爱华网有一天耿军导演打电话，说吴天明导演生前的最后一部片子《百鸟朝凤》，马上要公映了，在做宣传片时用了你一首歌，他们在找你，你们电话吧？我和片方通电话的时候，也没有当个正经事，我说你们给我看下片子吧，只要没有什么敏感话题啥的，宣传曲嘛，你们觉得合适就用吧。当天片方就拿来了盘，我第二天早上漫不经心地打开，没想到从一开始到最后都没有落过一个镜头------这是一部热泪盈眶的电影。平实得不用琢磨情节的电影，一个唢呐匠，教了很多徒弟，用传统民间艺术传承的方式，按照循序渐进的程序，和时间的积累，磨练徒弟们的心性耐性，教给他们演奏的窍门，但是随着社会和时代的变迁，这门技艺越来越不被重视，甚至在以往展示他们尊严的仪式场合也得不到应有的尊重，徒弟们都去了城里打工谋生，老唢呐匠在失落和坚守中离世。
片中的音乐，百鸟朝凤协奏曲，比想象中的要好很多，挺好听，只是在最后的升华和高潮部分，我很盼望唢呐在情感宣泄最激烈表达的时候，却把声部给了弦乐。我想这是职业导演的电影考虑，这，不是一部音乐片。尽管这样，也很好了。
其实看的时候，想起我的一个已故的兄弟安彪，他是《像草一样》的板胡演奏，也是我多年的兄弟，很像吹唢呐的天鸣。最后天鸣在追思焦三爷的时候，不知道为什么我总觉得
是安彪在拉秦腔的苦音二六……然后我才开始网络搜索吴天明导演，才发现我在西安上学的时候就看过他拍的《老井》，。第三天我见到了电影的出品方，我对吴妍妍老师和方励前辈提出了建议，我愿意用我别的作品来做这个电影的片尾曲，推荐了两首歌《像草一样》和《土青春》供他们选择，我认为像草一样吻合影片的生命抒发的主旨，而《土青春》则是恒定的生命观念主题，就像红楼梦需要一首（好了歌）一样。吴老师告诉我，时间已经来不及了。最后决定就用喊歌当了宣传曲。我记得那天回来我短信过吴妍妍老师：“谢谢你们给了我一个向吴导致敬的机会。”
从那天起我开始在舞台上推荐这部电影，因为那时候我一厢情愿地以为这个片子票房不会好的，从目前的票房热度看，我不懂市场。实际上随着这个电影的扩散度一步步上升，很
多天一直在网上刷屏，议论的话题也越来越多，多半是和传统文化和民间音乐传承挂上勾的，最后一次参加片方在清华的分享活动，有朋友再次提问，关于民间音乐的传承的问题。其实我觉得这部感人的电影，主要的讨论重点不在音乐，唢呐只是个载体，打动我的除了影片里平实朴素的叙事，并且还原了我所认识的陕西农村生活，西北农村那种貌似粗粝却很诗意的生活，这些在影片里被还原，带出我们的热泪，还有一个原因，是我们都心知肚明，那样的生活将一去不复返，其实，我们几千年认同的，缓慢从容的生活态度和生活方式，从很久前就被打破了，这一次只是新一轮的洗劫而已，每一次洗劫都是深深的阵痛，感受不同，这样的话题并不新鲜，但，这样的描述是需要情感基础的，对，真挚的情感
好吧，那，也可以顺便说说民间音乐吧，我们举例电影里的一个很重要的观念冲突的戏，，电声乐队的拥趸和唢呐班打的那一架，抛开电影所要表达的观念冲突，从音乐的角度讲，作为反面角色的电声乐队是否更先进？电声乐队占领市场有错吗？任何艺术在衰败的时候必然会有新的形式来替代它，占有更新的市场，这和道德立场没有任何关系，我们可以信仰音乐，但不能只迷信任何一种音乐，音乐是不分民族的，我个人从音乐角度看，《哎呀妈妈》和《百鸟朝凤》一样都是伟大的音乐，在很长时间里，这首歌优美的旋律滋润了我们贫乏的耳朵。音乐的根本力量在于理解和抚慰人心，这也是为什么焦三爷把唢呐当做生命，因为在他耕种授徒的生活中，除了艺人的尊严，音乐是他最大的安慰，寄托他的悲喜。
那么，唢呐作为一个慢速积累才能学得的技艺，是否将不会再以固有的缓慢方式来延续生命？另一个问题是，在电影中作为反面角色的小号吉它萨克斯，那些西洋乐器，就是可
以速成的，不需要和唢呐一样耐心地日积月累地训练领悟吗？这个世界上被称为人类经典的吉他曲小号曲何其多？他们可不是靠作秀成名的，而我路过的每天在那个地铁拉二胡的老大爷，我从未听他完整合格地拉过任何一个乐段，尽管每当有人经过，他的姿势会变得很投入，我会因为他而贬低二胡这门乐器吗？
所以，这个世界不是啥都要拯救的，借用陈力宝那天说的一句话，我们吹唢呐的也过得挺好的，顺便提一句《喊歌》的专辑录音版是吴泽琨吹的，事实上吴泽琨和陈力宝都是国
家重要团体的演奏家，但是他们被大众熟悉喜爱的原因，可不仅仅因为他们在国家团体的音乐厅演奏，我想他们在每年十几场草莓音乐节那样的万人级别的现场，他们在那个舞台所绽放的唢呐的魅力，就不用说了吧。据我所知，他们都不是靠作秀来赢得名声的。在今天，是乐器，就需要参与到日常的、被大众最常使用的演奏中来，参与到当下音乐里来，那样才有生命，唢呐作为旧有世界里生命最重要时刻的表达乐器，也可以参与到今天的表达，我认为传承的最好方式是在学习基因特质的基础上，具备形式变通和表达能力，即使是从仪式化的承载转换到生活化的表达。我们应该传承基因，但形式是可变的。问题是，有多少音乐家接受了这个思维？
另外，基本的生活方式在支撑艺术，就像电影里的焦三爷，他是农民，他在劳作的业余吹唢呐，他的唢呐除了吹给喜庆的和悲痛的人群听，还吹给自己听，他用时间和压抑来磨
砺徒弟们，让他们用时间去一点点理解演奏当中的每一个细节，用时间来增长功力。直到去参加很多人生的重要时刻，现在，大家都生在鸽子笼，死了连个坟堆都买不起，谁也一年都见不了两次宽广的土地，哪来那么多仪式让你去吹？所以，是谁干掉了我们曾经的民间艺术？这个帐可别赖给唱流行歌的呀。
所以，吹拉弹唱这些事，和这个电影关系不大，和满口道德感的拯救口号也无关。让任何艺术活下去的原因是生活方式的支撑，和艺术本身的生命力和一代代的学习理解传承
基因特质，还有更替变化的表达能力。
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