爱华网2005年我经过与吴冠中的多次深入访谈，写了一本具有理论研究性质的书籍:《彩面朝天——吴冠中的世界》，初稿形成后我特意去北京将书稿交给吴先生过目。吴先生留下书稿，聊了一会别的事，我告辞后刚回到宾馆，他就打电话过来了，对书的内容提了一些非常具体的意见。整个审稿过程就是，他看一章打一个电话，每一个细节都不放过，那种认真一丝不苟的态度令人非常钦佩。同时也使我的这本书提升了质量。 我按照他的要求改动了几个细节，他打电话过来非常诚恳地对我说:“你写了我的书，现在就是自己人了，是朋友了，是朋友我们以后就要以诚相待。”老人这番话让我非常感动。 有一次聊到兴头上，他就跟我说:他的一辈子都为了争取艺术的自由和理想而奋斗，但是有三股势力视他为眼中钉。 吴冠中的名望已经很高了，还有人反对他？当时我吃了一惊，连忙问他究竟是哪三股势力。 老人的话显然是经过深思熟虑的。他说:一派是徐悲鸿派的学生，大概以五六十年代中央美院为代表的写实主义绘画流派。 我知道，1950年吴先生从法国留学归国，经同学董希文介绍任中央美院讲师。虽然徐悲鸿是吴先生的同乡，但在艺术立场上，两人形同冰炭，吴先生的许多文章里并不回避自己对这位院长同乡的恶感。确实，从近代美术史的发展来看，杭州国立艺专和徐悲鸿派一直是水火不相容的。建国后，徐悲鸿占据了话语权，极力跻身权力中心，大红大紫，将杭州国立艺专一度收编为中央美院华东分院，当年林风眠、吴大羽等重要人物只得“鸟兽散”。在这一点上，两个门派之间可以说是有“宿仇”的。不久吴先生就在文艺整风运动中受到批判，被斥为“资产阶级形式主义的堡垒”，1953年被排挤出中央美院，调往清华大学建筑系教授美术基础课。 还有一派是延安来的一部分“左”的美术干部。这一派建国以后大都在各大美术机构、院校以及文化要害部门掌握实权，他们将吴冠中提出并一贯强调的绘画的形式美、抽象美等观念视为洪水猛兽、大逆不道。例如江丰，他就反对传统的国画，武断地认为国画不能为人民服务，他在美院里一意孤行，调整课程设置，国画教师几乎因此“下岗”。1980年，吴冠中在《美术》杂志发表《关于抽象美》一文，引发论战。江丰对此大为不满，多次讲话中批评了吴冠中，认为马蒂斯和毕加索是没有什么可以学习的。在一次美协理事会上，江丰发言攻击抽象派，因过于激动，突然昏倒。在不久举行的常务理事会上，江丰讲话又攻击抽象艺术，无法自控地再次暴怒，又昏倒在地，终于没有救回来。 吴冠中由衷感叹:“他是为保卫现实主义、搏击抽象派而牺牲的，他全心全意为信念，并非私念。”他向他的对手致敬。
还有一派是保守的传统势力，大致就是指传统国画家们。吴先生喝过洋墨水，自觉与他们拉开距离，认为他们太迂腐，太井底之蛙。虽然他早年崇拜潘天寿，跟他学过国画，一笔“潘体”毛笔字学得惟妙惟肖，但这些后来都被他巧妙地藏起来了。例如他晚年写字，明明写的就是书法，其实也不成功。但他偏偏另取花名，美其名曰“汉字构成”。他还故意“挑逗”传统派，抛出著名的“笔墨等于零”的论调，惹得他们暴跳如雷。张仃等国画家纷纷起来和他论战，认为老头子是哗众取宠。其实，吴冠中的战略倒让我想起金庸《神雕侠侣》中的杨过最后那种“独孤求败”的意思，是故意引国画家们上圈套的。包括他写《我读石涛画语录》，对石涛著作重新注解阐述，都是为他宏大的美术战略而服务的，用另一种方式狠狠嘲笑了因循守旧的传统国画家们一把。好像对他们说:喏，你们的眼睛都长在哪里了，老祖宗的艺术秘笈，还要靠我这个“新派”画家来给你们发掘和发明，你们有什么出息。老头就是这么顽皮，这么狠。记得《吴冠中全集》出版的新闻发布会上，有记者问他什么是石涛的“笔墨当随时代”，吴先生激昂地回答“‘笔墨等于零’就是‘笔墨当随时代’”，一个年近九十的老人能说出这样铿锵有力的话来，你看他的气有多足！ 古人讲狂者进取，现代人讲唯有偏执狂才能生存。可以说也只有像吴冠中这样中气十足的艺术狂人，才能几十年如一日，为实现自己的艺术理想，同各种势力或“假想敌”作坚持不懈的斗争。他一生的战斗精神倒真是值得我们借鉴和学习的
