爱华网
四川清音原名唱琵琶、唱月琴，是四川省的汉族戏曲剧种之一。20世纪30年代在成都、重庆相继成立清音歌曲演唱会或称改进会，以后遂以清音命名。四川清音渊源于明、清时的俗曲，在清乾隆、嘉庆年间很盛行，以泸州、叙府（今宜宾）为中心，遍及城镇和乡村，拥有大量的听众。2008年6月14日被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。四川清音音乐曲牌十分丰富，结构形式有单体、联曲体和板腔体。在润腔方面运用“哈哈腔”和“舌尖弹音”是其突出的特点，传统曲目有600多个，根据小说、戏曲改编的如《尼姑下山》、《小乔哭夫》、《断桥》、《思凡》，歌颂历史人物的如《花木兰》、 《昭君出塞》等。
四川清音_四川清音 -历史源流
四川清音，历史渊源上溯至宋元明年间，源自塞北江南的杂曲、调腔和小曲、戏腔，与本土的巴渝蜀川的徒歌俚调交融衍生，有了清音早期词句及曲调的基本形态。
清乾隆年间由民歌小调发展而成，19世纪末，清朝晚期，重庆开埠，自长江中下游入渝进川的商船歌伎，演唱小曲时调。文商官家等人打词编曲，唱小曲、唱月琴的曲艺形式渐次成熟。在上世纪三四十年代，四川清音几乎是当时“最流行的歌曲”。“就是在五六十年代的时候，每次重庆举行文艺演出，清音都是主打曲目，半年演出高达500多场。
四川清音
早期称“唱小曲”、“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。本世纪50年代以后才定名为“四川清音”。它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市与农村，以及长江沿岸的水陆码头。四川清音是由明、清的时调小曲及四川民歌发展而成。音乐十分丰富，计有100 多支曲牌。如[赵调]、[背工调]、[满江红]、[打枣杆调]、[马头调]、[叠断桥]、[ 小桃红]、[银纽丝]、[梅花落]等等。音乐唱腔结构分曲牌和板腔两类。 板腔类又有“汉调”和“反西皮”两种。传统的演唱方式为坐唱，即摆上一或两张八仙桌，演唱者面对听客正面而坐，主唱者居中（多数为女艺人），琴师坐在主唱者的左右两边，月琴、琵琶或三弦在左面，碗碗琴、二胡或小胡琴在右面。这种方式主要是在茶楼、书馆里的演唱，另外还有沿街卖唱或到旅店客栈卖唱的。清代中期以后，四川清音卖唱的艺人很多，出现了“大街小巷唱月琴，茶楼旅店客盈门”的景象。清代吴好山在其《成都竹枝词》中写道：“名都真个极繁华，不仅炊烟廿万家。四百余条街整饬，吹弹夜夜乱如麻”。四川清音就是在这样一种繁盛的境况中，造就出一代代的著名艺人。
四川“四川清音”源于何处，四川清音与重庆清音究竟有何不同，75岁的清音艺术家邓碧霞介绍，解放后，四川清音在重庆和成都两地发展逐渐出现分流。成都依然是以小调为主，而重庆以大调为主。由其演唱的《江竹筠》就是采用大调这种形式。
研究多年重庆清音的曲艺团老艺术家谭伯树表示，比起成都，重庆清音可查的史实更多。“成都不少老师辈的人物都是在清末时期，从重庆合川、江津等地到成都去的。”此外，更鲜为人知的是―――“四川清音”这个称呼来源于重庆，而第一个站着唱清音的人也是重庆人！
四川清音早期称“唱小曲”、“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，也被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。1930年，一位叫彭银安的保长以其特殊的势力与社会影响，在较场口附近创立了“清音改进会”，“以致‘月琴’曲种正式改名而亮出‘清音’的名号。”解放后，重庆成立“曲艺演唱生产组”（市曲艺团前身）在“大众游艺园”进行集训与演出，在偶然机会中，“四川清音”的名称被正式确定下来。
