周星驰的真实武术水平 周星驰的电影真的水平很高吗?

更新一区:关于评论区疑问的解答
纵观评论区疑问,有几位知友提出了一些非常值得考量的问题,这些问题是什么?

其实总结起来就是一句甚至扩充一下,用甚至扩充一下,用更详密,更严谨的逻辑来说,他们想问的是:
周星驰作品中,主角复杂的性格,唏嘘的命运,光怪陆离又引人入胜的故事,全都来源于剧本,这个功劳要算在周星驰身上吗?
周星驰作品中,或令人忍俊不禁,或令人心酸断肠,这些让观众回想起来满口余香津津乐道的配角,他们对影片作出的贡献,功劳也要算在周星驰这个主角身上吗?
周星驰作品中,笑点的密集排放,细节处的细细打磨,导演负责的部分,导演对影片的贡献也要算在周星驰身上吗?
小子不才,也要石破天惊斗胆地答一句:

是的,他们的功劳,至少一大部分,都属于周星驰。

何出此言!

先放结论再解释。
《功夫》中哑女楚楚动人,黄圣依一言未发,泠泠目光不忍卒读,除此之外,黄圣依还有什么荧屏形象深入人心吗?《功夫》中哑女楚楚动人,黄圣依一言未发,泠泠目光不忍卒读,除此之外,黄圣依还有什么荧屏形象深入人心吗?
没有
《少林足球》六师弟,肥猪膘,林子聪经典形象让人津津乐道,除此之外,林子聪还有什么荧屏形象深入人心吗?
没有
在作者心中,更是有不得不提的一位——张敏,上世纪女演员中著名的花瓶......(此处说明一下,上个世纪对“花瓶”的概念还是较褒义的,漂亮的女演员,不炒作,不抢类似于周润发,周星驰,成龙男主的风头,观众也很乐意欣赏她们的美丽,那时的“花瓶”尚还十分讨喜)
为何不得不提?因为张敏在《九品芝麻官》的表演太过出色!令人拍案叫绝!
戚秦氏(张敏饰)的丈夫被权贵子弟谋害,全家老少十数口惨遭灭门,凶手常威却倒打一耙,指证戚秦氏勾引自己继而毒害全家。公堂之上,案情骤然反转,戚秦氏惨遭酷刑,有口不能言,张敏表演得如何?
从开始的震惊茫然,到最后的不甘怨毒,伴着张敏遭受酷刑凄绝的惨叫,止不住的殷红血迹映衬着公堂地面的惨白,观影至此,每每让人心脏骤停,寒气袭身,哽咽得半晌说不出话来。从开始的震惊茫然,到最后的不甘怨毒,伴着张敏遭受酷刑凄绝的惨叫,止不住的殷红血迹映衬着公堂地面的惨白,观影至此,每每让人心脏骤停,寒气袭身,哽咽得半晌说不出话来。

甚至在《喜剧之王》中,张柏芝饰妓女一角更是精彩,至情至性,但是一想起张柏芝,大家眼前浮现的还是那个斜靠在阳台上,清纯得让人不敢触碰的女孩。

那么
为什么黄圣依在《功夫》里红遍大江南北后风光不再?
为什么林子聪在《少林足球》后无人问津?
为什么罗家英除了“唐僧”和“达文西”的荧屏形象外少被知晓?
想必到了这里,读者也有了自己的答案

引用之前问题“为什么周星驰电影里的配角都那么经典”的一个高票回答——

其实他们不具备成就经典的潜质,是周星驰反复NG,不断尝试,力求完美带来的结果,也就是说他们的演技并不好,也无挑选剧本的独到眼光,并没有作为一个演员的素养,只是他们走进周星驰电影被强行拉进同一个水平,你甚至能感觉到这些配角演的跟周星驰一样好,所以我相信,周星驰在拍摄期间简单,直接,果断,严厉的要求每个演员达到同一个水准

甚至说的露骨一点,他们不仅是没有优秀演员的实力,连成为一个优秀演员的潜力也欠奉,周星驰电影的播出,其中角色大都能红遍大江南北家喻户晓,然后呢?

