爱华网导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人和对军事演习进行指导调控的活动,或是指导与调控军事演习的指挥人员。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。
导演_导演 -概述
在电影未出现之前，相对戏剧历史的源远流长，导演身份的出现和确立是很年轻的――这至少说明,只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后，才需要导演来统一各戏剧元素，来组织演出。一般戏剧史公认的第一位导演是德国的梅宁根公爵。在导演诞生之前，组织演出的工作由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理来担任。随着戏剧自身的发展，戏剧导演的定义也在与时俱进。但回顾20世纪戏剧史，有一点毋庸置疑，即导演的权威和作用在戏剧演出中越来越重要。十九世纪末法国鲁米埃尔兄弟创造了电影艺术，电影的出现使导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对文学剧本的构思，对导演影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和提案提议选择演员。并根据具体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。艺术上没有服从领导和听命指挥，导演也不是片子的教头，导演的意义就是组织片子的安排人之一和影片指导员，相当于大队中的大队辅导员和军队中的指导员。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
导演_导演 -导演职责
导演主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式；与制片人联合提名和推荐演员角色人选；
根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；
指导道具组完成道具的准备和布置工作；
指导现场拍摄工作；
与出片方商讨作品的宣传计划。
拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装、
导演_导演 -导演分类
1.电影（电视剧）导演电影导演同时运用了演员的身体及情绪/视线的选择/光线的调度/画面的构成/剪接的逻辑/音声的搭配，将某个剧本呈现于影像屏幕上，从而将这个剧本(以及如果有的话：它的思想)表现给观众的人。
电影工业涵盖多元的专业技术，从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代电影导演无法广泛专精以上各项专业技术，但他/她仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士，依照他/她的意志工作。
2.舞台导演
舞台剧导演的工作是一个贯穿的完整过程，从剧本的阅读、演员的选择与合作，到舞台空间、服装化妆、灯光等的设计，都是导演工作的组成部分，我国舞台导演孟欣，米龙，张继刚等便是舞台导演的杰出代表。
好的电影和好的导演是分不开的。下面的几位，都可称得上是影视界的“大腕
导演_导演 -国内外著名导演
著名导演迈克尔贝迈克尔・贝（MichaelBenjaminBay），1965年2月17日生于洛杉矶，毕业于美国卫斯理大学。是一名美国电影导演与电影监制，曾执导过《世界末日》、《石破天惊》、《珍珠港》、《绝地战警》、《绝地战警II》及《变形金刚》等电影。在二十多岁的时候，迈克尔主要从事广告与音乐录影带的制作，而他从电影学校毕业之后所从事的首个工作就是录影带的制作。他制作的音乐录影带得到了人们的认可，并因此而获得了一系列的MTV大奖的提名。除音乐录影带之外，迈克尔还为Nike、Reebok、可口可乐、Budweiser和MillerLite等世界著名的品牌制作商业广告，并因此而获得多项年度商业广告大奖的奖项。1995年开始从事电影的制作，并制作了他的首部电影《绝地战警》（BadBoys)。《绝地战警》这部由威尔・史密斯和马丁・劳伦斯主演的影片一经公映便得到了观众的认可，获得了1亿6千多万美元的收入。他制作的第二部影片《勇闯夺命岛》(TheRock)也获得了相当大的成功，这部由肖恩・康纳利和尼古拉斯・凯奇主演的影片最终确立了迈克尔的电影导演地位。