“当时，生产组每天都会表演包括清音在内的20多个节目，每天我们都会在宣传室的门口挂上当天演出的节目单，每个节目都在其前面写上了其来源地，比如山东大鼓、北京相声等。”最初，生产组只是在木牌上写出‘清音’二字作为表演节目，后来逐渐有人询问为何其他节目都有其归属的地方，唯独清音没有，生产组才在‘清音’前面加上‘四川’二字，从此，‘四川清音’才正式得名，并深入人心。
四川清音除有专业艺人外，还有许多业余爱好者，称为“玩友”。他们不但能唱，一般都能弹奏琵琶或月琴，有的弹奏水平还相当高。还有一些清音的玩友组织，他们为推动四川清音艺术的发展发挥了作用。 五六十年代，四川清音进入剧场，坐唱的形式逐渐被站唱所取代。改为演员自己敲击竹节鼓打板演唱，配以小乐队伴奏，乐器有琵琶、高胡、二胡、中胡等。伴奏员兼演配角并参与合唱帮腔。
四川清音_四川清音 -音乐特征
演唱形式
最初多由女演员一人在茶馆书场表演，伴奏乐器为琵琶、二胡、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏乐器。表演时由女演员一人独唱，右手击竹鼓，左手击檀板，自击自唱。中华人民共和国成立后四川清音进入剧场舞台，改坐唱为站唱，并有对唱、合唱或独唱加伴等形式。表演时演员左手打檀板，右手用筷子敲击竹鼓以控制节奏及演唱速度，伴奏乐器有檀板、竹节鼓、琵琶、月琴、二胡、高胡等。近年来又开唱长篇曲目如《白莲女杰》，在唱演中嵌入表白，韵文、散文交错演唱。四川清音分为上河派、下河派。成都的"省调"为上河派，其唱腔轻盈，细腻圆润，在运腔中有一种风格独具、跳跃式的连续顿音唱法--"哈哈腔"。四川清音的演唱形式过去都以女演员为主，男演员为辅，坐唱而不表演，演唱者自己弹奏乐器。一般是三至五人一班，旧称“海湖班”。四川清音的曲目丰富，清末时约在400个以上，近年搜集到约200个曲本，内容大部分是幽怨思怀之曲，也有不少是应景词曲或咏唱传奇、小说中的人物故事。
月琴
四川清音音乐曲牌十分丰富，结构形式有单体、联曲体和板腔体。在润腔方面运用“哈哈腔”和“舌尖弹音”是其突出的特点。传统曲目有600多个，根据小说、戏曲改编的如《尼姑下山》、《小乔哭夫》、《断桥》、《思凡》、歌颂历史人物的如《花木兰》、 《昭君出塞》，吸收各地民歌的如《放风筝》、《小丈夫》、《金梅花》等，反映现实生活及革命历史题材的新曲目如《黄继光》、《丁佑君》、《江姐上华蓥》、《送公粮》、《小会计》、《赶花会》。著名清音艺人有陈琼瑞、李
月秋、黄德君、程永玲等。
著名清音演唱艺术家李月秋的"哈哈腔"造诣较深，她音色甜美，行腔轻柔婉转，早在40年代即有"成都周璇"誉称。四川清音代表曲目有《放风筝》、《断桥》、《秋江》、《绣荷色》、《黄继光》、《赶花会》等。
属于歌唱体牌子曲类的曲艺说唱艺术形式。流传至今有8个大调、100余支小调，唱段200多支。大调多以故事传说为主，小调多采用四川流行的山歌、民歌等曲调演唱。
1957年出版的《清音曲词选》，选辑了部分优秀传统曲目。中华人民共和国成立后，对四川清音的传统曲目做了整理工作，并编演不少新曲目。演唱形式改由女演员站唱，用檀板和竹鼓（支以鼓架）来控制节奏，辅以必要的表情动作，由演奏员兼任配角与合唱。著名演员李月秋曾参加世界青年联欢节演唱清音，获金质奖章。
曲目
四川清音的传统曲目很丰富，有《昭君出塞》、《尼姑下山》、 《断桥》、 《黛玉焚稿》、《放风筝》现代曲目有《布谷鸟儿咕咕叫》、《六月六》、 《秋江》、《绣荷色》、《黄继光》 《赶花会》等。?
