爱华网文 渝渝 在一株盛开的红梅前，一位头发花白的老人，在久久地凝视着，他的眼中时而闪过欣喜，时而静穆沉思，这个对梅花如此痴狂的人就是一代梅花写意画名家李英保。出身贫寒的他，经历曲折，但却像凌霜傲雪的梅花一样，终于成就了独步画坛的“李氏梅花”。 苦寒中怒放 梅花冰清玉洁、凌寒而开，不畏风霜，李英保喜欢画梅，同他自己一波三折的成长经历有很大关系，正因为懂得了不屈不挠热爱生活的意义，他才更加被梅花代表的高洁和坚韧深深吸引，他画的梅花才流动着一种让人感动的情感。 3岁的时候，李英保的母亲就去世了，父亲一个人把他抚养成人，用他自己的话说，是个苦孩子出身。从他记事起，直到18岁，几乎是吃百家饭长大的。上学后，他看到父亲帮别人记账时写的毛笔字、钢笔字，觉得很好看，很想自己也能写出这么漂亮的字来。但是家里买不起笔，他从舅舅家偷了一支蘸笔，晚上在煤油灯下蘸着黑水（用锅底灰兑成的）写字。 李英保有个同学的哥哥在北京工作，经常带回一些小人书、连环画，他就向同学借来看，还一本一本地临摹下来。像着魔了一样，越画越想画，为了节省纸张，他就在公社的围墙上用石子画，后来公社所有的围墙都被他画满了。好在学校老师发现了他的这一特长，每每找他写些标语，画些宣传画什么的，让李英保对画画的热情得到了释放。 20岁那一年，李英保到了新疆石河子，成为一名农垦战士。他写字画画，人们都很惊讶这个瘦弱的年轻人竟然这么有才华，此后农场的标语和宣传画几乎都让他一个人包揽下来。直到他被新疆歌舞团看中，调去搞舞美。 1969年，李英保从歌舞团选派去巴基斯坦从事美术教育工作，一去就是3年。在这三年期间，因为工作的需要，他白天宣传新中国的美术，画水彩宣传画，晚上一有时间他就画些山水、花鸟。当时去参加援助工作的还有一些俄罗斯油画家，李英保抓住这个机会，看他们画油画，这段学习油画的经历，对他画梅时追求视觉效果和层次立体感产生了一定影响。 3年后回国时，按照国家政策，他可以任意选择工作地，北京、上海这样的大城市都可以去，10年未曾回家的他，最想先回老家看看父亲再说。李英保回到家乡，一进村，老远就看到站在家门口等待他的父亲，老人腰也弯了，头发胡子都白了，那一刻，他再也抑制不住自己的泪水。 这一次父子相见，让他放弃了去任何城市的想法，为了父亲，李英保毅然选择回到荥阳老家，在县文化馆任专职美工。在县文化馆工作期间，李英保认识了当时在郑州市文化宫的龚柯先生。之前李英保已经画了整整16年的人物画，龚柯是山水画大师，对李英保专攻画梅起了不可或缺的作用。 自此李英保的工作和生活才算安稳下来，后来他又当上了荥阳美术研究所所长，生活改善后，他还一直保持朴素的生活习惯，不贪图物质享受有多好，只要能保证让他专心画画，1988年，为了在绘画上有更大的进步，他又辞职来京，专职绘画，在远郊买了一处房子，过起了深居简出的生活。 人人皆可师 “技术可学，技巧在悟。”这是李英保在画梅时的切身体会，画谱只是一种方法，要画得跟别人不一样，画得大气，还得靠自己去“悟”，而“悟”的首要方法来自于万卷书。 逛书店是李英保在绘画之外最大的爱好，经常为了买到一本好书，跑遍北京各大书店，一旦被他找到就毫不犹豫地搬回家。而且他买书从不吝惜，有些大型字典、画册的价格动辄成百上千，只要是他需要的或者从来没有见过的好书，他就统统买下，好像得到了宝贝一样高兴。 当然，李英保的书也都被看得很“苦”，凡是他看过的书，都用红笔批注。有的是心得感悟，有的是不同观点；有的是精彩内容，有的是存疑待考……每一个疑问他都不会放过，而且要彻底领悟，绝对不允许自己模棱两可。 有一次，他从《芥子园画谱》中看到一句话“枝清而花瘦”，究竟何为“清”，何为“瘦”？李英保拿捏不准，这个疑问让他无法入眠，后来为了准确把握“清”和“瘦”，他用了一个月的时间去查证，查字典、问老师、买参考书，直至感悟到“在空旷的画面中，漂亮的枝干需要‘瘦’才能表现出那种清逸脱俗的意境”才罢休。 领悟到画梅的精髓当然也离不开良师益友的帮助， 在李英保的艺术生涯中，有3个人对他产生了非常大的影响。