爱华网昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
昆剧《牡丹亭》昆剧，是中国古老的戏曲声腔、剧种。在历史的演变过程中，昆剧曾经有"昆山腔"（简称"昆腔"）、"昆调"、"昆曲"、"南曲"、"南音"、"雅部"等各种不同的名称。一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称做昆剧。
昆剧的特点_昆剧 -简介
昆剧
昆剧的兴盛和它称霸剧坛的时间约长达二百三十年久，即从明代隆庆、万历之交开始，到清代嘉庆初年（1570-1800）。这是昆剧艺术最有光辉和成就最为显著的阶段，出现"家家收拾起、户户不提防"的繁荣景象。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。
昆曲剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性很高。单单看剧本，就是一种美的享受。许多唱词唱词其实就是婉约凄美的诗词。昆曲成为明清两代拥有最多作家和作品的第一声腔剧种。 昆曲拥有独特的声腔系统。它的发音吐字比较讲究四声，严守格律、板眼，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓；它的曲调是中国古典文学中的曲牌体，我们昆曲都讲究曲牌体，每出戏曲都由成套曲牌构成。 一套完整的表演体系。昆曲的表演更是舞蹈性很强，并与歌唱紧密结合，是一门集歌唱、舞蹈、道白、动作为一体的综合性很高的艺术形式。中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。
昆剧的特点_昆剧 -发展
元末明初，苏州“流丽悠远，出乎三腔之上”的昆山腔兴起。到了明隆庆年间上演梁辰鱼的《浣纱记》，此后的二百多年中，昆剧的发展进入极盛时期。一直到了清乾隆五十五年（1790年），以“三庆、四喜、春台、和春”四大徽班进京为标志，昆剧走向衰退。伴随着昆剧的发展演变，昆剧服装艺术与昆剧表演艺术一样，也经历了兴起、繁盛、衰落和复兴四个重要阶段，并经历了一种“从生活化引向艺术化”的嬗变过程。与此同时也逐步显现
昆剧出了它的艺术特色，并表现出它特有的文化内涵。
一、昆剧及昆剧服装的兴起（明万历之前）
元末明初，昆山（含今太仓部分）一带，已流行以当地方音为基础的南曲，称“昆山腔”。明周玄炜《泾林续记》记载：朱元璋曾召见昆山老人周寿谊，并问：“闻昆山腔甚嘉，尔亦能讴否？”魏良辅《南词引正》也说：“国初有昆山腔之称。”说明昆山腔在明初已为朝廷所知。据明代苏州书法家、词曲家祝允明（卒于嘉靖五年）《猥谈》记载，昆山腔是南戏的四大声腔之一。至约嘉靖初叶，太仓唱曲名家魏良辅认为当时的一些南曲唱腔“率平直无意致”（行腔简单，或节奏拖沓），于是与苏州洞箫名手张梅谷、昆山著名笛师谢林泉以及张小泉、季敬坡、戴梅川等人一道，以原昆山腔为基础，参考海盐、余姚等腔的优点，兼收南北曲之长，创立“水磨调”。在曲调和行腔方面，由“平直无意致”变为“流丽悠远”（明徐渭《南词叙录》），“启口轻圆，收音纯细”，“声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀”，“其排腔、配拍、榷字、厘音，皆属上乘”①。到了嘉靖末年，昆山腔名声大振。在众多的昆山腔名家中，将昆剧由清唱搬上舞台，成为戏剧，从而发展成为戏曲的一个剧种，则是梁辰鱼。他创作的《浣纱记》成功地将演唱和表演艺术结合在一起，并借锣鼓之势增加舞台的气氛。