曾获奖项
在法国的戛纳国际电影节上，迈克尔因为为MillerLite制作的广告宣传片而捧走了当年的最佳啤酒广告宣传奖－－金狮奖，并因为为GotMilk制作的宣传片而捧走了该奖项的银质奖章－－银狮奖。
代表影片
《世界末日》(Armageddon)
《珍珠港》(PearlHarbor)
《绝地战警2》(BadBoysII)
科幻动作大片《变形金刚》(Transformers)成为2007年年度最卖座的影片，在全球市场上斩得7.08亿元。
詹姆斯・卡梅隆1954年8月16日生于加拿大安大略省的好莱坞著名电影导演。他的父亲是一个电气工程师，母亲是一个艺术家，这似乎注定他一生下来就会具有工程和艺术两方面的才华。少年时的詹姆斯・卡梅隆就具有非凡的工程才能和组织能力，他曾经带领小伙伴们制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机
导演，以及用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。在艺术方面，他曾和母亲学习过多年的绘画，并且曾在家乡举办过画展，并且很小就开始写科幻小说，他12岁时所写的一部科幻小说被看作是他的科幻影片《深渊》故事的原型。在他14岁的时候，他看到了大师斯坦利・库布里克的《2001太空漫游》。当时詹姆斯・卡梅隆被惊呆了，在电影院里连续看了10遍之多，从此在他心灵中萌发了制作电影的愿望。
卡梅隆擅长拍摄动作片以及科幻电影。他所导演的这些电影经常超出预定计划以及预算，不过都很卖座。自1984年推出自编自导的科幻片《魔鬼终结者》后，使他一夜成名，之后多才多艺的他除了导演外，又是编剧还是制作和剪辑，他的电影主题往往试图探讨人和技术之间的关系。目前电影票房史上最卖座的两部电影《泰坦尼克号》（1997）和《阿凡达》（2009）都是他执导的作品。其中《阿凡达》堪称世界电影之最，全球票房超过27亿美元、堪称世界之最。目前全球票房收入最高的前两部电影作品都是他所执导的。而他执导的电影作品更是曾三次打破当时的投资记录：分别是1991年的《终结者2》、1997年的《泰坦尼克号》和09年的上映的3D科幻巨制《阿凡达》。这位神话的缔造者将再会缔造怎样的神话？就让我们拭目以待……、
代表影片
1984年《魔鬼终结者》
1997年《泰坦尼克号》
2009年《阿凡达》
斯蒂芬・斯皮尔伯格1947年诞生于俄亥俄州的辛辛那提市，其父是个电子计算机专家，其母是位颇有造诣的古典乐曲演奏家。斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想，又勤于思考。1971年，初出茅庐的斯皮尔伯格仅用十天就导演了他的第一部电视片《决斗》(《Duel》)。这部成本仅为30万美元的片子在欧洲上映时竟为环球公司赚了几百万美元，令圈内人士刮目相看。
不久，他又指挥着一支庞大的摄制队伍和一条任性的机器鲨鱼拍摄了他的首部巨制《大白鲨》(《Jaws》1975)。从1977年开始，陆续执导了和制作了《第三类接触》(《CloseEncountersoftheThirdKind》1977)、《外星人》(《Gremlins》1984)、《回到未来》(《BacktotheFuture》1985)和《印第安纳・琼斯》系列(《IndianaJonesandtheTempleofMoon》1984、《IndianaJonesandtheLastCrusade》1989)等诸多巨片。这些影片都以充满幻想的故事情节给观众以前所未有的离奇感受，引起了极大的反响。令斯皮尔伯格在美国几乎家喻户晓。同时，他也被提名为奥斯卡奖最佳导演。进入90年代，他更是马不停蹄，举措惊人。拍摄了影片《胡克船长》(《Hook》1991)、《侏罗纪公园》(《JurassicPark》1993)。之后他又推出一部与《侏罗纪公园》风格迦异的写实抒情的人文黑白片《辛德勒名单》(Schindler'sList》1993)。在该片中，流淌着犹太血液的斯皮尔伯格用史诗般的镜头把五十年前二次大战中德国纳粹屠杀六百万犹太人的惨剧搬上了银幕。斯皮尔伯格明知冷肃的题材、沉重的主题不被票房看好，但敢于冒险的他却抛弃了最拿手的玩意儿――电影特技，而采用了黑白底片与手提式摄影机。终于，斯皮尔伯格战胜了挑战，他以深沉的激情拍出了影片的真实感、历史感与人道主义襟怀，影片不仅赢得了高票房，还与《侏罗纪公园》一起，真正实现了他追求已求的奥斯卡之梦。