第一位是著名国画家黄胄。 上个世纪60年代，李英保在新疆石河子偶遇到了正在写生的黄胄。黄胄的为人和对绘画的执著，给他留下了深刻印象，而黄胄对这个虔诚艺术的年轻人也很有好感，带李英保到他的家里做客。以后每次到黄胄家里，李英保都在旁边看他绘画，“一定要坚持速写”黄老说过的这句话让他终身受益。黄胄的速写贯穿了他一生，不仅是创作素材，也有很高的艺术价值。受黄胄的影响，曾经有3年的时间，李英保坚持每天画几张速写，没有一天中断过。这为他以后下笔精准快打下了基础。 第二位是让李英保至今十分崇敬的龚柯。龚柯早年师从中国水彩画开山大师李剑晨和黄河之父谢瑞阶，后在北平国立艺专就读，得到黄宾虹等国画大师的教授。1942年，他又随国立敦煌艺术研究所所长常书鸿到莫高窟研究敦煌艺术。在龚柯的悉心教授下，李英保在水墨技法上大大提高。 第三位是清华大学美术学院教授李砚祖，他也是我国当代著名的艺术学家、美术学家，虽然比李英保小了10岁，但李英保很佩服他的博学和严谨，称他为自己的文史老师，自己写的画梅文章都先请他挑挑毛病，他对李英保完成从实践到理论的飞跃提供了很多帮助。 还有一个重要的人，从他身上李英保领悟到很多做人的道理，对自己品行的塑造起了很大作用，那就是李英保的父亲。“画品如人品”，李英保觉得一个人品差的人，不可能画出梅花的圣洁、高雅。“父亲对我的一生影响非常大，他从不说假话，不跟人吵架，也没发过火，老实本分做人。”李英保也是不求闻达，淡泊名利，诚实做人，人如其梅。 梅不惊人画不休 古往今来，画梅者不计其数，李英保何以能够在当今画坛独树一帜，尤以“五色梅”令人称绝，一些海外藏家纷纷慕名来寻找他的“五色梅”？ 梅花株株不同，各有灵性，要画出梅花的神韵必先读懂梅花。一有时间，李英保就到各地寻梅、探梅、问梅、赏梅，家里也养着好几盆梅花。寻找过大江南北的梅花，他最喜欢的是那种有着奇、怪、老的枝干并能够迎风傲雪盛开的梅花。比较之下，北方的梅花比南方的梅花更符合他笔下梅干机理沉雄苍老、风骨峥嵘的古梅形象。 “没有自己的面貌，画一辈子也是白画。”李英保要求自己的梅花必须画得和别人不同，不能让人一看就觉得这是在学谁，所以必须要翻阅大量的画史资料，否则，你自以为是独创，但在历史上早已有过了。既要师古，又要走出古人，李英保在传统文化的基础上，去创新自己的绘画语言，形成前无古人的有独特面貌风格的“李氏梅花”，每幅梅花各不相同，连他自己再重复创作都难。 梅花的枝干是李英保画梅令人称奇的一大特色。在他看来，枝干画得好，更能表现出梅花的风骨神韵和精神。为此，他通过枯笔皴擦、湿笔写意、虚实结合、浓淡相配，甚至把素描和速写融入，再加上自己淡青绿、浅胭脂等色彩和老辣线条，表现出梅花虬曲苍劲的枝干，使画面呈现一派新鲜离奇、老干发新枝的景象。
画画、写书、展览，李英保感觉时间紧迫，每日他有12小时在画室里工作，其余时间读书看报、欣赏学习别人的画作，至今李英保已经写了几百万字的画梅著作，能在画梅这一个领域写出如此大量和高质量的专著，至今只有李英保一个人做到了。 画了十七、八年的梅花，李英保认为自己还在艺术风格的早期阶段，现在的画还在改革，变革提高的过程，尽管他画梅已经达到了今人仰视的成就，但在他心中，画梅学问还很深，画梅就像一篇文章，就像一个故事，比如“踏雪寻梅”，如何表现？大写意梅花怎样才是以少胜多？枝干是潇洒还是泼辣？他每天都给自己提问题、挑毛病，为了自己心中最美的梅花孜孜不倦地跋涉。 李英保 李英保，1943年生于河南荥阳，国家一级画师。擅长写意花鸟，专攻梅花。李英保的作品受到多国要人的青睐，其梅花作品多次参加国内外展览，在国内外多种权威刊物上发表，被中南海、毛主席纪念堂、人民大会堂、钓鱼台国宾馆、联合国等重要单位收藏。2005年李英保应邀参加联合国60周年庆典，被特别授予“世界和平文化使者”荣誉称号。 他近年出版的《写意梅花技法》、《梅兰竹菊白描集萃》、《画梅技法深探》等专著都是我国目前相关领域权威、全面的论著，被作为美术教材正式出版发行。