此时的昆剧服装正同昆剧一样，正在沿袭和改进北杂剧和南戏的服饰规制的摸索过程中。宋至元初，从存世史料来看，主要还是宋杂剧的服装，即基本上是“生活化服装”。到了元代，由于元代北杂剧不仅在文学上具有很高成就，而且在音乐、表演和舞台美术方面亦发展很快。此时出现了一种区别于现实或历史生活的、专门“演杂剧”的服装，当时称“行头”。这种服装，并不是元之前的“生活化服装”，而是一种“绘画之服”，即模仿生活服装的服装。②此时昆剧服装的衣箱正在草创及发展阶段，比较简略，并未形成规范。
二、昆剧及昆剧服装的兴盛（明万历至清嘉庆）
昆剧昆剧兴盛的时间约长达二百三十年之久，即从明代隆庆、万历之交，到清代嘉庆初年。这是昆剧艺术最为辉煌和成就最为显著的阶段，这一时期也是昆剧服装发展的兴盛时期。
苏州由宋至明均系南方经济重镇，文化的发达，使苏、松两府文人向以苏州为活动中心。而昆山腔发源地太仓、昆山又均为苏州府管辖地。因此昆剧一经产生，文人骚客靡然从好，其创作如雨后春笋，名家名作数不胜数。苏州等地亦便成为昆剧的中心。
在昆剧兴盛时期，出现了一大批技艺高超的昆剧演员。他们主要来自于三个方面：一是民间职业昆班的职业艺人。到万历初年，苏州从事戏剧职业的，“一郡之内，衣食于此者不知几千人矣”①这些职业戏班除在苏州地区演出外，还向外地区流动，涌现出一大批各个行当的精英。二是士大夫以示风雅蓄养家班、家乐，凡名妓、家姬都能串戏，士大夫本身也是串戏迷，其水平不亚于专业戏班，其中不乏出类拔萃的人才。如万历年间如以演唱水平高超而负一时盛名者被称“苏州上三班”中的两班相国苏州申时行家班、吴县进士范允临家班，分别以擅演《鲛绡记》、《祝发记》著名。再如苏州名姬陈圆圆，能唱弋阳腔，更善昆腔，“演《西厢》扮贴旦红娘脚色，体态倾靡，说白能巧，曲尽萧寺当年情绪。常在余（邹枢）家演剧”。②三是业余“串客”，士农工商皆会唱曲。如每年在苏州虎丘举行的“虎丘中秋曲会”群众性的唱曲比赛，是明清时民间大型戏曲活动。每届曲会，自有大批的曲家、艺人、名士等与会。万历时期，著名演员有蒋六、宇四等与会；著名的昆曲戏班有南京的沈周班，士大夫蓄养的有阮大铖家班、屠氏家班等与会；还有作家张大复、曲家许寅季和明末清初的苏昆生、李渔等都参加过虎丘曲会。
明清时期是昆剧发展的兴盛时期，表现在服装方面，即吸收了不少明代生活服装的样式，经过艺术化加工，使其
昆剧具有了“艺术化服装”特点。其显著标志是，明代已形成了昆剧“衣箱制”。入清以后，虽然生活服饰发生了很大的变化，但清朝政府并不禁止舞台上沿用明代戏装，所以总体而言，此时昆剧服装的特点是在明代服装的基础上，融入了少许的清代生活服装，加以艺术化。如清《穿戴提纲》中《昭君》二达子时扮黄马褂，均为着清装。昆剧由于舞台美术的不断发展，促进了其“衣箱制”的形成与完善，其穿戴规制也俞加细致、严谨。
三、昆剧及昆剧服装的衰落（清嘉庆至建国）
乾隆年间开始出现了“花雅之争”的局面，以“四大徽班”进京为标志，发展至嘉庆年间，昆剧从此衰弱，花部诸腔日盛。《扬州画舫录》卷五记载：“迨长生还四川，高朗亭入京师，以安庆花部，合京、秦两腔，名其班曰‘三庆’”。①尽管嘉庆三年（1798年）苏州梨园公所两次以示“钦奉谕旨”，严令禁止乱弹、梆子、弦索、秦腔等唱演，竭力维护昆剧地位，但到了清末民初以苏州大章、大雅、鸿福、全福四大昆班解散为标志，昆剧从此没落。虽然“花雅之争”最后以雅部昆剧失败而告终，但在这互争雄长的过程中双方都必须有互相交流和吸收。
此时昆剧服装的穿戴规制经历了很长时间的发展历程，已基本稳定，没有实质性发展，所变化的仅是昆剧服装的具体表现形式及手法。由于昆剧的衰弱，在此期间也出现了“衣冠恶习”，即乱穿乱戴的现象。如李渔在《闲情偶寄图说》（上）之《演习部》之“衣冠恶习”部分谈到：“记予幼时观场，凡遇秀才赶考及谒见当涂贵人，所衣之服，皆表素圆领，未有着蓝衫者，三十年来始见此服。近则蓝衫与青衫并用，即以之别君子小人。凡以正生、小生及外、末脚色而为君子者，照旧衣青圆领，惟以净丑脚色而为小人者，则着蓝衫。此例始于何人，殊不可解。夫青衿，朝廷之名器也。以贤愚而论，则为圣人之徒者始得衣之；以贵贱而论，则备缙绅之选者始得衣之。名宦大贤尽于此出，何所见而为小人之服，必使净丑衣之？”②还有的演员为了追求个人突出，演《捉放曹》的曹操时，竟穿起了花褶子。这种乱穿现象在当时商业竞争激烈的大城市是相当普遍的。
