爱华网王克平（1949北京），中国当代艺术的先锋之一。他曾是1979年国内最早成立的实验艺术“星星画会”的成员之一。他独特的木刻雕像打破了中国艺术一贯的宣传风格，极大震惊了当时北京的艺术圈，揭开了先锋艺术在中国开始的帷幕。他的作品至今受到藏家追捧。王克平目前生活和工作在巴黎。
王克平_王克平 -概述
王克平
王克平 (1949- )北京人。曾从事戏剧工作，“星星画会”发起人之一，1979年和1980年参加第一、二届“星星美展”，後移居法国。1983年以来在海外多次举办展览，作品为法国巴黎市政府、巴黎现代艺术博物馆、韩国汉城奥林匹克公园、美国波士顿大学、台湾省立美术馆及各国收藏家所收藏。王克平自1984年起定居法国巴黎，26年后首次重回中国本土，于中国最为重要的国家美术馆之一――深圳的何香凝美术馆中举行大型雕塑展。这也是何香凝美术馆自2007年举办黄锐、赵刚个展之后，开始从中国当代美术史的线索举办系列个展的延续。展览将展出王克平从1979至2006年的木雕和大型铜雕作品43件。展期从2008年10月25日至11月23日。
王克平_王克平 -简介
王克平――年轻照片
王克平是知名的雕刻家，1979年他加入星星画会，开展美术创作。1984年后定居法国。这次回顾展展出了王克平二十七年来创作的四十三件作品，当中少不得七十年代末的两件成名作《偶像》和《沉默》，前者是拉成长方形的毛主席头像，展示个人崇拜的荒谬可笑；后者的头像一只眼封了，嘴巴给木头塞住，展示文革时期人民的思想和表达都被压制了。《偶像》和《沉默》构成了在沉默中爆发的、对偶像崇拜的有力控诉。
作品展中占绝大多数的雕塑不是政治性、时代性的作品，而是贯彻始终的女体雕刻。这些作品中的女性大多有一个发髻和一对硕大的乳房，带有母系社会中女体崇拜的民俗意味，但我更欣赏艺术家为静止稳固的木雕本质以外注入了动感和活力。有些作品中的女体只是安稳地站立，但有的好像在翩然起舞，扭动身躯，动静之间放射出生命的能量。这些作品多取名《无题》，但只要运用一下想像力即可还原／构成出女性的形象来。又好像其中一个名为《祈祷》的木雕，木头摺曲然后向前伸展，好像一个女性双膝下跪俯拜，具象与抽象之间凝住了扎根大地自然的宗教感觉。
王克平的作品没有繁复的概念和理论陈述，意义在木头和艺术家之间逐步建立，形状是载体，但得意之后可以忘形，对于观赏者来说也是同样道理。枫树、胡桃树、樱桃树、橡树等不同的树木带来不同的颜色、光泽和质感，好像一个又一个独特的女性躯体，不同的肉身有不同的灵魂、不同的性格、不同的经历、不同的过去。在王克平的作品中，我们看到木头的肉身─年轮是经、纹理是纬，这是欲望、时间和思想的地图，自然生命就是目的地。
王克平_王克平 -艺术生涯
王克平作品
王克平在1978年，在一个偶然的机遇下，王克平看到当时的友人以卖画的方式购买流行音乐卡式带和唱机，他从此开始尝试着自学雕刻艺术。他的第一件作品是从检来的椅脚的横木中雕出一个半身人像，头上伸出的手中高举着一本小红书，扭曲的面容在咆哮。这件风格怪诞的作品标志着这位中国当代艺术中最忠于自我的雕刻家艺术生涯的开端。这件作品现被日本福冈美术馆收藏。
王克平醉心于自然简约的形态中所流露出来的美丽。他无师自通，在作品中展现了自我的信念，大自然和木头的相互融合，把道家的哲理暗喻其中。他在创作过程中感受到木头与他的对话，概念随着木头的自然纹理而改变。他说：“同样一棵树，有的地方硬，有的地方软，有的地方是骨头，有的地方是肉，要顺从它的个性，任由线条纹理去引领我的双手。”王克平对木本材料怀有强烈的情感与透切了解，而树干的形态给他诸多启发。树叉、节疤、树洞等经过他的艺术处理展现了缠绕的发结，婉转的腰枝。在法国他可以找到枫、胡桃、