代表影片：
1984年《外星人》(《Gremlins》
1993年《侏罗纪公园》《JurassicPark》
1993年《辛德勒名单》(Schindler'sList》
李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。作为一个自小在传统中国家庭里长大的人
导演，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《色戒》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。
代表影片：
《断臂山》2006金球奖四大奖项
《卧虎藏龙》金球奖最佳导演大奖，73奥斯卡最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影音乐、最佳外语片奖《理性与感性》奥斯卡影展最佳改编剧本、奥斯卡影展最佳女主角奖
《喜宴》柏林影展最佳影片金熊奖，金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本、最佳男、女配角及观众票选最佳影片奖。美国西雅图影展最佳影片奖、最佳导演奖，及瑞士卢卡诺影展蓝豹奖。
《少年派的奇幻漂流》2012于2012年9月28日纽约电影节全球首映，于2012年11月22日在中国正式上映。第85届奥斯卡李安凭借《少年派的奇幻漂流》获奥斯卡最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖和最佳原创音乐奖4项奖项。
张艺谋1982年毕业于北京电影学院摄影系,最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。1987年独立执导《红高粱》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》《满城尽带黄金甲》《山楂树之恋》《金陵十三钗》等作品。几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。
代表影片：
《红高粱》
《大红灯笼高高挂》
《秋菊打官司》
《金陵十三钗》
陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。他不单纯把电影作为再现生活的手段，而是作为揭述和评价生活的工具，重视画面造型，敢于大胆地注入自己的感受，影片重视对画面上人物运动的处理，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性，寓意性。有人认为，他因此脱离了中国观众的传统文化心理和长期以来的欣赏习惯，而与观众拉开了距离。但陈凯歌的成就是有目共睹的，《黄土地》《大阅兵》、《霸王别姬》、《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《荆柯刺秦王》《梅兰芳》都为他带来极大的荣誉。
代表影片：
《大阅兵》蒙特利尔国际电影节评委特别奖，都灵青年国际电影节大奖
《孩子王》中国电影金鸡奖导演特别奖
《霸王别姬》戛纳国际电影节金棕榈奖。
姜文1963年1月姜文出生在唐山的姥姥家，童年便是在唐山度过。父亲是名参加过抗美援朝的军人，母亲则是一名小学音乐教师。在从姥爷家回到父母身边后，又辗转到过贵州、湖南。1973年，也就是姜文10岁时，全家才迁到北京定居。四处迁移的生活和部队的特殊环境对姜文产生了不小影响，同时也大大丰富了他的社会阅历。
