爱华网上海世博会，使得中国再一次成为世界关注的焦点。而世博音乐广场的开园表演，也使得“中国大连”这个名字再一次印入了全世界人的眼帘。浪漫之都，滨城大连，有着这样一群技艺超群的“超级明星”,有着这样一位实干家，脚踏实地的带着他的梦想，他的团队、他的故乡、他的祖国向前走……他就是国家一级编导、大连杂技团团长齐春生，一个民族文化的守护者、创新者，也是“艺术星火”的接班人。 结缘世博 2010年5月1日，大连杂技团亮相上海世博，这并不是一次偶然的机遇。 自古机会总是会留给有准备的人，近年来，大连杂技团在齐春生团长的带领下厚积薄发，屡获佳绩。 2009年，《胡桃夹子》在国外巡演时，引起了较大的轰动效应，备受海内外人士的关注。世博期间，大连杂技团又受德国不来梅市之约，创作了杂技剧《不来梅的四个音乐家》，原计划在德国馆进行表演，在节目审报时，世博会主管部门对该剧很感兴趣，最终决定将该剧安排在音乐广场上演，而音乐广场是世博游客的必经之地，节目的受关注程度可见一斑。大连杂技团就此与世博结缘，但齐团长这样告诉我，他努力去做的并不是让世界记住他自己的名字、自己的杂技团，而是让大连服务世博，让世界记住中国，他说“我甘愿做这样一个纽带，一个传递文化的使者”。 打造品牌之路 品牌是民族的财富，也是民族的资本，民族需要自己民族的品牌。品牌是什么？品牌首先代表能够表现出异于其他竞争对手的优越性，代表在受众心目中持久而卓越的地位，代表在内部员工心中良好稳固的形象，代表一个鲜明的直入人心的震撼。齐春生创造了一个品牌，齐春生的品牌，大连杂技团的品牌，在全世界享有盛誉的中国传统文化艺术的品牌。品牌的力量使得大连杂技团在国外巡演时场场爆满，在节日庆典时邀约不断，在上海世博开场压轴。 在致力于创造民族品牌的道路上，齐春生付出了许多努力和更多思考，自文化体制改革以后，大连杂技团勇于创新，在树立品牌的道理上坚持自力更生，杂技剧从编剧、舞美、歌曲、排演都是独立完成，更培养了一批自己的优秀学员，成立了培训部，也吸纳了来自各地的优秀演员，不断壮大内部实力。一个成功的团队除了具备强硬的实力外，高度的向心力也是必不可少的，团队的向心力在一定程度上取决于团队领导的人格魅力，那么齐春生的人格魅力，没有人比他的队员们更了解。谈到世博会期间，《不来梅的四个音乐家》在音乐广场每天的第一场和最后一场演出，这是为什么？齐春生说“我常常换位思考，7、8月份的上海，天气是很热的，演员们要穿着厚厚的演出服，做高难度的技巧动作，这是一件很辛苦的事，我真的心疼啊，演出不是最重要的，演员们的身体是最重要的，所以我坚持在早晚气温低一些的时间来表演，间距时间大一些也可以好好地休息。”还有什么生动的语言比事实更具说服力。杂技团就是演员们的家，齐春生就是孩子们的家长，他树立了民族品牌光辉的典范，把爱发扬光大。 弘扬民族文化 谈到《不来梅的四个音乐家》齐春生显得很自豪，很有兴致，他称《不来梅的四个音乐家》融合了格林、不来梅、大连、世博的元素在其中。是的，故事取材于格林童话，主人公是不来梅的城市标识，更融入了海宝，当被问及是否添加了大连的城市元素时，齐春生笑了，他说整个杂技剧就是大连的标识，是我们大连人智慧的结晶，当他走出大连，来到世博，就不再代表大连，就是代表中国，代表中国人向全世界在展示中国人的智慧，中国人的骄傲，中国人的脸就是中国的标识，所以我们不做刻意的添加，添加的只会是狭隘，剧中已经很好地对中西文化进行了融合，我们做传承文化的使者。 齐春生就是以这样的信念，在进行着他的事业，他常说文化是个奢侈品，文化不会让人温饱，文化的收益也很缓慢，可是他依然坚持着他奢侈的梦想，他传承着中国古老的文化，学习着西方优秀的文化，寻觅着时代先进的步伐，坚持着以他独特的方式把文化事业做大、做强，潜移默化地影响着人们的文化修养，弘扬民族文化，牵引世界文化，毕竟民族的才是世界的。 创新的灵魂
团队的发展，一时一刻也离不开创新，团队好比巨人，创新才是灵魂，齐春生与他的杂技团创新的一个成功典范《胡桃夹子》是德国传统的经典剧目，他们在经典的基础上进行了创新，以杂技形式演绎的《胡桃夹子》是世界首次出现的，因此在诞生伊始就获得了好评。《胡桃夹子》在剧情方面也进行了较大的改动，把经典拉进现代，增强剧目的时代感与现实气息，力求走进观众的内心世界，唤起观众内心的纯真美好，引领人们积极乐观地面对生活。赋予了剧目新的灵魂。《不来梅的四个音乐家》也融入了节能环保，人与自然和谐相处的理念。除了对国外经典剧目的新作以外，他们也对中国经典剧目如《花木兰》、《霸王别姬》等进行了改编，融入了许多新的元素。 由此可见，创新其实质是人观念的创新，观念变了，世界也变了，正如齐春生所言“观念是灵魂，它主宰着你走向新世界，走向新高度，开辟新纪元”。
