爱华网《大宫女》安格尔，1814年完成，现藏巴黎卢浮宫。
大宫女_《大宫女》 -基本信息
《大宫女》
【画作名称】《大宫女》（The Grand Odalisque）
【创作者】让・奥古斯特・多米尼克・安格尔（法国）
【创作年代】1814年
【类别】画布油画
【风格】新古典主义
【题材】人体
【规格】91×162cm
【材质】 布油彩
【存藏处】巴黎卢浮宫藏
大宫女_《大宫女》 -作品简介
《大宫女》这一画题是为与其他几幅《宫女》相区别而起的名，因为安格尔先后画过好几幅以宫女为题材的画。此幅作品中的色调优美、别致，充满了浓厚的装饰性和异国情调。从严格的古典规范看，这幅画存在着不合规范之处：首先是背景的蓝色和宫女肌肤的黄色，在色调上并不谐调；其次是形体过分夸张，拉长的背部使人体比例失调。但他的弟子曾为此辩解说：“可是这又怎么样呢?也许正因为这段修长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对准确，那就很可能不这么诱人了。”这个裸体几乎成了变形美的典范，正是这种拉长腰身、柔媚异常的人体美才充分表现了宫廷女性肌肤细腻、骨肉均匀的特殊之处。
大宫女_《大宫女》 -作者介绍
简介
让・奥古斯特・多米尼克・安格尔
法国画家。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。早年入图卢兹学院，6年后在J.-L.大卫的画室工作。1801年以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。此后到罗马学习和工作近20年，其间曾任罗马法兰西学院院长。1824年回国为蒙托邦教堂绘制《路易十三的誓愿》，翌年被选为皇家美术院院士。由于他在绘画方面的杰出贡献，蒙托邦市在1863年授予他黄金桂冠称号。
他崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。
他的优秀作品《雷维尔夫人肖像》、《瓦平松的浴女》、《洛哲营救安吉莉卡》等，把对古典美的理想和对具体对象的描绘达到了完美统一的程度。
他对表现女性裸体充满了热情。从1820年开始直到1856年才最后完成的《泉》，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。
代表作品
《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女))、《土耳其浴室》等。
风格
安格尔的油画常常被人谴责为缺乏色彩，当时人们用一种俏皮称呼来念他的名字，即把他的“安格尔”拼成engris（即“灰色”之意），好象安格尔只会用灰色画画，或者说他的画面上色彩单调。这种讽刺的主要原因是他过分注意素描的严格调子，而缺乏色彩的热情。其实，安格尔对于色彩也有许多精辟的见解，比如他认为“组成色彩的基本要素不在于一幅画的明暗色块各部间配合得当，它多半是显示在每一个被描绘对象的特殊的色调差别上面。例如，有闪光的白色织物就会影响到黝黑的、带有橄榄色调的人的肤色，特别要善于鉴别柔和的金黄色与冷色调之间、人体身上意外的色调与局部性的色调之间的关系。”他又说：“在许多人的眼里，拉斐尔不是个色彩家。当然，他不会象鲁本斯或者凡?代克那样描绘。见鬼去吧！可不是，……拉斐尔还真防备这一手呢！”这些见解表明他不喜欢夸张浮滑的色彩，而牢牢使色彩依附于物体在相互间的对应关系。就这一观点看，他是个地道的写实主义者。
但在另一方面，他又把色彩仅仅看作是一种装饰，他说：“打个比方，它不过象个宫廷小姐，仅仅对艺术的真正完美起些促进作用，所以她往往显得格外迷人一些。”无怪同时代的法国著名艺术评论家泰奥菲尔?戈蒂叶说他“在对待古代希腊的态度上，安格尔无疑投入了更多的感情与热情，因此他也比达维特更是浪漫主义者。”我们就这一幅《朱庇特与忒提斯》上可以看出他这些充满浪漫主义情调的艺术构思。
大宫女_《大宫女》 -美学解构
丹纳得出结论,“艺术家改变各个部分的关系,一定是向同一个方向改变的,目的是使对象的某一个‘主要特征’,……这特征便是哲学家说的事物的‘本质’,所以他们说艺术的目的是表象艺术的本质,……是表现事物的主要特征,表现事物的某个凸出而显著的属性,某个重要观点,某种主要状态。”
安格尔正是抓住了古典艺术的“主要特征”,在表现欧达丽丝克的时候,有很多部位有所夸张或概括,背部的脊椎骨比常人多出的三节,更突出了女性的柔美,类似水波的曲线和贵族所追求的妖娆感。我们再看一些细节的处理,半边脸凝视着观画者的宫女纤细的轮廓,以刺绣及带饰穗的发饰镶嵌衬托。这正是和1814年安格尔所画的《拉斐尔与荷鲁哪丽》一画中出现的发饰几乎一致。这种装扮通常称为“头巾”,事实上是把丝质的长布弄成筒状把头发包卷起来。显示生活中,恐怕无法真正看到作品中的装扮。拿着羽扇的右手显然没有了腕骨,与现实的结构相违背,但他巧妙的用几根粗细的金手镯作掩饰,在与手背的衔接中线条流畅柔和,有一种东方美的神韵。
大宫女_《大宫女》 -作品特色
宫女的脊柱被刻意拉长，
