这是一个既简单又复杂的问题。现在数码相机自动化程度很高,功能很全,性能良好,一般人都能轻易拍到曝光准确对焦清楚的照片,但要拍出一张主题鲜明、构图严谨、色彩和谐、让人赏心悦目印象深刻的照片,还是要下一番功夫。
注意观察生活。观察周围的人和事。摄影是一种艺术创作,当一种事物和场景触动了你,引起了你的共鸣或感慨,你想把它记录和表现出来,这就有一个拍摄主题的问题。比方说一个讲解员讲得非常生动,一对双胞胎长得很可爱,一个残疾人在帮助他人等等。这个主题可以事前思考,也可以事后提炼,但一定要有。
围绕主题去创作。画面中与主题有关的部分要突出或保留,无关的一定要避开。摄影与绘画有相通之处,构图、用光、色彩搭配都是一样的,不同的是绘画是在一张白纸上添加素材,是做加法;而摄影是在纷繁的场景当中攫取一部分,是做减法。所以我们拍摄过程当中一定要有所取舍,不要试图把有用没用的东西一股脑都框进去。解决的办法就是用变焦镜头调整拍摄范围,改变相机与主体的相对位置,前后左右挪动机位,直到满意为止。
合理安排主体和陪体。一般我们将主体摆在黄金分割点上,也就是井字格的四个交点的任意一个点上,陪体与主体错开并要有呼应,这样比较符合人们的审美习惯,看着舒服。画幅的选择:高大的主体宜用竖画幅,宽阔的场景宜用横画幅。主体的排列:有对角线构图、抛物线构图、三角形构图、对称式构图等等,各有特点和韵味,根据需要运用。
注意考虑用光。光线是摄影必不可少的要素,巧用光线是摄影创作的重要手段,如同颜料之于画家。一般对于主体而言,前侧光是比较理想的,主体表现得明朗有立体感,忌正面光和逆光,除非你追求特殊的效果。
以上几点做好了,基本上就能拍到比较满意的片子。如果我们的照片能体现几个“对比”,那就使照片更加漂亮。首先是明暗对比。一张好的照片应该有最亮的地方和最黑的地方,如果一个画面黑的地方不黑,白的地方不白,灰蒙蒙的,主题和构图再好也是不成功的。其次是色彩对比。俗话说“万绿丛中一点红”,下雨天人们打着的各色雨伞,合影时大家穿着的各种颜色的衣服,搭配得当,相得益彰,那是很养眼的。还有大小对比,多少对比,轻重对比,质感对比等等,强调了这些对比,会使你的照片具有更强的视觉冲击力。