爱华网范吉利斯，希腊音乐家，他的音乐风格集电子、新世纪、古典于一体。他曾因为电影《火战车》、《银翼杀手》、《1492：征服天堂》、《南极物语》等制作电影配乐而成名。《火之战车》配乐赢得了奥斯卡“最佳电影歌曲”奖。《Mythodea: Music for the NASA Mission: 2001 Mars Odyssey》则是NASA火星探测任务2001火星奥德赛号的任务主题曲。范吉利斯被评论家评为最伟大的电子音乐家之一。被誉为“电子乐界的柴可夫斯基”。
范吉利斯_范吉利斯 -简介
范吉利斯，本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生于希腊。几乎没有受过任何音乐教育的他，在4岁时便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会，可谓真正的音乐天才。无论如何，只要谈起电子音乐，都不能不提范吉利斯（Vangelis）。这位才艺卓越的键盘器乐手，是近30年来影响力最广泛的电子合成器专家。
范吉利斯年轻时期接受摇滚音乐洗礼，学生时期自组的乐团「Forminx」不仅是1960年代希腊最受欢迎的音乐团体，范吉利斯更是将近代流行音乐带进希腊的第一人。而为了寻找更宽广的音乐空间，25岁的范吉利斯前往巴黎发展，他自组的「爱神之子合唱团」（Aphrodite’s Child）红遍整个欧洲，也成功开发了前卫摇滚乐的新方向。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，借以向这位音乐大师致敬。
2001年6月28日在雅典宙斯神殿举办的21世纪第一个最伟大的音乐会，演出曲目便是范吉利斯的合唱交响曲《Mythodea》，这场由希腊文化部长亲自宣布的音乐会，是由世界知名的两大黑人女高音洁西・诺曼、凯萨琳・芭托担纲演唱、伦敦大都会管弦乐团伴奏，另外还有120人编制的希腊国家歌剧合唱团、以及20位打击乐名家共同演出，而范吉利斯则亲自担任电子键盘的主奏。这项最引人注目的音乐会，不仅透过电视实况转播传送到全世界，美国太空总署(NASA）更将这部世纪巨作带上外层空间，成为2001年火星计划的代表音乐！
2002年世界杯，范吉利斯操刀创作歌曲《Anthem》，其主旋律部分改编为《FIFA 2002 World Cup Anthem》，中文名《足球圣歌》，这首歌曲是无数球迷中心永恒的经典。它是韩日世界杯三首官方歌曲的其中之一，也是唯一一首纯音乐，其精彩的旋律已经完全复盖了言语所能表述的内容，甚至可以说是有过之无不及。亲历2002世界杯的球迷对此一定不会陌生，当时央视播放的精彩进球集锦，背景音乐采用的就是这首主题曲，气势磅礴的音乐，酣畅淋漓的进球，足球的律动与音乐节奏完美融合。这一年，巴西队第五次夺得世界杯冠军，而范吉利斯创作的这支经典作品，不仅为桑巴军团绣上无比荣耀的第五颗星，更让全世界的人们都随着这绿茵场上滚动的小小足球以及这激情洋溢的的音乐进入了相同的维度，是这场足球盛宴不可或缺的一部分。
范吉利斯_范吉利斯 -职业生涯
范吉利斯的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱，如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐，『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲，『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
老范风范
在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age，但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。
六十年代初，范吉利斯在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。范吉利斯与迪米斯・罗索斯组成“爱神之子”合唱团崭露头角，1968年希腊政局动荡时他辗转到了法国巴黎，开始为电影和电视创作配乐。他与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了JonAnd Vangelis，带出一份清新而前卫的 音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，Vangelis为电影ChariotsOf Fire 配乐，结果赢得了奥斯卡――“最佳电影歌曲”奖。如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vangelis，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest of Paradise，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。
Vangelis于1995年在Warner Music UK旗下推出一张专辑《Voice》，同时有一张同名单曲推出，这首主题曲《Voice》听起来就象是《1492 Conquest of Paradise》的翻版。我最新得到大师的一张CD，片名《OCEANIC》，Warner Music 1996年出版，整张片子的乐曲洋溢着一种大海的神韵，每一首的旋律都如此悠扬与神秘，你甚至可以闻到海水的气息，感受到海风的轻拂，那仿若天际飘来的旋律会将一切尘世的俗念冲刷得一干二净，喜欢电子音乐的朋友，如果你厌倦了雅尼，可以找来Vangelis的唱片来听听，在国内市场上可以找到《南极物语》，《蛮荒剧》，《肖像》，《声音》等。
范吉利斯最早的作品是1973为弗雷德里克．罗斯夫的电影《动物启示录》所作的《美人鱼》的配乐使他名噪一时，这是介于他在巴黎的早期创作实践和后来在伦敦形成的风格之间的作品。
范吉利斯1974年在伦敦建立了自己的录音室：尼摩。在这里，他逐渐创立了自己独特的“范吉利斯之声”。
1975年，《天堂与地狱》发行，这是电子音乐与交响乐结合的标志，其中的第五首《很久了，还如此清晰》也是范吉利斯与歌唱家琼・安德森的首次合作。这以后，两人以“琼和范吉利斯”的名义出版了四张唱片。