小时候的姜文基本上是个普通的孩子，不过在邻人说来，姜文却自觉“长得丑”；少年时代的姜文则相当调皮，爱和人斗智慧。中学时代姜文遇见了好朋友英达，在交往中受到英达父亲英若诚的影响，遂喜欢上了表演（演戏）。1979年中学毕业后的姜文报考了北京电影学院，但没被录取，寄来的公函里勉励他“安心工作，安心学习”。第二年姜文又报考了中央戏剧学院，最终依靠张仁礼的慧眼赏识被破格录取。同班同学里有吕丽萍、丛珊等，姜文是中戏表演系80班中年级最小的一个，也是成绩最好的一个。1986年，谢晋拍摄《芙蓉镇》，年龄显小的姜文和刘晓庆大量精彩的对手戏，23岁的姜文就能与在当时最有号召力的“第三代”导演谢晋合作的确是件不简单的事情。1987年夏天姜文被邀请到了《红高粱》剧组。1990年后的那段时期，姜文的兴趣从表演转向了导演，尽管他有办法尽自己所能去改变一部影片的剧本状况，但却很难像导演那样从整体去把握一部影片的风格。《鬼子来了》是2000年由姜文自导自演的电影作品，是一部反映二战期间日本军队在中国犯下滔天罪行的影片。此后，姜文先后在陆川的《寻枪》、张元的《绿茶》、何平的《天地英雄》、侯咏的《茉莉花开》、徐静蕾的《一个陌生女人的来信》中演出，继续彰显出姜文作为中国优秀男演员的深厚功力。2003年姜文受邀成为戛纳电影节的评委之一。
代表影片：
1996《阳光灿烂的日子》
1998《鬼子来了》
2007《太阳照常升起》
2010年《让子弹飞》
吴宇森（闯荡好莱坞的华人导演）携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。
自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，吴宇森拍电影，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事。他说，凡是有爱心的人，都是我的英雄。
从1993年的《终极标靶》，1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍Ⅱ》，看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大，越做越从容。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是最具吴宇森风格的作品，并一举夺得那年七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉金环奖。
代表影片：
《英雄本色》台湾电影金马奖(第二十三届)最佳导演
《喋血双雄》第九届香港电影金像奖最佳导演
《辣手神探》第十二届香港电影金像奖最佳剪接
王立君后来居上的中国电影人（金牌制片人/导演、资深姓氏文化学者、中国红色传媒领军人物、杭州炳极传媒董事长）：男，汉族，1977年生于吉林省双辽市，是具有“武库将军氏、文豪宰相家”美誉的琅琊王氏后裔，毕业于吉林大学白求恩医学院临床医学系，具有跨行业营销经验，曾实现多领域的完美转身，在姓氏文化研究和影视文化发展等领域见识非凡、颇有造诣，一度占据文化产业制高点，是中国文化创意产业的排头兵，是中国最具发展潜力、具备国际眼光的优秀制片人和导演，始终代表并引领着中国先进文化的前进方向。
王立君曾参与过《西厢传奇》、《江山为重》、《大明王朝惊变录》、《明末风云》、《大明天子》、《书生剑美人劫》、《咫尺天涯》、《中国传世经典名剧》、《吴越钱王》、《中国母亲》、《静静的阳光》等多部电视连续剧、电影以及《开国英雄》、《共和国之最》等大型电视纪录片，上述影视作品多次荣获全国五个一工程奖、中国电视飞天一等奖、中国电视金鹰奖、鲁迅文艺奖、牡丹奖等全国性各类大奖。
导演
2011年，王立君与中国人民解放军八一电影制片厂联合摄制的军旅大片《千里渡江第一船》受到了社会各界的广泛关注和一致好评，作为“中国共产党第十八次全国代表大会和中国人民解放军建军八十五周年”的献礼片，制片人王立君没有迷信前辈们的成功经验，更没有想到要照搬，而是在剧情中放大了原剧本中的情感故事(而不是去创造一个振聋发聩的空洞的口号)，在荷花(章龄之饰)与刘震山(陈龙饰)的相互追逐中，见证了那狼烟四起、苦难的旧中国所演绎的人间真善美。经过讨论、研究、琢磨，王立君确立了电影《千里渡江第一船》的整体风格：既要尊重历史，更要直面现实；既要克制唯美，又要气势磅礴。可以说，当时是带着欲与“建国大业、建党伟业、三大战役”试比高的豪情确立起来的《千里渡江第一船》的风格，这也正是王立君制片风格的缩影。该片由中央军委原副主席迟浩田担任总顾问，中国人民解放军八一电影制片厂厂长明振江少将担任出品人，中国人民解放军八一电影制片厂和小江担任导演，章龄之、陈龙、侯天来、郭晓峰、张笑君等联合主演。
