爱华网今年的草莓音乐节有这样一幕，一个时髦的瘦老外和女主唱在舞台中央边唱边跳，乐曲把现场气氛煽动得火爆热烈，台下观众呼喊着他的名字“Jerome Sans！”。是的，他就是那个挽救了几乎被废弃的巴黎东京宫、现任尤伦斯当代艺术中心年近50的馆长杰罗姆·桑斯。
中国有句古话：“玩物丧志”。这句话在杰罗姆·桑斯（Jerome Sans）身上却成了悖理。钻石切割多面才能闪耀璀璨光芒，具有多重身份的杰罗姆兴趣广泛。首先，他是尤伦斯当代艺术中心馆长，全球最著名私人艺术中心的管理者；同时他还是国际知名的独立策展人；艾美连锁酒店（喜达屋集团）文化总监，对120间酒店的文化形象进行设计重建；因为著有《荒木经惟》、《关于丹尼尔·布伦》、《对话中国——杰罗姆·桑斯与32位当代艺术家访谈》等书，所以他还是一位作家；与朋友组织Liquid Architecture液体建筑师乐队，签约“摩登天空”的音乐家；在很多场合你还能看到杰罗姆·桑斯打碟的身影，所以他还是一位职业DJ。每个角色中的杰罗姆·桑斯都玩得尽情尽兴，也都各有担当，兴趣不是妨碍他事业的绊脚石，反而成为一种调剂和促进。
艺术界的CEO 这个50岁的法国男人仍保持着少年的身型，与人交往时孩子般简单直接。只有当他站在UCCA（尤伦斯当代艺术中心）中心指挥工作时，你才会感受到他睿智成熟，甚至严厉的一面。 出生巴黎的杰罗姆从小就认定艺术、电影、音乐会影响自己的未来。15岁开始杰罗姆学着年轻艺术家的生活方式，每天抽很多烟，喝很多咖啡，搞创作，直到医生劝他再不戒烟就健康难保。艰难的戒烟过程结束后，杰罗姆发现自己居然破除了一个迷信：“艺术的灵感并不是只光顾瘾君子，它同样青睐健康的生活方式。”从那以后，杰罗姆不喝咖啡改喝绿茶，每天跑步1小时，晚餐只吃蔬菜、水果，有信仰。 艺术馆长需要审视全球艺术市场、洞悉艺术领域风云变幻、感召大批艺术家于麾下、通过各种展览和活动为艺术馆寻找生存机会，在同业中独树一帜。一个成功的馆长能把艺术馆推广到国际，让大牌艺术家也趋之若鹜，甚至影响国际艺术市场风云变幻。优秀的馆长就相当于一个高级职业经理人，压力和能力丝毫不比CEO们少。 杰罗姆人生就像一场乒乓球比赛，儿时热爱艺术，最终职业道路回到艺术上来。2002到2006年是一个转折期，杰罗姆在巴黎协助东京宫的建立，这个险些被废弃的艺术中心经过杰罗姆和另一位策展人合作，期间举行了70个个展以及6个群展，展览吸引超过百万的观众，使东京宫一跃成为巴黎最具有活力的艺术中心之一。在艺术市场竞争最为激烈的巴黎，东京宫得以崭露头角，策展人不仅需要敏锐的眼光、还要对展览市场进行分析、收集大量观众信息才能做到。成功为杰罗姆打开知名度，也让他身体过度疲劳。美国同行吉姆·潘说过：“在艺术市场打拼并不比在金融市场里轻松，那些优美的环境只是假象，当你作为一个管理者时，成功没有捷径，必须站在高点统领全局。” 在英国的BALTIC当代艺术中心任项目总监时，杰罗姆有机会遇到尤伦斯基金会创办人尤伦斯夫妇，但并未后续联系。直到有一次，尤伦斯夫妇到巴黎，约杰罗姆一起午餐。对有信仰的杰罗姆来说，这次见面是缘分的象征，“我们总是在不同场合遇到。我从不保留艺术馆宣传单，唯一没丢弃的就是尤伦斯的。命运里很多事是冥冥之中安排好的。” 尤伦斯在午餐时谈到北京正在建设的尤伦斯艺术中心，而杰罗姆说起从上世纪80年代就结识了陈箴、王度、蔡国强、黄永虫等中国艺术家，他们熟悉的程度近乎兄弟——杰罗姆无疑是尤伦斯艺术馆最佳的馆长候选人。
熟悉798的人都知道，尤伦斯的加入使这个艺术区为全世界所关注，一些画廊起死回生，年轻艺术家不再饿肚子，甚至房租都跟着水涨船高。虽说是一家非营利艺术机构，但尤伦斯艺术中心却一直努力自给自足，既要支付高昂的租金，还要养活所有工作人员（据说薪水和外企差不多），不靠门票和商业展览仍然保持梦想与现实并存，着实考验杰罗姆·桑斯的功力。
历史性的“85新潮”开幕展后，轰动一时的《中坚》展使尤伦斯艺术中心站在市场的前沿位置，被尤伦斯推崇的年轻艺术家都成为了当代艺术的代表人物。杰罗姆的创造力、想象力和他对当代艺术开放深刻的理解，悄然改变着法国以及中国等公众对“策展艺术”的固有观念。他关注生活中的点滴变化，尝试突破中国当代艺术舞台上已有的和正在形成的种种桎梏，这本身就是一个不容错过的文化现象。 艺术馆长看似潇洒的背后，其实还隐藏了许多不为人所知的职责。对于非营利机构来说，寻找赏识自己又具有实力的合作伙伴，就是重要工作之一。馆长必须具备游说能力，还有广泛的人脉资源，比如最近的几个展览中，杰罗姆请来全球著名奢侈品集团LVHM和中泰控股集团共同赞助了马岩松与奥拉维尔的展览，还和民生美术馆达成了合作协议。艺术馆与其他行业不同，它无法进行横向比较，必须凸显自己的风格才能延续生命力。杰罗姆的工作就是不断创新求变，然后让更多人认识尤伦斯，让尤伦斯影响更多人。他形容自己是“行驶大船的舵手，要躲避风浪、寻找正确的方向。” 