音乐曲调
琵琶
清音的音乐曲调，分大调、曲牌、小调3类。大调有8个，即〔勾
调〕、〔马头调〕、〔寄生调〕、〔荡调〕、〔背工调〕、〔月调〕、〔反西皮调〕、〔滩簧调〕。曲牌有〔半边月〕、〔平板〕、〔夺子〕、〔叠断桥〕、〔罗江怨〕等；小调有〔鲜花调〕、〔玉娥郎〕、〔四季调〕等。音乐结构有曲牌联套体、板式变化体和单曲体3种。
成都的“省调”为上河派，其唱腔轻盈，细腻圆润，在运腔中有一种风格独具、跳跃式的连续顿音唱法“哈哈腔”。著名清音演唱艺术家李月秋的“哈哈腔”造诣较深，她音色甜美，行腔轻柔婉转，早在40年代即有“成都周璇”誉称。
四川清音_四川清音 -主要艺人
李月秋
合唱
李月秋，1925年生，四川成都市人。7岁拜师学唱四川清音，12岁出师后便在书场茶馆演唱，受到听众的赞誉。50年代后就职于成都市曲艺团，从事四川清音的演唱。她擅唱的曲目有《绣荷包》、《秋江》、《尼姑下山》。1957年她参加了在莫斯科举行的第六届世界青年
联欢节，演唱了《小放风筝》、《忆娥郎》获得金质奖章。她的嗓音清脆，演唱柔媚秀丽，亲切委婉，对曲目内容的表述细腻，富有生活情趣。她将前辈创造的“呵呵腔”发展为独具特色的“哈哈腔”，形成了独具特色的演唱风格，如《布谷鸟儿咕咕叫》所用的“哈哈腔”，就给人留下了极为深刻的印象。
程永玲
言传身教
程永玲，1947年生，四川江津人。1958年就读于成都市戏剧
学校曲艺班，从师李月秋，毕业后到成都市曲艺团演唱清音。她擅长演唱小调曲目，她的音色甜美，清新俏丽，既保持了李月秋的风格，又有自己的特色。她曾赴南斯拉夫参加国际艺术节，并去奥地利演出，受到热烈欢迎。
1987玲被任命为成都市曲艺团团长。程永玲先后获得了人事部、文化部授予的“全国文化系统先进工作者”称号以及省、市青年和妇女组织授予的“杰出青年”、“三八红旗手”等称号，并先后当选为中国曲协副主席、四川省文联副主席、四川省政协委员、四川省曲协名誉主席。
四川清音_四川清音 -传承意义
四川清音的传承面临着巨大的生存危机，任重而道远，只有通过技艺的实践、经验的传授、理论的总结以及科学的提升，才能使重庆地区四川清音后继有人，得到有效的保护、传承与发展。只有基于非物质文化遗产的高度，深入实践，积累总结，改革创新，才能实现四川清音传承的有效性和多样性，为四川清音的传承保护开辟新的途径，让珍贵的传统艺术世代相传。
四川清音_四川清音 -生存现状
申遗
四川清音
四川已将四川清音申报为第二批国家级非物质文化
遗产。重庆地区的清音是四川清音不可或缺的一部分，二者有共性也有个性，融合起来才能完整。“比如，川剧和蜀绣，申报非遗后，都在其后面括号内用‘四川’或‘重庆’二字加以区分。”虽然对于同一项目各个地区有不同的特色，但在申报之时仍旧要以历史上的行政区域划分为准，重庆这次入选的第二批国家级非物就有四川竹琴，其实这是万州的。而这样的现状似乎有望得到转机。“曲艺团已将四川清音申报为非物质文化遗产，先是通过市级非遗，再通过国家级，这样清音就会得到保护了。”
站唱演出
清音传统的演唱方式为坐唱，即摆上一张或两张八仙桌，演唱者面对听客正面而坐，主唱者居中，琴师坐在主唱者的左右两边。1952年重庆接待苏联文化代表团演出中，邓碧霞演唱传统名曲《悲秋》时，将竹鼓放在专制的竹架上，改坐唱为带表演的站唱，首创四川清音新的表现形式，为全川清音艺人所效仿。后来，坐唱的形式逐渐被站唱代替。
“第一次站着唱清音，手脚还不知道往哪里放呢！”回忆起1952年的那场表演，已经75岁的邓碧霞老人仍旧兴奋不已。之所以想到“站起来唱”，主要是觉得“坐着唱不好看，表演动作也不方便。
人才紧缺