王家卫的电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。王家卫总是倾向于拍都市中最一般的小人物。没有根，没有理想，换句话说，没有起与止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他们孤独而无言，只活在自己的情感世界。他们表面也冷漠，内心也脆弱、易感，很重感情。王家卫的电影给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。
代表影片：
《阿飞正传》香港电影金像奖最佳电影，最佳导演奖
《春光乍泄》戛纳国际电影展最佳导演奖
《花样年华》戛纳电影节最佳导演奖。
冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象，还有一个演员的形象，但这决不是因为他出演过电影，而是因为他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。这种痞好像是经过专业训练的。在中国并不太景气的电影市场中“冯小刚”这三个字已经成了票房的保证。他的电影总会闪现出很多奇思异想，但又让你觉得贴切无比。有时他可以让你笑得合不拢嘴，有时他又像一把锋利的刀子。他就像一名藏在草丛中的优秀猎手，准确无误是他的基本素质，耐心观察和精心引诱则是他的胜利法宝。
代表影片：
《大腕》百花奖最佳影片
《一声叹息》开罗国际电影节最佳影片奖
《甲方乙方》第21届百花奖最佳故事片奖
《手机》、《不见不散》等贺岁影片。
《集结号》金马奖6项提名
胡玫在中国电影历史上，胡玫是值得骄傲的一个名字。在男性为王的世界里，她以她尖锐的视角，独特的诠释语言，让所有中国影视迷记住了她的名字，并以女性的方式完美的诠释了男人的故事。在步步创作收视高潮的同时，她击败了所有以性别自居的男性世界，成为中国影视界唯一一朵、最高一朵闪亮的铿锵玫瑰。
作为一个女性导演，胡玫成功之处就在于对人物心理的把握，而男性导演
导演在这方面几乎是千篇一律的通过战争、杀戮、气势造出男人的硬派形象，而胡玫精致的在于对心理的刻画，对人物形象丰满的塑造。
在她的戏中，男人是霸气的，无论是汉武帝，还是雍正，在她的戏中，男人是温柔地，无论是对女人的感情，还是对兄弟、亲情的处理，在她的戏中，男人是智慧的，指挥作战或者商场斗争，在她的戏中，男人是脆弱的，会落泪，会崩溃，也会在瞬间白头。这一点，陈宝国有发言权，张国立有发言权，陈建斌有发言权。她的戏之所以男人更欣赏，是因为她比男人更了解男人。
代表影片：
《雍正王朝》
《汉武大帝》
《乔家大院》
《孔子》
杜琪峰以踏实的作风，执着的创新、对电影制作的诚意和严谨，对演员个性的挖掘和尊重以及重视新生力量扶佐后辈的热诚，顽强地在商业和艺术间寻找平衡，游刃自如，显示出无限的潜质和活力。他对类型片作者路线的始终坚持，在不断地自我反思和超越中蜕变重生。“银河映像”已成为香港电影品牌制作的代表。
代表影片：
《十万火急》香港电影金像奖最佳剪接。
《真心英雄》香港电影评论学会奖最佳导演奖。
《非常突然》1999十大华语片第五名。
《枪火》香港电影金像奖最佳导演奖。
刘伟强《无间道》三部曲，无疑成为华语电影史上的重要系列。但其实早在《无间道》之前，刘伟强已拍摄过多套脍炙人口的电影，其中以《风云》、《中华英雄》、《古惑仔》系列等作品最受欢迎，也突显出他喜改编漫画以作电影素材的个人风格。而一路以来，由刘伟强执导的作品，票房均有一个不俗的成绩。
其中《无间道》于第二十二届香港电影金像奖颁奖礼当中，一口气夺得了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳原创电影歌曲七个奖项，令刘伟强一夜间成为香港影坛的一个神话。
代表影片：
《风云》
《中华英雄》
《古惑仔》
《无间道》（获香港电影金像奖最佳导演奖）
刘宝寅是浙江传媒学院电影学院教授，教授电影导演艺术，在中国电影人才的培养上具有很高的建树，开创了中国电影导演教学的新模式。以执着的创新、严谨的工作态度，对演员表演的个性化挖掘，他对剧情片的把握游刃有余，将电影的思想潜移默化的注入观众的心灵。
