爱华网原文发表于今日头条及微信公众号“影乐志”，ID：SoundtrackM
《无极》配乐：华语奇幻片配乐巅峰
最近，《封神传奇》的上映再次把众人的目光聚集到国产奇幻电影上。这部被批得一无是处的作品，请的是好莱坞著名的配乐家John Debney谱写配乐（扩展阅读：）。近十年里，许多国产大制作电影，都花重金聘请国外作曲家写配乐，《 七剑》的川井宪次、《赤壁》的岩代太郎、《大闹天宫》的Christopher Young和《钟馗伏魔》的Javier Navarrete等。
然而，在众多作品中，最为令人赞叹的，仍是2005年Klaus Badelt的《无极》。十多年来，《无极》都顶着无冕烂片的臭名。力不从心的特效水平，日韩演员的汉语发音以及令人出戏的台词对白成为了几大被观众吐槽的缺点。然后排开这些元素，其中极为写意和天马行空的故事，深藏东方哲学的魅力，而影片大胆的美术设计和音乐，却是《无极》的一大看点。
▲ 本片作曲Klaus Badelt▲ 本片作曲Klaus Badelt
诚意十足的创作过程
作曲家Klaus Badelt早期活跃在德国的电影界，为德国的电影电视和广告创作音乐。机缘巧合之下，前往洛杉矶度假的Badelt顺道去参观了好莱坞作曲家Hans Zimmer的工作室Media Ventures。两个老乡一拍即合，Badelt便留在了美国成为了Zimmer的助手。经过了几年为配乐作品写填充音乐，Badelt开始独自为电影创作配乐。《时间机器》（The Time Machine, 2002）、《凯利党 》（Ned Kelly, 2003）等都是Badelt早期十分出色的作品。此后携工作室成员接替分身乏术的Zimmer创作《加勒比海盗》（Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, 2003）时，他的名气才开始飞升。
▲ Klaus Badelt早期在Zimmer工作室的旧照▲ Klaus Badelt早期在Zimmer工作室的旧照
陈凯歌在拍摄《无极》时，国内能胜任为这部大制作电影创作音乐的大有人在，包括与陈凯歌长期搭档的赵季平，和当时凭借《卧虎藏龙》（2000）拿下奥斯卡而名声大噪的谭盾。然而陈凯歌决定聘请国外的作曲家，意在让《无极》不仅能满足中国观众的口味，更能迎合世界市场的审美，而这点从影片的美术指导与日韩明星的参与就能看出来。
正好有一次《无极》其中一位制片人Ernst Stroh偶遇Badelt，并安排了他和陈凯歌见面。两人见面后一拍即合，无所不谈。据Badelt回忆，陈凯歌并没太多地和Badelt聊起电影，而是跟他聊家常，谈政治，甚至提及他的文革回忆，让Badelt了解中国的社会和生活。这些长谈，无疑塑造了Badelt对《无极》的理解。Badelt此后执意要来中国创作这部配乐。他把工作室的所有设备全部打包，寄到北京。在中国的近半年里，他四处游历，采风采样，不时和陈导聊人生，当然，还有埋头创作配乐。最终，完成的配乐由中国交响乐团演奏，李心草指挥，并在北京音乐厅里录制。
好莱坞式交响结构
《无极》的配乐是东西方电影音乐的优秀结合。Badelt按好莱坞传统配乐思维为影片创作了各大主题。当影片开始，年幼的孤儿倾城越过湖面的朽木，馒头落入水中时，她的命运刚刚开始。此时，无极主题在微弱的弦乐上首次出现。“无极”为何物？庄子曰“无机之外，复无极也。”无极即道，在太极之外。陈凯歌解释道，无极就是无限的可能性。这一十分东方的哲学概念，在Badelt的音乐里，传达了出来。无极主题是这部配乐中少数不遵循古乐中宫商角徵羽五音、并用全音阶七音的旋律，以诠释无极的概念，超出地域，存在万物宇宙之中。旋律的首句起与一个上行的三音动机，并在第二句中演变出另一个句尾；然后动机带着不同的句尾上行、下行，似乎在画树型图一样，诠释着“起点相同，终点不同；起点不同，终点无尽”的概念。当倾城答应满神的愿望，片名出现时，无极主题壮丽响起。“无极”在英语中本无对应的翻译，无奈的宿命感却在音乐中传达。