他们没有然后

说完演员,再联系到剧本。
《唐伯虎点秋香》的处处癫狂,无时不在的笑点
《大话西游》中对细节的讲究
《喜剧之王》对男女主角深刻的演绎
《功夫》里经典的包租婆夫妇形象
......
如果它们的成功全来源于编剧,配角演员,导演对电影的努力。
那为何,这些极至癫狂的故事他们再也写不出来?
那为何,这些经典的形象他们再也演绎不了?
那为何,离开了周星驰他们便再没有什么值得夸赞的成绩?
。。。。。。咳咳 不点破了,直接总结吧
周星驰每一部优秀的电影背后
是他对影片中每个角色的执着
是他对每一个细节的推敲
是他对每一帧的热爱


谢谢周星驰先生给我们带来的作品
没错 ,——世界级水准,喜剧之王



星爷脑残粉~不邀自来

先答题再解释,星爷水平如何?
——世界级水准
其实非常不想回答这个问题,因为解释起来太麻烦,并且也不是什么专业人士,只是多看了几部喜剧,有了一点对喜剧的理解,更何况本人无名小卒,写很长也未必有人看。(没错,这时答主在骗赞了~)

要回答这个问题,首先要明白完成一部优秀喜剧电影的难度。
第一,电影有什么要求?
电影就是讲故事的延伸,然而要讲的让观众明白整个故事,看的津津有味,是颇有难度的,大家也会有给朋友讲故事或者是听朋友讲故事的经验,应该能稍稍体会让人津津有味的难度,这已经达到了最基本的要求。(注意还只是“电影”,不是“优秀电影”,更不是“优秀的喜剧电影”)

第二,喜剧电影是什么?
陈佩斯:喜剧的内核是悲剧。卓别林:喜剧是痛苦和奋斗
从这两位毫无疑问的喜剧大师的喜剧观里,已经可以初见喜剧之难。

1.喜剧剧本之难。要做到剧本不抄袭(广受诟病的爱情公寓),故事情节流畅,,而不是堆砌段子,笑点为情节服务,而不是为了讲段子生搬硬凑情节(失败典型如《煎饼侠》,实在是为了讲段子而编造情节,缺乏打磨,整个故事和人物性格自然就显得十分粗糙)

2.人物设置之难。喜剧中的人物功能不能只是讲段子!不能只是讲段子!不能只是讲段子!(失败典型十万个冷笑话),人物要做到有各自基本分明的性格,有让人值得品位的形象。不仅主角要带动情节发展性格鲜明,还要配角也有笑料的一席之地。

3.表演之难。为什么都说喜剧比其他剧难?个人认为在表演时气氛,难在对时间的把握之难,在悲剧中,演员晚一秒或者早一秒哭,其实对观众内心情绪的影响区别不大,但如果是在喜剧表演中,早一秒或者晚一秒,影响可就太大了!观众就应该在这一秒被挑逗得死去活来,你给他晚高潮一秒,感觉区别大不大??观影体验影响大不大?这时还没有涉及演员对人物心理的把握,对肢体语言的应用,这些在其他类型电影也有很高的要求。

第三,什么是优秀甚至是伟大的喜剧电影?(终于开始讲正题,好累 555)
从情节推动上来看,笑点要为情节服务,乃至推动情节,最终和情节“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色“达到相辅相成的境界。

比如《三傻大闹宝莱坞》,随着男主和几个好兄弟的捣蛋,让观众发笑,情节也随之徐徐展开,赞!
从人物设定上来看(这也是最重要的),编剧和导演要挖掘人物内核,使人物形象丰满有张力,不下流,不俗套,人物要不仅是让观众发笑,更深一层的,人物要使观众思考,甚至是让观众感动。

