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这问题，要认真回答起来可就是长篇大论了……
之所以难以回答，主要是因为对于“好”的界定各有不同，到底唱到什么程度才算是“好”呢？这个问题我单方面无法回答，每一个人遇到的情形都会有差别；而解决每一种情形的方法也略有不同。
或许你期望得到一整套系统的练习方法，并猜测如果自己按照这一切练习下去就会唱得足够“好”，如果是这样那我要遗憾地告诉你：基本上不太可能！要不然你以为学习专业的演唱为什么会那么艰难并且代价不菲呢？其实所有的方法都是人发明出来的，学院里的教学并不是那么的神秘而不可琢磨，但最大的区别就在于那里有导师，而你没有！明白吗？导师的最大作用就是他能够根据你的表现情况分析你的优点和不足，然后制定针对性很强的练习方法来引导你朝“更好”的方向发展（这里我打了引号，是因为导师的引导也存在一定的主观性。比如说也许你本是一个唱摇滚乐的天才，可是你的导师却非常讨厌摇滚乐，而你自己也不知道自己的特点在哪里，于是最终的结果就不一定是“更好”了）。
所以，如果说一定有什么方法是通用的，能够改善各种情形下的“唱得不好”的办法，那就是让你自己成为你自己的导师——如果你身边没有更好的导师，并且你一定要自我成长的话，这就是非常非常必要的！虽然我无法证明一个事实（因为我本人不在演艺圈发展了，所以无法通过自己的成功轨迹来作为佐证，我唯一可以告诉你的就是我自己是完完全全自学的，并且我不是那种所谓“天生就会唱歌的天才”，我也曾走过很多弯路），但我可以凭借个人的经验这样说：所有人们心目中的歌唱天才都是自己最好的导师——当然，他们不是每个人都会教别人！：）
那么接下来的问题是，我连唱都唱不好，又怎么可能做自己的导师？
请不要担心这一点，其实换个角度想一想，许多大师（任何行业，不仅限于音乐）的导师可未必是什么大师哦～对于唱歌这件事来说，做一个对自己有帮助的导师在我看来需要做到两件事情：
1）一对训练有素的耳朵。
这是必要的基础条件，也是一个客观的衡量标准，就好像任何一位老师都需要有很强的表达能力一样，做自己唱歌的导师必然要有一双好耳朵。
锻炼自己的耳朵本身就是一门高深的学问，因为我本人还做过录音和混音（不是科班出身，乐队出小样的时候自己学的），所以对这门学问的感受也比较多一些，总结起来就是你对耳朵锻炼的越多，你唱歌的水平也会得到相应的提高。
比如说，有相当一部分人唱歌爱跑调，或者说唱不准音。除去生理缺陷的因素之外就只剩两个原因了：一就是对于发声系统的控制能力不足，特别是声带，因为缺乏锻炼，所以无法达到或维持大脑给出的发声要求（你可以把声带想象成为钢琴上的按键，每一个键代表两边声带运动时的一个状态，比如说夹紧的程度和角度等等，如果你的声带无法控制自如，你就容易唱跑了，就好比按错了键似的），但是相比而言这个问题是好解决的，只要你多唱就能提高对发声器官的控制能力。
而最难解决的原因是很多人都没有意识到的就是你的耳朵不好使。你可以在脑子里梳理一下，人是如何唱出一个正确的音的？很明显，你想要唱正确，首先要知道什么是正确的！你确信你的耳朵听得准么？（其实应该是说整个听觉系统，耳朵仅仅是接受器官，分辨还是要靠神经的，在这里为了简便起见，我就用耳朵来代替了）
假设你听音的精确性不太好，同样的音高（比如说KTV里的伴奏），在别人听来和你听来相差很大，你的大脑发出的指令是以你判断出的音高来作为依据的，如果误差过大，你自然不可能唱准。