贾樟柯，著名导演，山西汾阳人，中国第六代导演代表人物之一。毕业于北京电影学院文学系。1995年拍摄第一部57分钟的短片《小山回家》得了香港映像节的大奖。2006年凭借《三峡好人》荣获威尼斯国际电影节金狮奖及洛杉矶影评人协会奖最佳外语片奖，2010年，洛迦诺国际电影节授予他终身成就金豹奖，成为有史以来获此殊荣最年轻的电影人。
代表影片：
《三峡好人》威尼斯国际电影节金狮奖
宁浩，男，汉族。1977年9月9日出生于山西。中国电影导演、编剧。先后毕业于北京师范大学艺术系和北京电影学院摄影系。擅于绘画和剧本创作以及具备执行导演的能力。2006年宁浩导演拍摄的小成本喜剧电影《疯狂的石头》广受业内外好评，并荣获多项导演大奖，令其成为炙手可热的青年新锐导演。2009年执导上映的《疯狂的赛车》以1千万投资成本，取得过亿的票房成绩，被称之为新生代的“鬼才导演”。其新作《无人区》已完成拍摄工作，等待获批上映。2011年5月，开拍电影大片《黄金大劫案》。
代表影片：《疯狂的石头》《疯狂的赛车》
陈嘉上，著名编剧、导演、监制，祖籍广东宝安。1980年参加电影公司特技组工作，1983年起任编剧，1988年起执导影片。主要作品有《小男人周记》片集、《逃学威龙》片集、《武状元苏乞儿》、《精武英雄》等。现任香港电影导演会执委。陈嘉上做了20年导演，第一部片是1983年的《三人世界》，多年过去，他只满意早期作品80年代的《错在新宿》和《武状元苏乞儿》。他形容90年代的《飞虎雄心》系列只是工业成就，并非他的创作成就；1997年的《野兽刑警》则是一次不理性爆发，因为当时对社会不满；又承认《恋战冲绳》在创作与票房上的失败……“但我可以无愧的说，20年来，并不是‘你喜欢什么我拍给你’，而是‘我拍了些什么给你’，市场没有动作片的时候我拍了《飞虎雄心》、没有喜剧时我拍了《逃学威龙》、没有处境喜剧时时我拍了《小男人周记》。”
代表影片：
《逃学威龙》
《武状元苏乞儿》
《精武英雄》
《霹雳火》
《画皮》等
闫志鹏，1991年出生于河南省郑州市中牟县。从小喜欢说相声，演小品。2010年独闯北京，成为了北漂一族，开始在影视剧组跑龙套，通过自己的不断努力逐步得到剧组领导的认可提携。
导演参与过多部知名影视剧的制作，并多次担任要职。2011年主演微电影《北漂》，被大家所熟知，其扮演的主人公大米深入人内心，成为北漂的代言人，激励着众多北漂青年，并凭借此电影荣获北京高校联合电影节最佳男演员奖。2012年开始拍摄《兄弟魂》[3]，开始导演生涯，并于2013年打造了《百集系列喜剧微电影》作品，深受喜爱。
他主张创新，追求与众不同，勇于尝试不同风格，不断给观众带来惊喜。
代表影片：
《北漂》
《兄弟魂》
《百集系列喜剧微电影》
华容（GavinKao)，集编、导、演、于一身的中国新生代导演和武术指导，曾合作拍摄多部影视作品，
中国青年实力派导演华容工作照
中国青年实力派导演华容工作照
2012年独立自导微电影《十厘米的幸福》崭露头角，深受大众欢迎，开始被广泛关注，特长于喜剧和故事片的创作，被誉为是中国最年轻，最有潜力的青年导演。
代表影片：
《十厘米的幸福》网络最受欢迎短片之一
李欣蔓导演生于艺术世家，早年曾参加服装设计大奖赛并获得优秀奖。
1998-2000年于北京电影学院进修表演、导演专业。
在校期间创作大量小品和片段，为此后的剧本工作打下坚实基础。
2006年参与电影《赤壁》，担任吴宇森导演助理，期间创作剧本《流血的太阳》、《雨果的假期》、《红蜻蜓》。
代表影片：
2008年电影《红蜻蜓》入围第二十一届东京国际电影节，并获得唯一奖项
2009年电影《Mr.窦的红胡子》入选第十二届上海国际电影节国产创投单元。
2011年创作拍摄微电影《金牌 **和猫》，网上点击率迅速突破300万次。
2012年电影《亲.爱》（原名《红蜻蜓》）历经四年艰难曲折的过程终于拍摄完成。
2013年3月《亲.爱》入围第八届大阪亚洲电影节并获得最佳影片奖
青年导演雷鹏”曾指导过多部优秀影片，对于他名字的由来，雷鹏，因为名字，会时刻的警醒着他如何做人，如何做一名对社会有贡献的人。他自成一派的抽象自由诗，曾有很多文学出版社邀请雷鹏出版。其制作的电影多次获得国际国内电影同行的好评，他从来不大肆宣传，炒作自己，只做幕后；而他的电影、不论是都市题材还是农村题材，不论是古代还是现代，总是令人刮目相看。
个人作品
剧名监制/导演合作演员
乱世三义
刘江
副导演;雷鹏
黄海波、张
