爱华网也许你不知道，也许你故意的，但是我还是善良的默认你不知道，给你指出来：你的“画其他地方感觉还好”这句话，在别人眼里看来，就等于开了嘲讽……我觉得其他人会因为这个而认为你在无理取闹，也不为过……
我也不是专业的，既然你也不是专业的，那我就敢简单说两句了。其实用最简单的套路去理解画，还是很容易的，无非就是结构、光影、色彩。1:结构错误
头部：
你将两种透视揉杂在了一起，自然无论怎么画都是错误的。
同一个［作为整体的物体］，［请只选择一种透视去使用］。
侧视的眼睛是左右不可能对称的。
你觉得你的眼睛魔性，就是这么来的：
你这脑袋都鬼畜了，你不魔性谁魔性？
肩部：
因为你对头骨没有理性的了解，所以你的脖子、胸腔、肩膀完全就是丧尸才能有的结合。
不要忽略胸腔的侧面，对于画妹子来说，这个问题忽略了，是最让人觉得难受的问题。都不说各种细节了，就连我这么low的级别，用1s眼光一扫，都能看出你的左肩有严重的问题。
胳膊：
首先是胳膊本身的透视，比如你的右胳膊：
然后是胳膊和整体的比例，比如你的左胳膊：
注意：胳膊肘一般都在胸腔最下缘左右，没有人的胳膊肘在盆腔那，你自己摸摸你自己。我根据你的四肢测量了一下，怀疑你画的这是一个11头身的雌性长臂猿妖怪。但我猜你原本想画的应该是一个6～7头身的美少女。
你为了让你的左胳膊不那么扎眼，采取的办法不是让你的胳膊变正常，而是拉长了你的腿。你知道9头身已经是怎样一个概念了吗……竟然干出来11头身这种比例……
真的要找问题太多了，我已经尽量挑最大最明显的问题来说，细枝末节（比如眼睛本身的结构，手的透视——尤其是你画的手，那是什么情况，骨折了？？？）也就那么扔着了。
然后就这样，你说：画其他地方感觉还好…… 就这样，你说：画其他地方感觉还好…… 你说：画其他地方感觉还好…… 画其他地方感觉还好…… 感觉还好……
比起你画的眼睛，你全身每个位置画的都奇怪死了好吧？？？？？相比起来眼睛已经是最不魔性的了，好吧？？？？？
2：光影错误
光影效果不意味着就一定是用“面”表达的。
其实哪怕是线稿，不一定非要用真正的“面”来表现光影，单纯用线的粗细来“冒充”面的效果，也可以有光影效果。比如：
这是我去掉了［传递］效果，没有任何 明度、透明度 上的因素干扰，单纯用线的粗细来带代表光影效果。实际上，线的粗细中，细线可以表示亮面、粗线可以表示暗面。
所以并不是一部分人想的那样，你画的是线稿，那么里面就没有光影关系了。你的眼睛之所以“魔性”，就是因为你在结构存在严重问题的同时，你的光影关系同样存在严重的问题。
很明显，你画的眼睛下意识地采用了上眼皮比下眼皮的线条粗 这个画法。
但是你并没有意识到这是因为什么，你可能误以为这仅仅是睫毛。
但是其实下眼皮也是有睫毛的，人们之所以觉得这样的眼睛好看，是因为这代表着光影效果。
你的眼球和你的眼皮光影关系严重混乱。
同样都是没有添加睫毛，你觉得这三种效果，是不是你所用的第一种效果特别“魔性”？
请记住，哪怕是线稿也是有光影关系的。
有些部位你想要细化，就是需要光影效果，哪怕是用线条表现也不例外。不然就将其扁平化，不然就给出光影效果，两者请至少选择一种办法才说得过去。
我以个人的立场给你的建议：我推荐你采取的修改流程应该是这样的：
1:先找结构问题，结构不过关，哪怕画的再难看也不要着急去解决美观的问题，结构准是你要做的第一步。
2:再接下来，一定要考虑光影问题，不要总觉得画画靠的是积累“画法”，那样跟你觉得所谓文章是积累“话术”没有区别，你总觉得积累话术是能耐，那你一辈子也写不出好文章。
同理，你如果总是觉得你积累类似“画眼睛就上眼皮比下眼皮粗一点”这种碎片化的“画法”才是你的学习之道，那我觉得别人挖苦你，也是可以理解的。
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事先声明：因为我也是业余的，所以肯定没有专业的人改的好。通过调整你的原图，我发现了你给自己找的中线。
你的中线和你的脖子位置是抵触的，只能放弃一个，两者不可并存。
这是我处理过后看到的题主的画
这是我认为题主应该改的方向
这是我认为题主应该调整的地方。
（其实上半身和下半身也是矛盾状态，我这一次以上半身为基准了；如果是以下半身为基准，让身体更加侧视，那就是另一种构图了。至于扭腰大动态的可能性，我暂时并没有考虑）
再调整一下下半身。
再次声明：因为本来我也是业余的，而且精力有限，肯定改的不如已经从业多年的专业插画师。我只是通过并不一定正确的更改，说明一些应该是正确的道理。
最后，找一个应该比我专业一些的，眼睛和中线关系、还有画风的参考：
这里可以观察：
第二排最左 和 第一排中间、最右 两个，下巴和脖子的位置关系，以及眼睛表现有何区别。
还有眼睛本身上半部分的阴影处理，并不会因为高光点在上方所以上半部分就不是暗面了。
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最后，颜色的使用：不会说特别复杂的配色方法，只是最简单的适用于 业余 人士的常识：
刚开始自学画画的人，总爱犯一个毛病：就是选定了一个他们认为的“颜色”，然后就只调整黑白。
其实颜色是分为三个指标的：H：色调；S：饱和度；B：明度
据我观察，很多人都是 选择了一个“颜色”（色调），然后只调整明度和饱和度。
比如像上面，左边就是初学者最容易出现的潜意识习惯；
这里有一个理念，如果能提前知晓可以少走许多弯路，那就是——［哪怕是 初学者 认为的同一个颜色的不同部分，其实也需要调整色调］。
比如像，如果要给皮肤上色：
左上和右上的小点，就是 高饱和的 原本的颜色。
如果你尝试足够多，就会发现——许多初学者所认为的“同一种颜色”，其实是不同的颜色分别表现 亮部 和 暗部。人们脑补不同的颜色是同一种而已。
比如火焰，并不是 红色 到 浅红 再到 白色/黑色
其实，是 白色－黄色－橙色－红色－黑色 ，除了明暗的变化，中间是有色调变换的。
再比如海浪，并不是 深蓝 到 浅蓝 再到 白色/黑色
其实，是 湖蓝－青色－薄荷绿－白色， 除了明暗的变化，中间是有色调变换的。
哪怕是自学，也是有效率高低之分的。同样花费1个月，练习同样多的临摹，有的人进步很大，有人原地踏步。有意识的总结科学的学习体系，有意识的总结容易犯错的弯路，比所谓的“靠感性去感受美丑”要靠谱的多。只要遵循 结构－光影－颜色 的框架，不停丰富自己的知识，自学也可以不断提高自己。
