爱华网画画和读书一样，都需要耐心，需要花一定时间。急于求成是难以达成目标的，而“不求甚解”的状态最佳。我就是学画画出身的，经历过和你一样的感觉。学画画，以下几个阶段，一定要经历完，你就会发现画画如“修行”！
1.无任何基础，手生笨拙期
2.初熟，已体会画画的乐趣，但绘画能力不佳。
3.较熟练，但画风死板，笔触生硬。
4.熟练，绘画技法自如。
5.出神入化。
1.万事开头难。在第一个阶段的时候，很多人无法坚持，容易放弃。这时一般都是从石膏体打形开始的，你要从把握一条线开始，你会发现把一条线画直了都难。老师会告诉你“潇洒”，然后给你示范挥笔速度很快的画一条线。但是我见过几乎所有的初学者都是生硬的摆着作画的架势，慢慢“抠”，十条排线中的一条都生怕画错了。此外，在线面的塑造上容易把物体画平，线条单一，无法正确理解空间关系，对明暗的塑造呆板，刻意。
比如这种作品：
可以和好的作品对比一下：
2.到了第二个阶段，你或许能感受到绘画带来的生理体验，铅笔在画板上的素描纸上滑过的“快感”，并有一定经验。你会很想画好，但处在这个阶段，不要说技法，你还没有一种好的审美促使你判断自己的作品是否是好作品。很可能你画了一幅空间关系不佳，或石膏像或静物的比例出现严重问题的作品，却洋洋得意觉得自己画的很是那么回事了。老师给你指出了问题，你暂时也只能依照老师的意思去修改。
很想给你看一张我高中时期的一张静物画，画面无纵深感，但找不到照片了，当时觉得自己可牛逼了，没有察觉问题的能力，但旁人一看就知道问题出在哪。
3.第三个阶段我在“考前辅导班见了太多（我高中一年级暑假就去杭州参加集训了，当时就处在这个阶段）。在这种集训状态下，很多无任何基础的学生每天从早画到晚，短期内有许多学生能力上来了，然后被迅速安排画人头像，但画风暴露了时间的可贵。很多学生的人头像会变成这样：
无法拿捏人物皮肤质感，比较僵硬的表现明暗和空间关系，对人物的形也不能熟练抓准。处于这个阶段的时候，我内心是很着急的，每次兴致勃勃拿起画笔画一两个小时，想要画好，却都画出毫无美感的素描头像，自己看着都恶心。同题主一样，这时总是想要放弃，甚至懒得提笔，有一种永远也跨越不了这个阶段的错觉。但不得不继续画，把画的好坏与否归结于“手气”。而从这个阶段到下阶段，我花了将近一年，也就是高一参加完集训，高中二年级这一年当中，我没事就画，看见明暗关系不错的人像就画。可以看看那时我画过的东西：
形略不准，线条略僵硬，皮肤结构表现不到位。
爱因斯坦伯伯：虽有立体感，但也是线条僵硬不随性，结构表现不明确，细节表现呆板。
“NAZI”老太：当时觉得挺有意思，但形式表现不佳。对皱纹的刻画没有松紧，虚实的概念，属于“看见什么画什么”的状态。而素描和街头画照片的作品最大区别在于：艺术加工，素描会弱化不必要的细节，突出该突出的部分等等，而后者习惯见什么画什么。
冯巩同志这张作品，明暗问题不大，画面也有立体感，但太刻意强调结构，使线条太“结构化”，不随性。
在此期间，作品时好时坏，情绪很容易影响到一幅画的效果。但在那时慢慢对素描开始有理解了。
4.我记得高三刚参加考前辅导的时候，老师说过一句话“宁脏勿净”。也就是画画不要太小心翼翼生怕一个不小心蹭了点灰破坏了刚刚抠好的画面。线条放松！在这个阶段，你能够轻松自如的掌握好画面的节奏和各种关系。因为之前建立的良好基础能让你很好的应对一幅画，因此你会更加放松的去画，心理压力会降低，画面也会更松动。我高三考前辅导第一张画的人头像就把助教惊到了，因为一个应届生很难画出相对成熟的人头像，这个：
但其实当时我因为刚到新环境不适应，心情低落，完全没考虑是不是要画好，在画上无任何压力，只知道自己不开心，然后投入到画画本身而没去考虑画的好不好，就这样画出了一幅较好的素描头像。接着，第一次考试，画的静物就被贴在墙上展示了。当时只贴了两张画，这个：
（拍的不好，请原谅）当时也是心态很平和的专注享受塑造过程的本身，而不是在意结果。
但是到之后的几个月，我就很难再画出很好的素描作品，原因在于临近考试，心理压力大，急于求成的心态出来了，每画一张画都希望能画好，想要迅速看到进步，就变的“小心翼翼”。然后发现很难进步，有时连拿出纸的勇气都没有。每次画不好都非常懊恼。从原先的名列前茅的成绩，一下掉到中上之列。直到艺考完，高考完，上了大学，这期间很久没有提笔画画，再次提笔的时候，才发现自己进步了一大截。当时蛮惊讶自己的状态，但细想原因就在于，此时画画无任何心里压力了，纯粹是爱好，“不求甚解”，能轻松握笔画画了。
5.出神入化，我指的不是大师级别的出神入化。毕竟不是每个人都能成为大师。在这个阶段画画，我突然体会到了高一看着几个助教在示范人头像时的状态。（我当时很好奇他们为何作画的姿态那样轻松，甚至可以用老师没有教过的笔触，细细的磨出一幅很棒的作品，难道不应该是用各种规律的排线等等去表现吗？）当我处在这样的状态之下的时候，已经摆脱了“技法”的束缚，并且心态很平和，因此画画的时候也是能手法无比放松的去作画，画面蹭脏了，不是吓得立马拿橡皮擦掉，就留在那，哪怕画面很脏，不管它。你会发现，你越放松，作品越真实自然。
（我的水粉画画的不是很好，第一次尝试彩头的作品）
大学学的是服装设计，不是纯艺，因此很早就停止深造绘画了，所以画的不能达到艺术级别。但相对于考前辅导班的作品来说，要好太多，最起码在技法上娴熟太多。
经历这几个阶段，也就是从我开始学画画到技法成熟，花了六年时间。也就是初一到大学一年级。学一项技能，难有短时间内就娴熟的，一定会经历磕磕绊绊。那些从高三才开始集训画画的人，就算短时间成绩上去了，但上了大学绘画能力都一一退化了。
艺考完到大学这期间我并没有加大训练强度，甚至没有画画。就是停滞了很长一段时间，再提笔就完全不一样了。这首先需要基础，其次是一个放松的状态和平和的心态。一件事情做的好坏与否，有时就是取决于心态。你说你对画画都会产生恐惧，说明你对画好报了太大的期望，反而不易全身心放在享受这个过程中。道理很老，但就是这样，如果调整不好，就停笔一段时间，不给自己制造压力，再去随意的画画。
最后，在经历绘画的黑暗阶段，一定要坚持画下去，但前提是你要有乐趣。到了一定阶段，也许你自己都没注意，就突然上一个台阶。画画对我来说不是慢慢量变的过程，是会有突然的质变存在的。所以，不要为眼前的停滞不前迷惑，只要方法对，坚持一定会进步的。画画和功夫一样，就是一个化繁就简，将技法从有变到无，完全融入作品灵魂的过程，是“修行”的过程，会有枯燥也会有惊喜，慢慢去体会。