人才最缺，一代比一代差，露脸越来越少，和众多非遗一样，四川清音也在时间的洗涤中不可避免地走向尴尬。“如今，在孕育了清音的巴蜀大地上，拿得出手的清音演员屈指可数，演出次数也越来越少。电视上偶尔还可见清音露脸，但那些韵味与风情，却早已被淹没在电脑合成的伴奏带、花哨的伴舞与服饰以及令人眼花缭乱的舞台灯光之中。”谭伯树翻出一份精心整理的“重庆清音艺人师承关系表”，指着从1930年到2000年不断缩小的框架结构，叹了口气，“这里面的好多人都不在人世了，还有一些，本是唱清音的好料子，最后也没能坚持下来，走了另外的路。”
四川清音_四川清音 -结缘清音
程永玲于1947重庆市一个知识分子家庭，受父母的熏陶，从小喜欢唱歌。她聪明伶俐，有一付好嗓子，刚上小学，老师就抱她站到桌子上指挥全校大合唱，
更激发了她对歌唱艺术的兴趣。1957庭遭遇不幸，生活艰难，她不能负责一切生活费用的成都市戏曲学校学习。老师都夸她天资聪敏、嗓子好、有悟性、勤奋好学、进步快，又长得眉清目秀，是一个好苗子。1959成都市青少年晋京汇报演出，她被选中，在中南海演出，受到大家的欢迎。中央领导同志接见演员时，周总理十分亲切地夸她演得好。周总理到成都视察工作时，听了她演唱的四川清音现代曲目《花儿朵朵红》，摸着她的头说：“小姑娘，唱得好！今后要多唱现代曲目。”周总理的鼓励和教导，使她感到莫大的荣耀，给她无穷的力量，在幼小的心灵里留下终生难忘的印象。
1959李月秋在莫斯科举行的世界青年联欢节上演出，四川清音获得金质奖章载誉归来，一时轰动蓉城，备受各方关注。不久，程永玲从戏曲学校被李月秋选中收为徒弟，从此与四川清音结下不解之缘，并于上个世纪60，就成为轰动蓉城的名演员。
党的十一届三中全会以来，程永玲的思想也大大解放，被压抑十年之久的革命热情和创造热情迅速迸发出来。邓小平同志在第四次全国文代会上的祝词，使她深受教育和鼓舞，进一步明确了前进的方向和目标。她加入中国共产党之后，更加自觉地以共产党员文艺工作者的标准严格要求自己，从思想到艺术都走上新的阶段。
四川清音_四川清音 -不断创新
创新，是艺术的生命和向前发展的不竭动力，也是程永玲的不懈追求和获得成功的关键所在。
她一直记着周总理关于“要多演现代曲目”的教导，想在创新上下工夫。在学习和演唱实践中，她愈来愈深刻地认识到，传统清音的音乐唱腔表现过去时代的人物和他们的生活与心灵世界，内容与形式可以和谐统一；但时代在前进，广大人民群众的精神文化需求在不断提高，就要使传统清音形式与表现新时代、新人物、新生活的内容尽可能完美和谐地统一起来，以适应广大人民群众特别是青年听众的艺术欣赏要求。
为了丰富和提高自己的艺术表现能力，她认真继承四川清音艺术的优秀传统，同时虚心向北方鼓曲、南方弹词和一些地方的小曲、民歌等姐妹艺术学习，向骆玉笙、郭兰英等艺术家学习，向词作家、作曲家学习，向西洋演唱方法学习，既留心借鉴、吸取古今中外有益的东西，又十分注意保持四川清音的基本特色，并结合自己的条件，发挥自己的优长，力求把继承和创新、时代精神与民族特色尽可能完美地结合起来，逐步形成了自己清新秀丽、音色甜美、情真意切的艺术风格。因此，她演唱的许多清音节目，都获得预期的成功。例如现代曲目《六月六》，词作家用了大量的“贯口”，作曲家用了大量的“哈哈腔”，程永玲在演唱时，就很好地把握“贯口”的流畅与收放，把“哈哈腔”演得精巧灵活，运用自如，仿佛串起无数颗晶莹剔透的珠子，从漫天撒下，生动地抒发了人们在改革开放后难以言表的喜悦心情。她对传统曲目的唱腔和演唱方法，也进行了大胆改革和创新。如与作曲家和中央民族管弦乐队合作、演唱的清音传统节目《断桥》，使清音这一古老的艺术形式进入现代人的艺术审美范畴。经过改革创新，她演唱的清音与传统的清音相比，有明显的变化和发展，但人们听起来仍然是清音，而且增添了许多新的韵味和新的艺术魅力。