四、昆剧及昆剧服装的复兴（建国至今）
中华人民共和国成立后，流落在苏州、上海、杭州等地的昔日昆剧传习所的昆剧艺人，受到中央政府的重视，陆续被各地文化部门邀请归队。值得一提的是，1956年，浙江昆剧团周传瑛、王传淞等同志，上演了经过整理的昆剧《十五贯》，轰动京华，享誉全国，成为“一出戏救活一个剧种”的盛事。
改革开放以来，全国昆剧得到了蓬勃发展，取得了可喜的成绩。近年来，由台湾著名作家白先勇创作、台湾著名服装设计师王童担任设计服装的青春版《牡丹亭》在两岸三地的演出获得了极大的成功，从此又翻开了昆剧及其服装发展的新篇章。
如今的昆剧服装在遵循昆剧穿戴规制的基础上，在具体形式及手法上又有了新的发展，体现出简约的风格，其色彩也呈现出“淡雅之美”色彩风格，给人一种清新亮丽的感觉，既符合现代人的审美情趣，又不失昆剧高雅。
昆剧被称为我国的“百戏之祖”，2001年5月18日已被联合国教科文组织宣布为人类口头和非物质遗产代表作，是个承前启后的剧种。苏州昆剧及其服装在经历了四个重要时期后，创立了完整、细致、严谨的穿戴规制。特别是明代隆庆至清代嘉庆年间，这是昆剧艺术最辉煌成就最为显著的阶段，也是昆剧服装发展的兴盛时期，且最终基本形成了以明代生活服装为主体，并逐步加以艺术化，且不分朝代、不分季节、不分地区，各剧种通用的“戏剧服装”。
根据明代（公元1368―公元1644）人士魏良辅《南词引正》所载，昆曲是元朝（公元1279―公元1368）末年顾
昆剧坚所创始的。一般认为昆曲在明代嘉靖年间，由魏良辅吸收海盐腔，弋阳腔的音乐给以加工提高，影响日益扩大，魏良辅配合传奇作家梁辰创作了《浣纱记》，讲述春秋时期吴越争雄之事，主人公是中国古代四大美女之首西施。它成为符合昆腔韵律的脚本，对昆腔的传播起了推动的作用。万历未年昆曲流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。但是在清朝中叶，昆曲逐渐走向衰落，在解放前几乎绝迹于舞台，解放以后，在对这一珍贵剧种进行抢救、整理的一系列工作后，昆曲又焕发了新的生命力。
昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》，沈 的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪N的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。
昆曲大师：俞振飞
俞振飞是昆剧、京剧演员，工小生，号箴非，原籍松江（现属上海市），苏州生人。
俞振飞的的父亲俞粟庐是江南的昆曲清唱家，自成一派――“俞派”。俞振飞从小学习诗词书画，6岁开始跟随父亲学习昆曲，14岁以小生的脚色登台亮相，虽然是业余演出，但是演得有眉有目。后来跟随沈月泉深造，先后学习了200多折昆曲戏。
昆剧
1931年俞振飞在暨南大学担任讲师，后在程砚秋的邀请下，辞了工作随其到北京演出，并拜程砚秋为师学习京剧小生。1934年正式转为秋声社担任专业小生演员，同时受到程继先的悉心指导。
在程砚秋的新编剧目中俞振飞塑造了很多的艺术形象：在《红拂传》里扮演李靖、在《春闺梦》里扮演王恢、在《梅妃》里扮演唐玄宗等等。
俞振飞从30年代以来先后与程砚秋、梅兰芳、马连良、张君秋等艺术家合作。40年代末俞振飞到香港演出，1955年又回到北京。1957年再度返回上海担任上海戏曲学校校长，并且亲自任教，培养了大批的京剧人才。