1976年的《反射率0.39》中的《脉冲星》和《阿尔法》使用电子排序法显示出范吉利斯超前的意识和技巧，当时的模拟合成器还显得幼稚，笨拙，而范吉利斯已开始利用它进行前卫的探索了。
1978年，《螺旋》中的《致无名者》获迈迪姆国际配器奖。
70年代是迷茫的一代，也是开拓的一代。VANGELIS是属于成功的开拓者。他较早的运用了电子合成技术，同时运用了五条音轨合成的技术。现在听来似乎有些不真实的迷幻和异样的音乐，实际上已经蕴涵了现代纯音乐的雏形，人声的运用更是添加了美妙和飘逸的韵味。
1979年，范吉利斯推出的《中国》成为其代表作之一，特别是其中的《喜马拉雅山》，原音和电声乐器结合得天衣无缝，气势恢宏， 你仿佛可以看到风将积雪吹得漫天飞舞的景象，感到袭来的阵阵寒气。
进入八十年代，范吉利斯的第一张专辑《短篇集》中的《我听见了》是他与安德森的首次全面合作，而1981年为大卫．普特南的电影《烈火战车》所作同名电影音乐更为他赢得奥斯卡最佳音乐奖，成为最早、给人印象最为深刻的电影电子配乐。同年，在与琼．安德森合作的《我会找到归乡路》中，范吉利斯进行了更多的探索与实验。
1983年，范吉利斯再次显露出其在电影配乐方面的天才。这次的作品就是那张著名的为日本电影《南极物语》所作同名电影音乐专辑。这部电影描写的是一群被日本南极探险队员遗弃的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中挣扎求生的感人故事。唱片封面是一片苍茫大地，只有银灰色的Antarctica几个大字和一幅南极地图，音乐也是一样干净透彻，一如南极那片纯净自然的天地，博大开阔，像水晶一样透明，而那宏大的音乐中隐隐的悲凉更是让人产生无尽的冥想。
八十年代末，范吉利斯关闭了尼摩录音室，开始周游世界，主要是在北美和欧洲。
1992年，久违的范吉利斯为电影《1492－征服天堂》所谱写的配乐再次轰动全球，成为九十年代最卖座的电影音乐之一。在这张唱片中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场，“房间有多大，音场就应该有多大”，这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完‘音响二十要’”。范吉利斯所作的电子音乐不同于雅尼表演性质的电子音乐，他本人过着隐居的生活，很少在媒体上曝光，也很少在台上表演，我们甚至连他长什么样也无从知晓，但有一点可以肯定：通过他的音乐，你可以听到他想说的一切。
范吉利斯_范吉利斯 -作品集
Sex.Power.&.Poem.Symphonique（1970）
专辑介绍：
这张专辑十分稀有，所以导致它价值连城！虽然这部作品的创作时间早于The Dragon 和 Hypothesis，但是风格却不似那两张那么激愤。演奏的主要乐器是吉他，偶有几个电子音节。
sex power
当好事者为了调查这张唱片的身世，而找到电影Sex Power的导演Henry Chapier（一位著名的法国小说家）时，他回答说，这部电影的拷贝早已经不知道扔到什么地方去了，他到很讶异为什么都这么久了，怎么还会有人对其中的配乐感兴趣？他哪里知道，这张在他眼中不值一文的普通配乐正是vangelis的处女作啊！
专辑曲目：
01.sex power-Introduction
02.sex power-Movement one
03.sex power-Movement two
04.sex power-Movement three
05.sex power-Movement four
06.sex power-Movement five
07.sex power-Movement six
08.sex power-Movement seven
09.sex power-Movement eight
⒑sex power-Movement nine
范吉利斯
⒒sex power-Movement ten
⒓Poem Symphonique-Movement one
⒔Poem Symphonique-Movement two
⒕Poem Symphonique-Song one
⒖Poem Symphonique-Song two
Hypothesis（1971）
专辑介绍：
Elsew评论：
hypothesis
这张LP录制于1971年的一个爵士音乐的即席演奏会上。这张专辑还有另外一个版本名叫《未来的幻想》发行于1980年，可是却根本没有得到Vangelis本人的许可，当时出版商的目的应该是借刚出名的Vangelis的名气小赚一笔。整张专辑由两首器乐即兴演奏组成，算是实验性的爵士/融合风格。演奏者还包括Michel Ripoche（后来在《中国》中露过
面）Brian Odger 和 Tony Oxley，以及摇滚乐先驱 Giorgio Gomelski。本专辑未发行过CD版本。
Giorgio Gomelsky 回忆录制the Dragon 和 Hypothesis的文章，见：
Chic评论：
如同AMG的评论，可能是即兴演奏的缘故，根本抓不住音乐的主线，完全是狂乱，肆意的感觉。1971年那时他已经28岁。这种狂野的风格在他的后期作品中完全绝迹了，而如果单听这一张专辑的话，很难让人想象他后期磅礴大气的作曲风格。
专辑曲目：
01 Hypothesis part 1 12:21
02 Hypothesis part 2 16:15
The.Dragon（1971）
专辑介绍：
AMG评论：
Vangelis的才华完全被唱片制作人Girgio Gomelsky掩盖住了。作品的主要创作手法就是重复和混入噪音。从这张稚嫩的专辑中，我们依稀可以感受到此后的爱神之子乐队和Vangelis独立作品的强大魅力！不推荐购买！这就是借《烈火战车》的名气而发行的一张骗钱的专辑。
Elsew评论：
dragon
同上张专辑一样，这张专辑录制于一次即兴的爵士音乐演奏会。未正式发行过CD。专辑的封面描述的是一个称作"Cthulhu"的怪兽，源自于H.P. Lovecraft.的恐怖小说。
Chic 评论：
先从封面说起：专辑名字是"龙"，但是首先西方的龙与中国的龙是截然不同的两个概念：中国汉民族人自称是龙的传人，所以奉龙为神灵；而在多数西方文化中的龙，等同于国人所理解的恐龙