四川清音_四川清音 -主要曲目
几十年来，她以极大的热情创作演唱了许多歌颂党、歌颂人民、歌颂新的英雄模范人物和描绘祖国大好河山及风土人情的清音节目。这些节目都经过反复演练和多次修改加工，力求具有强烈的时代精神、浓郁的生活气息、鲜明的艺术特色和感染力。如《么店子》、《六月六》、《么姑娘》、《小放风筝》、《川菜飘香》、《朱德的扁担》、《赶花会》、《蜀绣姑娘》等节目，先后在文化部、中国曲协以及省、市有关单位举办的汇演、比赛中获得“文华奖”等奖项。
四川清音_四川清音 -传承清音
1987玲被任命为成都市曲艺团团长。那时她才39正处在艺术上日趋成熟的上升阶段。要她担任表演团体的领导工作，固然是组织的信任，工作的需要，但对一个艺术家来说，繁重的组织工作，必然要付出许多精力和时间，难以专心致志地从事艺术创作和研究，减少许多演出实践的机会。究竟应该如何对待？她想，作为一个共产党员，应当无条件地服从工作的需要，最后，还是做出引为自豪的选择：培养学生，为年轻演员创造更多的机遇；与全团同志同心协力，把曲艺团建设得更好。她说，做出这种选择，在很大程度上也来自李月秋老师的言传身教。当初，李月秋老师也是在花样年华，广教学生，让出舞台；她用心血浇灌的种子，如今都已开花结果。为了清音等曲艺后继有人和事业的发展，
自己就要像李月秋老师那样，牺牲个人的一些东西。文化部组织艺术团到香港演出，成都市组织艺术家赴德国访问演出，都指名要她参加，她积极地推荐更年轻的演员。她把清音艺术当作一个传递过程，在老师那里学到的东西，就要很好地传承下去。她觉得让清音等曲艺后继有人，永葆青春，才算尽到自己应尽的责任。在她看来，只要事业能够不断地向前发展，牺牲个人的一些东西，是应该和值得的。
在50艺术生涯中，程永玲先后获得了人事部、文化部授予的“全国文化系统先进工作者”称号以及省、市青年和妇女组织授予的“杰出青年”、“三八红旗手”等称号，并先后当选为中国曲协副主席、四川省文联副主席、四川省政协委员、四川省曲协名誉主席，受到人们的尊重和称赞。令人钦佩的是，在成绩和荣誉面前，她从不张扬自己，并一再真诚地表示，她获得种种奖励和殊荣，是因为赶上了好时代，多亏有党的好领导，自己才能逐渐有所进步。她就是这样清醒，这样谦逊，这样真诚，真是难能可贵！
四川清音_四川清音 -新四川清音
艺术欣赏
82载峥嵘岁月，铸就辉煌历史;82载奋斗征程，写下壮丽篇章。由总政治部主办的庆祝中国人民解放军建军82周年文艺晚会《请祖国检阅》，24日晚在中国剧院举行。中共中央总书记、国家主席、中央军委主席胡锦涛出席观看。胡锦涛向战斗在保卫祖国、建设祖国各个岗位上的解放军指战员、武警部队官兵、预备役军人和广大民兵致以节日祝贺。在迎接新中国成立60周年、中国人民解放军建军82周年之际，汇集第九届全军文艺会演优秀节目的"八一"晚会在中国剧院隆重上演，深情表达了三军将士"请祖国检阅"的壮志豪情。在综艺晚会中，四川清音《满山情花开》以其浓郁的民族艺术特色、清新的表演演唱曲风，得到了评审专家和领导的认可。作为国家非物质文化遗产，四川清音具有其特殊的艺术规律和表演方式，在该节目的创作编排中，我们认真研究了该艺术形式的传统方式，提炼归纳了其特殊性和规律性，但在继承传统的基础上，我们从内容和方式上，都进行了尝试革新，力求有新的收获。演出结束后，胡锦涛等走上舞台，与演职人员亲切握手，合影留念。胡锦涛说，今晚这台晚会很精彩、很感人，充分展示了近年来军队文艺创作的丰硕成果，生动反映了我军官兵昂扬向上的精神风貌。胡锦涛对演出成功表示热烈祝贺。 【附新四川清音《满山情花开》视频】
