爱华网旋子彩画俗称学子、蜈蚣圈，等级仅次于和玺彩画，其最大的特点是在藻头内使用了带卷涡纹的花瓣，即所谓旋子。旋子彩画最早出现于元代，明初即基本定型，清代进一步程式化，是明清时期汉族建筑中运用最为广泛的彩画类型。旋子彩画在每个构件上的画面均划分为枋心、藻头和箍头三段。旋子彩画最早呈现于元代，但尚为简略不成熟，如山西永乐宫三清殿的梁枋彩绘。盒子大体分两类，一类，轮廓大线由直线构成，细部纹饰绘 各种较为粗犷的图案，这类盒子称为“死盒子”，又称为“硬盒 子”；另一类，轮廓大线由曲线弧线构成方形棱形的造型，其外设有四个抱角，称为“岔角”。
旋子彩画_旋子彩画 -历史
旋子彩画最早呈现于元代，但尚为简略不成熟，如山西永乐宫三清殿的梁枋彩绘。梁枋两头藻头部位采用不等方式的圆形花瓣散布在中心的石榴花与如意头花心的四周，可见那时还没有被什么礼貌所限，更未构成环状旋子花的花样与一整两破的图案结构。元代缺乏一酉年的工夫，又屡经战乱，在旋子彩绘图案的结构上固然尚不决型，但对下一代的明清修建旋子彩画起到了奠定效果。
明代修建彩画的施用虽较普遍、但在文字上记录不多，仅从保存的什物来看，大体可分为两种图案方式，一是金云龙彩画，用金量较大，多绘于宫殿及与皇帝有关的修建上。如故宫干清门内檐大梁及西山潭柘寺大殿内粱等彩画，这种彩绘图案在北京地域保存的不多了，应引超注重。第二种是旋子彩画，用金量较小，图案较简略，为普通庙寺祠堂修建彩画，北京西山法海寺，东城智化寺，以及府学胡同文天祥祠等修建都属于这个期间的旋子彩画。
旋子彩画_旋子彩画 -构图
旋子彩画构图
旋子彩画在每个构件上的画面均划分为枋心、藻头和箍头三段。这种构图方式早在五代时虎丘云岩寺塔的阑额彩画中就已存在，宋《营造法式》彩画作制度中“角叶”的做法更进一步促成了明清彩画三段式构图的产生。
旋子彩画
明代旋子彩画受宋代影响较为直接，构图和旋花纹样来源于宋代角叶如意头做法。明代旋花具有对称的整体造型，花心由莲瓣、如意、石榴等吉祥图案构成，构图自由，变化丰富。明代旋
子彩画用金量小，贴金只限于花心（旋眼），其余部分多用碾玉装的叠晕方法做成，色调明快大方。枋心中只用青绿颜色叠晕，不绘任何图案；藻头内的图案根据梁枋高度和藻头宽窄而调整；箍头一般较窄，盒子内花纹丰富。
清代旋子花纹和色彩的使用逐渐趋于统一，图案更为抽象化、规格化，形成以弧形切线为基本线条组成的有规律的几何图形。枋心通常占整个构件长度的三分之一，枋心头改作圆弧状，枋心多绘有各种图案：绘龙锦的称龙锦枋心；绘锦纹花卉的称花锦枋心；青绿底色上仅绘一道墨线的称一字枋心；只刷青绿底色的称空枋心。藻头中心绘出花心（旋眼），旋眼环以旋状花瓣二至三层，由外向内依次称为头路瓣、二路瓣、三路瓣。旋花基本单位为“一整二破”（即一个整团旋花，两个半团旋花），视梁枋构件的长短宽窄组合，又有勾丝咬、一整二破加一路、加两路、加勾丝咬、加喜相逢等多种形式。岔口线和皮条线由明代的连贯曲线改为斜直线条。
旋子彩画_旋子彩画 -艺术特色
旋子彩绘也叫做「娱蜕图」，在梁枋的藻头部位画上旋子斑纹；中间是「旋眼」，旋眼外画两层花瓣，外层用漩涡形，内层（靠旋眼）用二路瓣或三路瓣。
旋子彩绘是用或圆润丰满、或流利柔韧的各色线条扭转盘结而成，带给我们的倒是满眼的绮丽奇巧，眩目迷幻。旋子彩绘比和玺、苏式彩绘的构成工夫都早，是中国修建装饰史上运用工夫最长，运用局限最广的彩绘品种。
旋子彩画_旋子彩画 -绘画技法
用处：次于和玺彩画，常用于殿式彩画，即素雅又华美。分若干品级，使用局限很广，首要用于普通官衙、寺院、城楼、牌坊，主殿堂门等修建。
曲线：用形曲线分红划一的格子，画皮条圭线、岔口线。
枋心 金线大点金旋子彩画
一字枋心：中心画一条黑杠叫“一字枋心”。
山水花卉：在旋子枋心内画山水花卉者，只能用于离宫别馆。大小额枋：其规格同和玺彩画，如大额枋画龙，则小额枋画锦，上下可调换。明、次、稍、尽间依次调换。并规定青地画龙，绿地画锦。
藻头
旋花：为在藻头内运用旋涡状花瓣构成几何图形的花朵，规矩性较强，称职为旋子即旋花，清画匠称学子，似蜈蚣圈。
一整两破：旋子以“一整两破”为根底，以找头长短作增减旋花瓣为处置根据。
菱角地：旋子花瓣之间的三角旷地叫“菱角地”。