俞振飞精通书画、擅长演奏笛子，多才多艺。他的嗓音先天的条件奇佳，大小嗓运用自如，并对京剧小生有独到的追求，在唱法、念白、运嗓、用气等方面都有很深的造诣。形成了自己一套的表演风格：儒雅、端庄、充满了书卷气。
俞振飞的代表作有昆曲《游园惊梦》、《太白醉写》、《雷峰塔?断桥》、《玉簪记?琴挑》等；京剧《玉堂春》、《监酒令》、《春秋配》、《奇双会》等等。
昆剧昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为"百戏之祖"的原因。
渊源与发展元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时的昆腔也只是清唱，闲雅整肃、清俊温润。
之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。
从明末清初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。
折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。
由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。
昆剧的特点_昆剧 -清唱活动
明代的士大夫除了观看昆曲演出外，自己也举行昆曲的清唱活动。在民间昆曲的清唱也很盛行，明末清初中秋之
昆剧夜在虎丘例有清唱聚会。晚清，昆曲日趋衰微，但是清曲家结社习曲之风仍在苏、沪、京等地流行，曲社往往聘请昆曲演员或著名笛师作“拍先”。曲社聚会时除坐唱不化妆外，其他唱白谐诨、鼓点锣段均与登台演出无甚区别。
昆剧的特点_昆剧 -演员与戏班
昆曲的演员主要来自：民间戏班职业艺人、士大夫蓄养的家班和业余的“串客”三个方面。万历时期，就有了著名演员蒋六、宇四等，著名的昆曲戏班有南京的沈周班，士大夫蓄养的家班有申时行、张岱等。明末清初，士大夫蓄养家班成风，著名的有阮大铖家班、长洲尤桐家班等。著名戏班有北京的聚和、三也、可娱，南京的兴化。苏州的寒香、凝碧等。道咸以来，著名的昆班有大章、大雅、全福、鸿福等。著名演员有周凤林、姜善珍等。本世纪初，坚持演出昆曲的有梅兰芳、韩世昌、俞振飞等人。1921年创办的昆剧传习所培养了施传镇、顾传介、周传瑛、朱传茗、沈传芷、王传淞、华传浩等一批名演员。
昆剧的特点_昆剧 -昆剧人物脸谱欣赏
昆剧人物脸谱剧照
昆剧脸谱是昆剧演员脸部化妆性格化的图案谱式，属昆剧舞台美术的重要组成部分。它原分净、丑两大类，明末清初以来，随着上演剧目的不断丰富，表演艺术日臻完善，又逐渐演化成净（大面）、副（二面）、丑（小面）三个行当的脸谱，但以净行为主，构成了昆剧脸谱的主体。净行中又分红净（红面）、黑净（黑面）、白净（白面）三类以及某些和尚戏的脸谱。一般说来，脸谱色彩代表着人物的性格（如：红忠，黑猛，白奸等），其中以红、黑两色脸谱为主要，故有“七红、八黑、四白、三和尚”之说。
剧照
昆剧的特点_昆剧 -昆曲剧目
昆曲剧目共计保留了来源于南戏、传奇作品和少量元杂剧的400多出折子戏。现存辑录折子戏的曲谱有《纳书楹曲
昆剧谱》、《遏云阁曲谱》、《六也曲谱》、《昆曲大全》、《集成曲谱》、《粟庐曲谱》等。《审音鉴古录》是较早的身段谱。演出较多的有100多出，如《浣纱记―寄子》、《宝剑记―夜奔》、《鸣凤记―吃茶、写本》、《牡丹亭―闹学、游园、惊梦、寻梦、拾画、叫画》《玉簪记―琴挑、秋江》、《渔家乐―藏舟、刺梁》、《长生殿―定情、酒楼、絮阁、惊变、哭像、闻铃、弹词》。
昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》，沈