爱情是影片的一大关键词，而众多音乐形象中，爱情出题在影片里出现的频率最高。这段旋律在笛子的演绎之下，婉转而柔情，继而由交响乐团托起，温暖而绚烂，浪漫主义色彩十足。此时长大成人的倾城公主国色天香。然而，她永远也得不到真爱的诅咒，深深烙在音乐主题上。倾城公主的主题，是一个零散破碎的音乐形象。爱情主题的碎片，在音乐中时常浮现。旋律尝试着靠拢爱情的音符，却屡屡不能企及。此外，公主倾城，奴隶昆仑、将军光明、公爵无欢四大中心角色的主题在原声带中，都享有一个共同的次主题。Badelt通过第二部分相同的旋律，表现出四人在冥冥的无极之中，命运相连。
东方韵味的拿捏
为了创作一部东方史诗作品的音乐，东方的乐器是必不可少的。Badelt的创作方式是先用电脑音源创作，最后再用交响乐团实录。为了写作时能感受每种乐器独特的音色，他决定先录制这些乐器的音色。于是，在一间租来的录音棚里，Badelt花了许多天和民乐演奏家们录制了笛、萧、埙、筝等乐器的每一个音符以及各种演奏方式，编制成音色库进行创作。当时竹笛演奏家侯长青为Badelt吹奏埙时，他对这个特别的别痴迷，当场就用手机录了下来。然而最终录制却演不出初次的销魂，让Badelt最终决定把手机录音那一小段混录进配乐里。
此外，几场大型场面的戏份，如开场的群牛狂奔中，鼓是音乐中十分吃重的元素。在北京电影制片厂和一所军区礼堂中，Badelt集结了近三十人的鼓手，演奏堂鼓、梆鼓等传统鼓器，录制了影片中那撼天动地的雷鸣。
在几处场景的处理中，Badelt的音乐也别具东方影像的韵味。当夜色弥罩之中，鬼狼在海棠树上独战光明将军，欲取其命。陈凯歌对这个场景的处理，别具舞台感。在暗淡的月光下，一切他物全都略去，只有一树，两人。这场决斗十分激烈，然而Badelt却写出了一段柔缓而凄美的胡琴独奏。他没有用好莱坞传统的思路用音乐刻画银幕上的动作，而是用音乐在刻画鬼狼这个悲剧性十足的角色。这种舞台戏剧感，让这场动作戏中神秘东方的韵味和文学性倍增。
当奴隶昆仑带着公主倾城逃离皇宫时，Badelt献上了一段波澜壮阔的爱情主题演绎。然而当快逃出宫门获得自由时，啼声响起，鲜花盔甲的主人出现了。公主倾城选择了回头，殊不知放下了爱情和自由，朝后奔去。这时，沉重的无极主题再次响起，造化弄人。当二人驾马越过冒死顶门的昆仑时，画面凝聚在这一悲剧性的时刻。Badelt让交响乐团完全安静下来，空留青年小提琴家李传韵一人在小提琴上把爱情主题拉得断肠般凄美，又轻得像那片飘落的羽毛，把一场动作戏活生生点睛成一个关于真爱和心碎的悲剧性时刻。
影片的结尾，Badelt原本以无极主题为中心写好了闭幕曲，呼应片头，延续片尾昆仑与倾城进入无极之境界。然而在云南采风的半个月里，让Badelt爱上了彝族的民歌。其中一首口口相传的民歌让Badelt念念不忘，最终他决定把这首歌改写为交响编制，替代原本的闭幕曲，并收录为原声碟中的第一首曲目。
音乐中，在云南找到的民歌歌手Hang Yue（实在找不到她的汉语名字）用独特的海菜腔唱响这一首古老的歌谣。嘹亮而宽广的唱腔，宛如远古东方的呼唤，延续着电影中未尽的故事。
《无极》上映后，陈凯歌告诉Badelt“很多观众都在批评这部片子，恶评如潮啊，然而国内没人批评你的音乐”。对Badelt而言，这是来自导演的最高赞誉。的确，《无极》配乐中西方元素的结合恰到好处，浪漫主义十足，其中承载影片故事的理念，更是深思熟虑。加上中国交响乐团那赶超好莱坞乐团的演绎，音乐表达更是到位。这样一个西方人眼中独特的东方音乐视角，也让他在之后的时间里扩展了自己在中国内地的音乐版图，不仅成功的参与了北京奥运会等一系列重要的音乐创作，如今还为国内著名的歌舞团体创作了一系列歌剧和舞剧音乐。
▲ 北京奥运会闭幕式上，Badelt与卞留念合作了一首《爱的火焰》，还创作了闭幕式配乐▲ 北京奥运会闭幕式上，Badelt与卞留念合作了一首《爱的火焰》，还创作了闭幕式配乐
再看现如今，中国电影聘请外国作曲家创作的配乐，却放错了重点。片方与作曲家常常隔海交流，远程创作。Christopher Young创作《大闹天宫》时，甚至因临时字幕的草率翻译，而看不懂电影。
《无极》配乐的成功，不在于制片方愿意花钱请来国外知名的作曲家，而在于他们表现出对音乐的重视。除了Badelt个人音乐修养以外，从导演与作曲家的交流，到为作曲家创作而提供的时间和精力，再到给予自由创作的空间，都是《无极》配乐在十年来都难以被超越的原因。
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