兴趣也要职业化 必须承认，很多管理上的创新精神都来自杰罗姆自身的兴趣。他是享受当下的性格，“明天”对杰罗姆来说都太遥远。如果热爱艺术，就勇敢地投身这份事业；如果喜欢文字，就坚持继续写作。喜欢音乐的杰罗姆干脆组织了一只乐队，很“职业”地玩票了一下。 在巴黎的时候，杰罗姆已经尝试创作，利用业余时间和开幕式当DJ。一次他录制了自己的单曲，朋友听后觉得曲风清新独特，鼓励他出专辑。那以后他和朋友组成了Liquid Architecture液体建筑师乐队。“音乐从一开始就是我血液里的一部分，说到底，人没法抛开自己天生热爱的东西。这就是为什么我总在自己策展的活动中加入音乐，并且最终组织了自己的乐队。”2006年3月，“液体建筑师”乐队曾在法国著名厂牌NAIVE旗下推出乐队首张专辑《Revolution is Over》，被誉为深受MC5、Stooges和The Velvet Underground影响，而在法国广受好评。 因工作原因到中国以后，杰罗姆遇到摩登天空的老板沈黎晖，两人惺惺相惜，对音乐也有同样的默契，2009年，“液体建筑师”乐队正式签约摩登天空，并于2010年1月推出专辑《I love to love》。新专辑被杰罗姆解释为乐队的宣言：爱别人，爱生活，爱一切可以爱的东西，并在爱的过程中得到别人的爱。杰罗姆希望通过音乐呼吁人们将心扉敞开，学会分享、沟通，只有这样才能收获更多。《I love to love》在听觉体验上更加悦耳，并显现出乐队强烈的时尚与流行气质，属于Dance POP曲风。今年的草莓音乐节上，“液体建筑师”乐队吸引大量FANS追捧。这个50岁的男人在台上忘我表演的样子，就像是20岁的摇滚小子。 “音乐与艺术就像两个有着互补个性的情人。”杰罗姆相信自己还会与电影相遇，但那仍然要看缘分，他从不执着命运以外的事物。“我不奢望每天都有新鲜的东西出现，被有趣的人围绕，但其实人每天都生活在十字路口，每个选择都是自己做的。”现在，杰罗姆着手明年与艾未未的合作，“他是中国最重要的艺术家，我们期待与他碰撞出火花。”离开工作他有各式各样的爱好：“这些爱好就像你的指头，缺一不可。它们共建了我的生活，是激励我创新的养分。” **************************************************************************************** 《对话中国》片段 通过杰罗姆·桑斯对话艾未未，可以感受到记者、艺术家、策展人、设计师等身份给予杰罗姆的养分与影响，他采访时敏锐的洞察力和对全球艺术现状的把握，成就了这本精彩的艺术著作《对话中国》。 杰罗姆：你愿意如何描述或定义你的艺术实践：艺术家、策展人、建筑师，还是设计师？ 艾未未：如果可能的话，我希望都不是。我就是一个人，做了一些事情。 杰罗姆：但你有一家建筑事务所，对吧？ 艾未未：是的，我们一起做建筑。做艺术，我们是二三十个人在一起，做摄影也是几个人在一起。我觉得重要的是怎么样和大家一起工作，完成一个题目，无论他是工人还是专业人士。 杰罗姆：你如何定义你的实践昵？ 艾未未：很混乱，可以走向任何一个方向，没有一个真正的固定计划或方向。 杰罗姆：但你的计划似乎有一种连贯的态度和一套准确的词汇。 艾未未：当然，我一直都有一种态度。虽然没有固定计划，但有一种很强的态度。我刚刚说的可能不够准确，我应该说是“一个带着态度的人”。 杰罗姆：你说你的创作实践可以用混乱来描述。但实际上你的作品看起来更倾向极简主义风格，在你的艺术和建筑里都看不到混乱的迹象。 艾未未：在无混乱的表象下潜藏着混乱。看上去是没有混乱，实际上是严重的分裂和词不达意。 杰罗姆：能不能正面回答这个问题？不然我们今天就赖在这儿不走了。 艾未未：说实话，我到底在想什么，也是我自己想搞明白的最重要的问题。这不是在开玩笑，也不是玩儿技巧，确实是这样。早上起来，我看自己的作品，一会儿这里出本书，一会儿那里搞个展览，我就想，哎呀，我在做什么呢？每天都在想这个问题。我的国家的历史，我个人的历史，或者我周围人的历史都是一些去掉了很多部分的碎片，很难再接到一起。但这些碎片叉给了我很大的想象力，让我可以想象它们曾经可能是一个什么样的结构，但这种结构是不存在的。 杰罗姆：你的作品里总有很多传统的中国日常用品：花瓶、椅子、凳子、家具，还有现代极简主义。 艾未未：如果我生活在法国或者印度，我会选择用不同的语言。从很小的时候起我就有一个习惯，愿意跟周围的人说话，他们可能是一个赶马车的车夫或者村民，这是一种很大的快乐。既然生活在中国，我会用一些比较熟悉的东西去创作，比如凳子或桌子；如果在巴黎的话，我可能会用红酒杯或香水瓶。至于所谓的极简主义方式，只有在把事情做到很简单的时候，意义才容易浮现，我才能把话说得更清楚一些。倒不是我喜欢极简主义这种形式，而是极简主义能帮我把话说得更清楚。
