刀法的运用，塑造色层厚薄的对比变化使画面更有质感魅力。另外还借用中国画的用笔用墨妙趣横生的概念，在油布上挥洒线条，色块，追求意到笔不到，无笔求笔意，四面出锋以助笔性，将书写的情绪转为大气，味厚，力厚，浑然有势，把思路化为笔痕，体现个人心绪的抒发，寻求绘画语汇的梦笔生花，表现个性的生命力。 从这次画展的作品中看，范少华确实成功了。新作中出现了不同层次和式样的褶皱法、刮擦、泼墨、泼彩、拓印等手法的配合运用。画家对中西绘画精神，技法的融合探索为其作品带来了清新气象。范少华的作品进入民族的本位，融合外国的绘画技巧，走出了一条新路子，形成有别于古人，又有别于前人的个人风格。长期来，画家一直希望自己的作品有鲜明的民族性和东方的审美趣味，现在可以告慰大家:他做到了。他的成功还证明一点:有可能的前提下，艺术创作远走他乡，寻找适合自己发展的土壤，才有利于培育出艳丽的奇葩。
