爱华网金昌烈是旅居法国的韩国著名的现代艺术大师，也是在西方最有影响的韩国艺术家之一，因水滴画是贯穿其创作生涯的主题，被誉为“水滴画家”。深受儒家思想熏陶和东西方文化影响的他，拥有画家和哲人的双重身份，他的创作不仅把文化与哲理融汇到完美的画面，又把深邃的思想演化为高贵的单纯。画家用西洋手法描绘的水珠物化了东方的文化与智慧，透过极细腻表现出来的水珠，寻求着绝对的透明度、绝对的消逝和多端的变化。他的作品总是围绕着东方文明和西方文化，现实性和概念性，大众文化和至高无上的精神的对立论题进行，以完美的手段，把东方与西方、传统与现代有机融合在一起，散发着鲜明的个性和高雅格调，而被国际社会高度认可。
金昌烈_金昌烈 -人物简介
金昌烈是旅居法国的韩国著名的现代艺术大师，也是在西方最有影响的韩国艺术家之一，因水滴画是贯穿其创作生涯的主题，被誉为“水滴画家”。深受儒家思想熏陶和东西方文化影响的他，拥有画家和哲人的双重身份，他的创作不仅把文化与哲理融汇到完美的画面，又把深邃的思想演化为高贵的单纯。画家用西洋手法描绘的水珠物化了东方的文化与智慧，透过极细腻表现出来的水珠，寻求着绝对的透明度、绝对的消逝和多端的变化。他的作品总是围绕着东方文明和西方文化，现实性和概念性，大众文化和至高无上的精神的对立论题进行，以完美的手段，把东方与西方、传统与现代有机融合在一起，散发着鲜明的个性和高雅格调，而被国际社会高度认可。
金昌烈_金昌烈 -展出记录
金昌烈
个展：
1963年新闻中心，汉城，折叠简介书。1973年，KnollInternational,巴黎，折叠书简介书。1974年Engelberts画廊，日内瓦，十月――十一月。1975年，艺术馆，汉堡。1976年，东京画廊。现代画廊，汉城。1977年Antwerp画廊，安特卫普（比利时）。1978年Staempfli画廊，纽约。高木画廊，名古屋。1979年，Moos画廊，多伦多。现代画廊，汉城。1981年，Staempfli画廊，纽约。1983年，笠原画廊，大坂。东京画廊，东京。1984年，Staempfli画廊，纽约。
1985年，Staempfli画廊，纽约。1987年DelNaviglio画廊，米兰。Moos画廊，多伦多。1988年，现代画廊，东京。西部现代艺术画廊，东京。1989年，现代画廊，汉城。1990年，现代画廊，汉城。1991年，人工画廊，大邱，韩国。空间画廊，釜山。1993年，SAGA,松丸制图―东京，巴黎。国立现代美术馆，汉城。EnricoNavarra画廊，巴黎。1994年，Sonje艺术美术馆，庆州，韩国。1995年,空间画廊，釜山，韩国。1996年，EnricoNavarra画廊，巴黎。1997年，现代画廊/扑画廊，汉城。1998年，MMG画廊，东京。1999年，AndrewShire画廊，洛杉矶。2000年，现代画廊/扑画廊，汉城。2002年，扑画廊，汉城。2004年，网球场国家画廊，巴黎。现代画廊，汉城。
金昌烈
联展：
1957―1964，汉城每年展览。1961年，第二届巴黎双年展，巴黎。1965年，《第八届圣保罗双年展》，圣保罗，巴西。1969年，，纽约。1971年，《韩国当代艺术》，艺术村，巴黎。1972年《第二十八届五月沙龙》，巴黎。巴黎。《第八届国际印刷品双年展》，国立现代艺术博物馆，东京。《四位画家》，市立博物馆，圣保罗德旺斯，法国。1973，第二十九届五月沙龙。1974，第三十届五月沙龙，巴黎。1975年，第三十一届五月沙龙，巴黎。1976年第三十二届五月沙龙，巴黎。1977年《当代老中青沙龙》，巴黎。巴黎现代艺术大展，巴黎。，东京市立艺术博物馆，东京。《当代韩国西式绘画大展》，国立当代艺术美术馆，汉城。