比如《夏洛特烦恼》中的大春,为何 发人深省?导演及演员对大春的塑造不止于“大春形象魁梧而性格娘炮”让人发笑,而是赋予大春更深,更复杂的内核。大春永远是夏洛的影子,学生时就跟着夏洛混,结婚后喝下不过是夏洛剩下的一口茴香汤,面对雨中的摩托车,大春绝望的大喊“这特么是谁干的?怎么都欺负我?”大笑之余,观众是不是也为大春这“特么的”生活,为这心酸的人生际遇不由得发一声叹息。
从影片目的上来看,优秀的喜剧电影不仅使人发笑,更让人思考自身,通达社会,丰满精神,乃至反映时代特征(别和我说看电影不能要求三观正,就是因为大师们让观众笑的同时还启迪观众思考,健全三观,所以他们才是大师),真正优秀的喜剧电影,应该做到使观众笑中带泪。

比如卓别林大师对美国掘金历史的喜剧塑造,剧中笨拙的吃皮鞋,啃腰带,不仅让观众忍俊不禁,更是反映了一个时代的变迁,这才是伟大的喜剧。
那么,周星驰做到了哪些?(终于讲到最重要的了,555555 )


第一,从情节和笑点的安排上,周星驰非常出色地做到了笑点为情节服务,推动情节发展,绝不使人物有性格矛盾。“先有情节,笑点穿插其中为情节服务,推动情节发展”——周星驰

第二,从表演上来看,周星驰的喜剧功力妙到巅峰,甚至是开创了一个流派(不是无厘头,具体专业术语忘了)。
大家可以看看周星驰在大话西游中用照妖镜看到了白晶晶是妖怪的表演细节

从不经意到震惊到恐惧到强颜欢笑到生不如死,短短一两秒的时间里,周星驰用了7种以上的表情演绎了至尊宝的内心变化,气氛,时机的把握妙到巅峰,此等演技,实乃一代宗师!

第三,从人物演绎来看(个人认为也是最重要的),周星驰的功力毫无疑问也是宗师级的.
最著名的《喜剧之王》里,难道周星驰对尹天仇的演绎难道仅仅停留在这是一个可笑的loser?
当然不,尹天仇这个小人物是可悲地努力(尹天仇在剧中的演技,我比较倾向于灵性不足,徒劳的努力,实在可悲)又纯爱的,生活窘迫又可笑地结识柳飘飘乃至爱上一个妓女,“我养你呀”这是尹天仇地呼喊。

