爱华网其实这个问题挺好回答的，就是一句话：
演电视剧时，演员为剧情服务；演电影时，演员为导演服务。
但是我也相信，这个答案肯定会有争议。
争议的原因有三个：
第一，是我们对“电视剧”“电影”的定义的认知不同。
现在电影和电视剧的制作水平都是良莠不齐的，有的在院线上映的电影连学生作品都不如，有的电视剧却精良的像电影（强力安利一波《红色》）。
《红色》剧照。
原本电视剧的制作更注重于其连续性播放的特点，在故事情节上能够充分展开，容易让观众觉得电视看起来浅显易懂。而电影时间短，需要对故事进行浓缩和提炼，在台词、画面、表现力上都要追求一种艺术的极致。
第二，是对“电视剧演法”“电影演法”的定义的认知的不同。
从理论上说，电视剧的演法更趋向于“表达”，就是把所有内容一股脑都倒给你看。
而电影的演法更趋向于“表现”，只拣精华，把更深层的东西给你看的。
《路边野餐》剧照
第三，就是演员的流派不同造成了没有固定的表演模式。
演员在学习表演的时候，老师可没教过所谓的“电视演法”和“电影演法”，大多学的都是舞台表演和影视表演，舞台上要肢体语言丰富，动作大，方便观众看清；而影视表演则是小而精，保证在镜头上看起来不突兀。
因此，演员表演的是否适合电视剧或者电影，主要还是看导演的指导。
单论这两张笑脸，你很难评判谁的表演更高一筹，但是通过导演把这两张笑脸放到不同的环境里，我们立刻就能分辨，谁的笑更有内容一些。
事实上，演员在演电视剧的时候，导演不会过多的干涉他的表演，只要能让剧情顺下去，夸张或者怪异甚至模板化都不会有问题。
《双驴记》剧照
文章在演电视剧的时候几乎都是一种演法，但是一旦到了电影里，他又能很好的转换表演方式。
而演电影的时候，导演会干涉很多，因为电影的主导是导演，导演会倾尽全力要求最后表达出来的是他想要的样子。比如在开拍之前用很长的时间去培养演员的情绪，拍摄的时候要求演员用很多种演法反复演出一个段落以求最优的结果，甚至通过心理暗示去改变演员的性格等等。
《推拿》剧照
秦昊为了演好盲人，在开拍前去盲人中心生活了一段时间，深刻的体会了“身为盲人却不想被特殊对待”的心情。秦昊为了演好盲人，在开拍前去盲人中心生活了一段时间，深刻的体会了“身为盲人却不想被特殊对待”的心情。
光说些理论的肯定有些懵，我们还是来拉个片吧！
比如说，《民兵葛二蛋》第一集，黄渤饰演的葛二蛋，发现村子被日本人血洗之后，有一段戏。
葛二蛋和朋友进村，发现已经被屠村：
二人蹒跚的走着，似乎不敢相信眼前发生的事：
突然想到自己家，原本背对着镜头的，突然一个转身面对镜头：
想到了爹的安危，激动的跑了起来：
佝偻着身体，头向前探，表示焦急、寻找：
远景，继续表现寻找的过程：
同一个景别，跑向画面的另一边，继续表现寻找：
发现找错了，继续远景：
发现爹的尸体，吓的往后一摔：
然后开始搬开杂物，试图解救被压住的父亲：
烧断的木头掉下来，葛二蛋被逼退后，没有挖出父亲：
几次试图冲进火海，但是都被挡了回来：
无奈之下，环顾四周，表情扭曲：
四处张望，看有没有活着的人：
没有找到活人，开始嚎啕大哭：
镜头拉高，葛二蛋继续左右张望：
这一段大概有4分钟，其中黄渤的肢体动作占了将近3分钟，而面部表情的特写只有35秒左右。
类似的表演，我们再看看黄渤在《斗牛》里饰演的牛二的表现：
一开场，牛二的侧脸，脏兮兮的皮肤，流出的鼻涕，挂在脸上的血块，干裂的嘴角，一口黄牙，直接交代了现状是多么窘迫：
牛二的眼神左右扫动，似乎在寻找什么：
咽了一口口水，说明人处于极度紧张的状态：
回头，眼神惊恐，四处寻找：
镜头拉远，牛二孤零零的一个人站在村里：
接下来是一段第二人称视角的镜头，牛二焦急的开始跑动起来：
全程面部特写，满脸的恐惧和疑惑：
缓过劲来了，开始呼喊：
喊了半天没人答应，开始思考：
开始到处寻找，这一段几乎都是背部镜头，视角跟随牛二看到的范围，给观众代入感：
终于，在坡下看到了全村烧焦的尸体，镜头依旧跟随牛二的视线范围，观众比牛二晚一步获取信息：
镜头反打，并没有激动的情绪，更多的是疑惑：
然后牛二不小心掉了下去，看到了尸体，开始害怕：
几个快速的剪接，表达了牛二的恐惧，同时最后一个镜头落在一具与众不同的尸体上，牛二也望向这具尸体，说明这具尸体和牛二有关联：
牛二弯着腰，露出惊恐的表情，他看到了什么：
切中景，一只翘起的手，手上有个镯子：
镜头越过镯子拍向牛二，牛二站直了身体，说明恐惧已经没了，但是开始哭号，说明他认识这只手的主人，而且跟他关系还很深：
开始崩溃：
又是几个快速剪接，表现牛二的崩溃：
确定村里没有活人之后，整个人瘫软下来，开始自言自语：
开始撕心裂肺的哭：
这一段也是4分多钟，但是除了几个奔跑的镜头，几乎全是脸部的特写。
经过对比，我们可以很明显的看出电视剧和电影的侧重点不同：
电视剧主要是为了交代剧情，告诉观众发生了屠村，主角的亲人死了，但是对人物的情绪描写比较少，表达了“慌张”和“悲伤”两种情绪即可。
而电影在差不多的时间里，表达了很多内容，除了屠村这件事的发生外，还有人物的关系，更多的是表现人物情绪从迷惑、紧张到震惊、难过、崩溃的过程。
因此，看电视剧里的黄渤，观众能非常清晰的感觉到，他的表情比电影中单一多了，基本上除了扭曲就是哭泣，更多的是肢体语言。在中远景的镜头里，他需要更多的用身体表达恐惧、疑惑、难过，而不是表情。由于镜头少而长，他只需要一次性表演完即可，而不用切分成那么多部分。
而拍电影的黄渤，他的表演被拆分成了更多的部分，每一次机位的更换，就表示他要更换表演的“部位”，什么时候该眼神演戏，什么时候该嘴巴演戏，什么时候该身体演戏，什么时候该声音演戏，都要分的很清楚。而且在每个部位演出的时候，需要表现的更深刻，可能眼睛要瞪的更大一些，表情要做的更重一些。这些在演电视剧的时候，都是不需要的。
如果你有耐心去数镜头，你会发现，在同等的时间里，《斗牛》里的镜头数大概是《民兵》的7倍以上。
同样是角色难过的表情，《民兵》里只用了2个机位，每个机位有7-8秒的画面。而《斗牛》里至少用了9个机位，每个机位只有3-4秒的画面。
这是因为电影导演想要更细致的表现角色的情绪，这个详细而写实的过程，会让观众迅速的代入到角色里。导演会认真的指导演员在每一个镜头里的表演，来配合自己认真设计的每个场景，每段剧情，以便观众在2个小时左右的观影时间里，可以最大化的享受电影带来的乐趣。
这就是前面说的：演电视剧时，演员为剧情服务；演电影时，演员为导演服务。