OK，我想我解释到这里也够了，因为我不是专家学者，言多必失，意思你们领会了就好。下面就要说说怎么知道自己听得准不准？最简单的办法就是找一个公认的唱得好的朋友帮你听了，如果你找不到合适的人，那么你可以用我用过的办法：
你播放一首歌（这首歌你必须很熟很熟，最好经常唱），一边听一边在心里默默跟唱（或者小声的跟唱也可以，但最好默默的，排除掉别的因素只考虑听觉），然后慢慢地把音量降低（跟唱不要停，保持下去）一直到完全无声，这时候歌曲依然在播放只是你听不到了，但是你还是在跟着唱，保持一会儿，尽全力维持住音准，然后慢慢提高播放的音量……
明白了么？接下来你就可以比较自己跟唱和原唱到底差得有多远了吧？如果条件允许，你还可以用另外一台设备录下你练习的全过程（我一般用手机播放音乐，用电脑录下我练习的过程），之后作为一个旁听的听众去听，你甚至可以非常客观地知道自己经常在什么情况下跑偏。
好的，保持这样的训练，把它养成习惯。直到有一天你在不听原唱的情况下，一张口就在原曲的调上（这就是理论上的绝对音高能力，唯一的差别就是你还不知道这到底是什么音，这需要你去学习乐理和练声），你就大功告成了！其实这就是专业的“视唱练耳”的变种，只不过因为没有老师去帮你确认你的准确度，所以你要靠设备；并且你不看谱子，所以只有“唱”没有“视”，只有实践而没有理论——没关系，等你实践到了一定程度，你可以去学理论。而这个方法的优点就在于它足够客观（录音机不带主观偏向性）并且有趣（都是你喜欢的歌，你不会觉得无聊）。
你看，仅仅是一个练习我就得说这么多，所以我总不可能在写一本《歌唱自学实践指南》吧？
最后关于练习耳朵我再讲一个小故事。话说在唱歌技巧这件事情上，有一个叫做“关闭”的东东，我很难解释的通俗易懂，反正等你体会到了你就知道。“关闭”是一种身体的综合状态，一旦你切换至此状态（对于训练有素的歌手来说，这是和呼吸一样平常的事情），你发出的歌声将会更加饱满、结识，有力、冲击性强，而且能够提高你的音域，让你唱到以前唱不上去的高音。（我尽可能用通俗的语言去解释了，如果看不明白就知道去查资料）
我体会到“关闭”就是靠听的，可能每个人的经历过程都不一样吧，但是我的过程就充分体现了耳朵的重要性。那是在98-99年期间，我听张雨生的《带我去月球》这首歌（是他死后的创作精选集《未来》的第一首，我接触张雨生有点晚，他去世后才知道），那时候我就在惊讶，人怎么可以不用假声唱这么高？我这人的性格就是坚信别人做得到我也一样可以做得到，于是我反复不断地听，听，听……虽然当时我不知道自己在寻找什么东西，但是我的想法很简单，张雨生已经死了，你指望他活过来教你是不可能的，你只有自己去寻找答案，而唯一的线索就在录音里。可能是“皇天不负有心人”吧，终于有一天在我第“N”遍听这首歌时，我察觉到他发声技巧上的一些变化，准确地说是在第三句“…因为漫天黑烟，腐蚀掉我的梦…”你可以注意到，从“因”这个字开始，张雨生的演唱进入了关闭状态，和前两局有相当大的区别。
关于“关闭”有机会再说吧，反正耳朵的重要性是不容忽视的，但它恰恰也是业余爱好者最容易忽视的一个环节。对于耳朵的练习，再怎么苛刻都不过分，除了我之前介绍的一个方法之外，还应该在平时听音乐的时候从各个角度去锻炼耳朵的能力。比如说：听歌别总是只听唱，你有注意过其他乐器的表现吗？也许这首歌的钢琴编配特别引人注目，但你是否也听到左边有清脆的古典吉他分解，右边有轻柔的沙锤？对于一首不是很传统的Funk，你有没有注意到军鼓的声音调节的非常独特？如果排除掉歌手的因素，为什么一首R&B和一首RnR会有如此显著的区别？吉他/贝司的音色和演奏手法？套鼓的配置？键盘选用的音色？