桅花：旋子靠箍头局部的图案叫“桅花”。
颜色：按分歧品级，藻头部位的用金、退晕均有固定例则，其它部位也作响应处置。枋心画素色，绘锦纹、草纹、龙纹。 旋子彩绘技法
颜色：首要是蓝绿两色，因颜色的比例，每种可分若干品级。
石碾玉：石碾玉是旋子中之最华贵者，每瓣的蓝绿色都用统一色由浅至深比例，称之退晕。
雅五墨：只用青绿口角四色不必金，是旋子之中最次的。
软盒子：两箍头之间画一个圆形的边框叫“软盒子”。死盒子：软盒子的四角叫“死盒子”。
破盒子：用斜穿插十字“破盒子”，这种作法叫“整青破绿”。
切活：刷樟丹色，用墨线画斑纹。
平板枋：普通画降幕云、栀花、切小池子半拉瓢。
盒子分类
旋子彩画盒子的分类
“盒子”是旋子彩画的纹饰造型之一。凡建筑开间较大者，如明间、次间的檩、枋及内檐较大进深间的架梁等，
在构件的两端，由两条箍头相夹的方形或长方形的地子内都画盒子。
盒子大体分两类，一类，轮廓大线由直线构成，细部纹饰绘 各种较为粗犷的图案，这类盒子称为“死盒子”，又称为“硬盒 子”；另一类，轮廓大线由曲线弧线构成方形棱形的造型，其外设有四个抱角，称为“岔角”。凡盒子岔角为三青色者，做切活卷 草；凡盒子岔角为三绿色者，做切活水纹。主题纹用较细腻的纹 饰在盒子心内表现，这种画法构成的盒子称为“活盒子”，又称为“软盒子”。
找头宽度
旋子彩画
旋子彩画找头宽度
方心式旋子彩画在找头旋花的左右，有多条色档，如楞线与找头旋花间形成一条色档、找头旋花与箍头栀花间形成有两条色档。
这些色档的宽度都是相同的，每条色档的宽度一般是按本构件找头旋花的头路瓣的宽度来决定的。
如果一个建筑的一个开间中有多个不同宽度的构件，一般是按预先确定的某构件彩画色档之宽来决定其它构件彩画色档之宽。 如：某建筑开间由挑檐桁、大额枋、由额垫板、小额枋等构件构成，则该间的彩画色挡一般按大额枋的色挡来定；如果仅仅由桁 (或檩）和枋构成，则一般按枋的色挡来定；如果由檩、垫、枋三件 构成，则一般按枋的色挡来定；由抱头梁穿插枋成的建筑部位，则按抱头梁的色挡来定；内檐梁架构成的建筑部位，则按最下面的五架梁或七架梁预先确定的色挡之宽，来决定其它各个构件彩画的色档之宽。
旋子彩画_旋子彩画 -种类
旋子彩画按用金多寡及颜色的不同可分为 金琢墨石碾玉、 烟琢墨石碾玉、 金线大点金、 墨线大点金、 金线小点金、 墨线小点金、 雅五墨、 雄黄玉等几种。
旋子彩绘是用或圆润饱满、或流畅柔韧的各色线条旋转盘结而成，带给我们的却是满眼的瑰丽奇巧，眩目迷幻。旋子彩绘比和玺、 苏式彩绘的形成时间都早，是中国汉族建筑装饰史上使用时间最长，使用范围最广的彩绘种类。
旋子彩画_旋子彩画 -余论
旋子彩画
在清代三种官式彩画中，以旋子彩画、尤其以其找头部分图案最有特色，因为其抽象化、程式化的程度最深，最脱离原来的写实形象，同写生图案的随意性大、要求高而不利分工协作相比较，清代这种从形式和内容到起稿完图都有一套定型的“规矩活”，也具有工艺成熟，易于操作而运用广泛的优越性。这些抽象形式当然不是任何个人主观意志的产物，事实上，从宋到清，旋子彩画总的变化趋势，在本质上还表现为一定的社会内容(表达吉祥意义的事物)向一定形式的积淀，而成为一种所谓“有意味的形式”。
这种“有意味的形式”是普遍的。远古时期的彩陶纹样，其抽象的螺旋纹及波浪纹分别是积淀了巫术礼仪图腾中鸟纹和蛙纹。气韵生动的线的艺术书法，是象形文字对写实图画的积淀的结果。同形图案，就是源自窗格或圆镜的形象，继而在形式获得独立后的延伸发展。塔在其发展的历程中，最初的宗教意义愈来愈弱，审美意义愈来愈强，也显示了其有意味的形式的特点。和玺彩画的枋心和找头的交界处，束莲瓣最终发展成为锯齿形的圭线光 ，与旋子图案的发展可谓有异曲同工之妙。可以看出，以上这些艺术成果所以具有一种中国意味，原因之一是其形式中积淀了中国社会历史发展中的社会内容，而这些内容又与传统中国文化的方方面面有着千丝万缕的联系。
正因此，对于传统的诠释和继承不能流于形式上的简单重复和摹仿，也不能离开形式追求所谓“神似”。对传统形式的意义的探究及其原型的追溯，应当成为建筑历史研究的一项重要内容，也应该是有志于创造具有中国特色现代建筑的建筑师所关注的问题。