愚蠢的演戏毫无天赋却又不知悔改,大家甚至认为他可笑的表演不陪得到一碗盒饭“努力!奋斗!”这是尹天仇对梦想的挣扎。

当和柳飘飘慵懒的躺在躺椅上,面对未知也无望的未来“也不是啊,天亮了就很美”,这是尹天仇的企盼。
喜剧之王中角色内涵之深,性格命运之复杂,实在是叹为观止,其中的经典名言更是鼓舞了多少人。
周星驰对喜剧角色深刻的塑立又岂是只在《喜剧之王》?
《少林足球》里,周星驰幼稚的去寻找师兄弟组成队伍,面对师兄嘲讽的眼神,“人要是没有梦想,和咸鱼有什么分别?”这句已被奉为励志经典。
师兄:“除非这枚硬币能竖着掉地上......”“好,我来试试”,在观影时,真的很难相信,这句我来试试,居然是从这个痴迷武功,捡破烂为生的角色口中说出,想想情理之外又在意料之中,若无穷且益坚之志,又何来扶摇直上九万里之举,使观众发笑后思考,细细琢磨角色性格与行为之间的联系之后却是拍案叫绝。实乃一代宗师
《大话西游》里,至尊宝一开始哄骗紫霞的誓言“从前有个女孩。。我希望是一万年”,使人发笑,可到了影片最后,至尊宝为了保护最爱的人,不得不放弃一切,甚至包括爱的情感,此时誓言又一遍说起,这又如何让人笑得起来,又怎么不是为之哽咽呢?
甚至对孙悟空这个角色,周星驰难道对其塑造的程度仅在打嗝放屁变一群孙猴子出来?面对牛魔王的挑衅,孙悟空是狂傲的不可一世;面对师傅的絮叨,孙悟空有孩子似的厌倦和烦躁;面对紫霞的相认,孙悟空有不能言说的痛苦挣扎;最后紫霞一句“那个人好像一条狗哦”又何尝说的不是在感情中如一条乞狗的我们?
甚至在最癫狂,最外骚的《唐伯虎点秋香里》,周星驰对唐伯虎的理解也不只是一个风流才子,唐伯虎是失意的,没错,甚至从人生方面讲,唐伯虎是甚至在最癫狂,最外骚的《唐伯虎点秋香里》,周星驰对唐伯虎的理解也不只是一个风流才子,唐伯虎是失意的,没错,甚至从人生方面讲,唐伯虎是失败的,科举失利,妻妾成群却是形单影只,甚至看着这家中的喧哗,步出大院,却是流下一滴清泪。
《国产零零漆》里,周星驰对零零漆的塑造只为了让观众看到一个骚包又冷酷的杀手?
其中对gcd的批判(根据有关规定,此处应当被河蟹。。。)咳咳,不能再鉴赏这部电影了,让我们谈下一部。。。

甚至在我个人感觉最完美的《功夫》里,大放异彩,让人津津乐道回味无穷的角色有有多少?
浮夸市井的包租婆夫妇,最后却是太极功夫圆转如意,狮吼功大气磅礴。

哑女未有言语,却是最动人,最炽热,在心中最初始的美好。

从最初的“放开那女孩”到“我要做坏人”到最后无名男主打通任督二脉,白衫黑裤布鞋悠然而出,佛家明心见性的一式如来神掌从天而降又震撼了多少观众?

“想学吗?我教你啊”又更是把男主提向了更高的武学宗师层次,蛤蟆反派还妄想用暗器翻盘取胜,男主却已经超脱了世俗胜负的境界。

“想学吗,我教你啊”可称武之大者。

更不用说后来在欧美产生的影响,《功夫熊猫》的导演就坦言灵感来自《功夫》,甚至电影制作团队也被他要求观影多次《功夫》,也难怪《功夫熊猫》带有那难以言明“禅”的意味了
甚至说到特效方面,后来的《长江七号》《西游降魔篇》,周星驰对特效的运用一直是华语电影的标杆。
再说对影视新人的调教,《功夫》里中饰演哑女的黄圣依是第一次登上大荧屏
可是动人?
试问,就算不止看中国,放眼亚洲,放眼欧美,能把这些做到,炉火纯青地让观众笑中带泪,细细品味更是每一帧欲罢不能,回味无穷,满口余香,这样的演员,导演,又有几人?
再回答一遍问题,周星驰的电影是什么水平?
——世界级水平,喜剧之王


更新二区:
要看一部喜剧出不出色,从配角的用心程度也可略见一斑:
《唐伯虎点秋香》中,宁王来华府找茬,却是铩羽而归,最后华太师捋着胡子得意的问了句:“王爷今天来不是说要发飙吗?”宁王的反应是什么?没错,是立马怒不可揭在华府大厅撒了泡尿!(2333333333)看完电影再回想这一细节初感滑稽不真,细细琢磨后却是拍案叫绝!要表现宁王的幼稚浅薄,要表达宁王的不可一世肆无忌惮,除了这酣畅淋漓的一泡尿,还能有什么反应更能打动观众!设置笑点,不仅没使人物性格出现矛盾,反而丰满人物形象,推动情节发展,实在厉害!

再说《喜剧之王》中的柳飘飘(要熄灯啦,今天就到这~)


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