音乐是非常丰富的，不要只把注意力集中在歌手身上，你想要唱得好就要了解自己身边的伙伴们（哪怕是在KTV，你也应该分辨得出不同的歌曲拥有不同的表达方式），知道他们在干什么，知道他们为什么要这么干。为什么有的人唱什么像什么？那是因为他包容并蓄、涉猎广袤，并且都有所深入的理解和研究，而这一切都离不开一双敏感而且健康的耳朵——似的，不要忽略生理健康的重要性，从事音乐的人应该经常去医院检查一下耳朵，它理应和你的喉咙受到同等重要的对待。
2）尽量克制了主观偏见性的鉴赏能力。
我没想到第1点让我写了这么长……而第2点讲述的东西又比较“不大众化”，所以我打算少说为妙。
总的观点就是，你想要唱得好，哪怕你仅仅只想唱一种风格，你也需要去练习其他风格的音乐，你必须完全摒弃那种偏见性的排斥。比如说你喜爱周杰伦，你就认为唱摇滚的都是屎……不客气地说，在我眼里，和Freddie Mercury（Queen乐队的主唱，不知道的请搜索流星花园里用过的插曲《Love of My Life》的演唱者）相比，周杰伦才是屎……（请Jay迷保持镇定，我只是用一种极端地方法来说明我的观点，请大家理智看待。为了避免我被“扑街”，我要声明：我还是很钦佩他前期的创作实力的，我买了他前5张专辑的CD，都是正版！至于后面的，不好意思，实在是听不下去了……）
之所以要这样，是因为“唱得好”这件事情不但要有技术上的准备，还得有思想上（或者说意识上/修养上）的磨炼，就好像之前说的“练习音准”的例子一样，你要想“唱得好”你最起码得知道什么样的唱才算得上好吧？不能因为你喜欢周杰伦，于是他就成了全世界唱得最好的……记住，当你张口唱歌的时候，你就不是一个无脑的追星族了，你是一个在理论上和其他人一样拥有相同地位的歌手！
具体一点来说，比如（我假设看这篇文章的人只喜欢周杰伦，对于其他的不感兴趣，仅仅是假设！）你应该尝试去听一下地方戏，比如越剧、黄梅剧等等。我不知道周杰伦做了哪些准备功课，但很明显他的一些创作里是含有这些地方戏曲的元素的，不仅仅是唱腔，也包括音色的选用和配器。那么对于一个只负责演唱的歌手来说，你最起码应该熟悉一下这首歌的创作背景吧？（如果你打算认真的唱好它）你要知道这首歌应用了哪些风格的元素，那么那些风格的音乐里，前人都是怎么唱的？怎么咬字？怎么转音？怎么拖音？再比如说像《双截棍》这样的歌曲很明显是混搭了Metal和HipHop/Rap两种曲风的“混血儿”，那么Rap要怎么唱才够味？（最简单的，你要掌握抑扬顿挫的时机和幅度，韵脚处通常都要加重，编曲的时候经常在这里叠一层和声）Metal要怎么唱才体现爆发力和穿透力？
类似需要你去体会的细节非常多非常多，你一辈子都学不完！也许这些东西落实到练习的层面上都是各种各样的发声技巧，但是在你开始这些练习之前，是不是最起码你得先意识到这些呢？
如果你都不知道自己哪里“不够好”，那么就算给你一套方法，你就一定能“唱得好”吗？
先说到这里吧，唱歌的方法千千万，无论哪一种都没有绝对的好坏之分，区别仅仅在于是否适合你，是否对你有帮助？（并且现在你觉得没啥帮助的办法，很可能在几年以后你才能体会到它的重要性）如果你是真心想要唱得好，那就把它当成一辈子的爱好去对待吧！学，是没有止境的，最好的办法就是多问，并且问得具体一点，不仅仅是问别人，还要学会更多地去问自己。只有自己找到的答案才是自己最需要的。
最后再说一句，所有爱唱歌的朋友们，请一定保重好自己的身体，你的身体就是你的“乐器”，维护良好的乐器才能演奏出美妙的声音。多做有氧的，低强度的锻炼，戒掉烟酒等恶习，保持固定规律的饮水和作息习惯，保持心情开朗，保持乐观的态度，保持一颗热爱音乐的纯真之心！