1979年《幻想的现实》，巡回展览：丹佛美术馆，丹佛；檀香山艺术学院，檀香山；奥克兰博物馆，奥克兰；康奈尔大学，伊沙卡。《汉城画派》，宽勋画廊，汉城。1980年，《当代亚洲艺术节》，福冈美术馆，日本。1981年，《今日韩国绘画》，布鲁克林博物馆，纽约。1982年，《韩国当代艺术之面目》，国立当代艺术美术馆，京都。1983年，《今日最先进的艺术》，伊势谷艺术博物馆，伊势谷，日本。1984年，《七十年代之流：韩国当代艺术》，市立美术馆，台北。1985年《84/85人类文件展》，东京画廊，东京。1988年，《汉城画派》，宽勋画廊，汉城。1989年，现代画廊，芝加哥国际艺术展览，芝加哥。1990年《汉城画派》，宽勋画廊，汉城。1991年，《汉城画派》宽勋画廊，汉城。
1992年，《传统与创作》，Sonam美术馆，汉城。1995年，现代画廊，巴黎国际现代艺术展，巴黎。1996年，《文字与影像》翰林美术馆，大田。1997年，国立现代美术馆，蓬毕杜现代艺术中心，巴黎。1998年，《环球八十位艺术家》，EnricoNavarra画廊，巴黎。2000年，扑画廊（汉城），芝加哥NavyPier艺术展，芝加哥。2001年，《韩国当代艺术观点》，美术世界画廊，东京。2002年，《四位韩国艺术家的纸上作品》，美术世界画廊，东京。2004年，Guimet东洋美术馆，法国。
金昌烈_金昌烈 -作品赏析
金昌烈作品欣赏
金昌烈_金昌烈 -个人展览
金昌烈
“水珠画家”金昌烈在他那由松松垮垮又晶莹剔透，快要被风吹起的“水珠”组成的画作前。“我小时候曾梦见一条龙！”，在国家博物馆举行的个人画展开幕式上，76岁的韩国画家金昌烈用汉语描述自己和中国的缘分，而他是在中国国家博物馆举办个展的第一位韩国画家。 这次展览是以回顾展的形式展出画家从1960年到最近的作品一共47幅。有“水珠画家”之称的金昌烈从1960年旅居巴黎开始就尝试把水珠作为素材来表现。他告诉记者，自己从小在家乡学习汉字和书法，他认为水珠那种流动、透明而又短暂易逝的特征可以说是东方文化的象征。
2005年5月18日，韩国在中国国家博物馆举行了隆重的开幕仪式。该画展由中国国家博物馆和韩国表画廊共同主办，三星电子、韩国文化艺术振兴院、韩亚航空公司鼎力资助，展期至6月18日。展览共展出韩国著名绘画大师金昌烈先生从1964年至2005年创作的绘画作品53幅。
金昌烈先生是当代国际知名的韩国艺术家。他五岁时就练习书法，并受到儒家思想的熏陶，这为其以后的艺术创作起了重要的启蒙作用。在中学时期，他立志成为画家，开始学习绘画艺术，并曾在纽约艺术学生联盟深造四年。一九六九年，他在巴黎定居,创作了大量以“祭礼”（祭奠亡灵之意）为主题的作品，在艺坛崭露头角。自七十年代开始，他专攻以水滴为主题的画作：在粗糙的亚麻布上，挂着几滴晶莹的水珠，既像静物画又似风景画，而孤立的水珠在光线的照射下剔透晶莹，轻轻的投影掠过画布，从而唤起人们触觉的冲动，营造出虚构的真实，产生一种超现实的幻觉。八十年代中期，他以传统的汉字作为水珠的背景，使水珠在具有久远历史和深厚文化的黑色汉字烘托下，似乎超脱了原来的身份，像漂浮在历史记忆中的尘埃，但其晶莹透亮又仿佛是文化与智慧的结晶。他用西洋手法描绘的水珠，把东方与西方、传统与现代、文化与哲理融汇到完美的画面中，使自己成为家喻户晓的“水滴画家”。展览全面展示了金昌烈先生这一独特绘画风格的创作轨迹和艺术魅力。
金昌烈先生曾在韩国、意大利、美国、日本等国家举办展览，引起轰动，在北京举办个人绘画展览尚属首次。我们相信中国观众将会饶有兴趣地从中领略到韩国当代艺术家的绘画风格和浓郁的民族气息。
