爱华网事实上，比起众多带有地域特色和文化符号的展馆建筑，西班牙篮子本身就展示了它在建筑审美、材料应用、装置以及设计上的强大实力。如果列出一份欧洲顶级设计师的名单，你会发现，在建筑、服装、家居等各领域都能找到西班牙人的名字。大篮子的设计师Benedetta TagliaBue也位列其中。 作为世博会上少有的女设计师之一，Benedetta击败了其他17个对手在西班牙政府部门发起的世博会展馆竞标中脱颖而出。
原因在于：藤条篮子，它不仅是展馆，更是纽带。 据说，大篮子的设计灵感来源于西班牙弗拉明戈舞的婀娜裙摆，但手工编织可是“全球”遗产，而所有藤片的具体制作则都出自孔子的故乡中国山东，8524块藤片依靠三种颜色的变幻，略带抽象地拼搭出“日”、“月”、“友”等汉字——尽管在本届世博会上，加入中国元素的展馆并不少见，比如：波兰馆的“剪纸”，挪威馆的“中国红”，而西班牙馆则更深刻地表达了东西方元素间的关系。 事实上，除了东西文化的交融之外，篮子造型还诠释了多种纽带关系——编织工艺象征着传统，而用于建筑造型则非常现代，因此它也象征着传统和现代的融合；藤条是全天然制品，而将它们用于建筑材料却是一项高科技工艺，这就有了自然和人类生活交融的意味。 这一切让整个西班牙展馆从多纬度与世界、自然、未来和每个人产生了联系，同时也突出了自身的创新力和创造力。 细节，全力诠释主题 这种融合不仅仅体现在展馆外貌，更成为藤条篮子内部贯穿的主线。事实上，用“现在、过去和将来”来形容这西班牙馆内部的三个展厅丝毫不为过，它们就是想告诉你，西班牙人是如何认识他们的历史，又是怎样展望他们的未来的。在这里，游客们将看到西班牙在光能和风能上的领先应用，优越的医疗条件和对互助友爱的倡导，让人们看到一个在热情洋溢的外表之下，西班牙人憧憬着更环保，更宽容，更充满爱的城市的未来。 Maria Tena的另一个身份是作家。事实上，她还荣获过西班牙国家文学大奖“春天文艺奖”。在她眼里，西班牙馆不是一个简单的展馆，更是一个精彩的“故事”。而三个展厅便是故事的“高潮迭起”： 第一个展厅代表了西班牙的DNA——激情、力量，这里展示的是西班牙被广泛认知的元素：弗拉明戈舞蹈、斗牛和著名的运动员。 很难有人能在7分钟内表达一个国家40年的变迁，不过Basilio Martín Patino，第二展厅的导演做到了。通过不同时期影片中的片断，导演为观众讲述了一个辛酸又温情的国家往事。 而步入第三个展厅，坐高达6.5米，会呼吸、会眨眼，拥有70多种表情的机器娃娃“小米宝宝”正在微笑迎候。肥皂泡从天花板上缓缓飘落，放置在地板上的6个巨大的泡泡就是“小米”的梦境——未来之城。 层层演进的三个展厅，紧紧围绕展馆主题“时代相传的城市”设计，无论是采用了万花筒的片段式表达，还是通过播放动画短片来增加趣味性，一言以蔽之，所有的细节只有一个目的，那就是传达主题。 有趣的是，三个展厅的设计都出自西班牙顶尖导演之手。“三位知名导演的创意，都带有非常独特的个人视角。这也是对西班牙这个国家非凡创造力的展示。”Maria直言。 早在18年前的1992年，西班牙也曾充当过世博会的主办者。当年世博会在其南部城市塞维利亚举办，这是世博会历史上第一次在一个不知名的城市举行。那次世博，被称为西班牙历史上“史无前例的外交胜利”，并一举打破了西班牙“北富南穷”的局面。 那么，这一次，作为参展国，西班牙的长期效应将呈现于何处？ Maria说，在2010年世博会之后，她非常希望大篮子能留在中国：“我们希望在这里定期举办活动，让中国人能接触更多的西班牙文化，比如我们的语言。” 她甚至希望，未来西班牙语能仅次于汉语，成为全世界使用人口第二多的语言。管理 责任编辑：焦8194;晶 看够了新加坡？ 那我们再用音乐解释给你听。 【表达】 新加坡：知道我，还要懂我 文8194;/8194;本刊记者8194;李8194;源 狮城新加坡，一个中国人一点都不陌生的城市国家。 早在30年前就曾风靡华夏，且至今流行不衰的“新马泰”旅游，已经把无数中国游客带到了那里。干净、美丽、小而有秩序，一点儿都无愧于“花园城市”这个称号，相比于只给人片断印象或过于符号化的国家，新加坡留给中国人的印象，是深刻而完整的。 一个辨识度、认知度如此之高的“品牌”，还能再给它的老朋友们带来什么？ 未必非要颠覆性的改变，有时只需要它对自我的进一步深刻表达。 “我们想告诉大家在花园城市的表面之下，新加坡是一个如此包容、多元的国家。新加坡旅游局2010年世界博览会署署长梁诗琪对《中外管理》说：“因此，我们的主题是‘城市交响曲’。” 确切地说，“城市交响曲”的灵感来自于新加坡各种独特元素的平衡：城市发展与可持续性、城市化与环境绿化、传统与现代，以及多元民族和睦共处。“这种平衡融汇集在一起，就如同一首和谐优美的交响曲。”梁诗琪说。 形式，表达主题的最好语言 还有什么比音乐更能跨越不同民族、国度之间的差异呢？更何况建筑本来就有“凝固的音乐”之称。在众多展馆中，新加坡馆的设计思路尤其明晰——一切围绕音乐和韵律。 “在我看来，‘音乐盒’造型最符合新加坡馆‘城市交响曲’的设计。”新加坡馆的设计师陈家毅丝毫不隐讳他对这个造型的钟爱。 事实上，这一创意同样深深打动了评审团。 “它与上海世博会的主题十分匹配；更重要的是，它贴切地表现了新加坡在突破与持续、城市与自然、传统与现代，以及多元民族文化四大方面的和谐交融，而这正是新加坡城市文化的精髓。”新加坡旅游局助理局长刘安健如此评价陈家毅胜出的原因。 如同一只微微开启的音乐盒，新加坡馆呈全开放式结构，站在馆外，游客就可以将馆内的各种活动一览无遗。而外墙上的各种突起，正如一个个跳跃的音符。馆内的各种音乐互动体验设置，将让人们有机会演绎属于自己的音乐。 另一个引人注目的亮点，是馆内的四根形状各异的立柱，它代表现在新加坡四百万人口中，77%是华人、14%是马来人、8%是印度人，还有1%的欧亚族和其他种族的后裔。四根柱子沿着平滑的曲线从楼顶悬吊下来，贯穿上下，相互映衬，在张力之间，又形成一种平衡。
