爱华网《光海》是郭沫若文集《女神》里的代表作品之一，最初发表于1920年3月19日上海《时事新报・学灯》。
光海_《光海》 -原文
郭沫若
《光海》无限的大自然，
成了一个光海了。
到处都是生命的光波，
到处都是新鲜的情调，
到处都是诗，
到处都是笑：
海也在笑，
山也在笑，
太阳也在笑，
地球也在笑，
我同阿和，我的嫩苗，
同在笑中笑。
翡翠一样的青松，
笑着在把我们手招。
银箔一样的沙原，
笑着待把我们拥抱。
我们来了。
你快拥抱！
我们要在你怀儿的当中，
洗个光之澡！
一群小学的儿童，
正在沙中跳跃：
你撒一把沙，
我还一声笑；
你又把我推翻，
我反把你揎倒。
我回到十五年前的旧我了。
十五年前的旧我呀，
也还是这么年少，
我住在青衣江上的嘉州，
我住在至乐山下的高小。
至乐山下的母校呀！
你怀儿中的沙场，我的摇篮，
可还是这么光耀？
唉！我有个心爱的同窗，
听说今年死了！
我契己的心友呀！
你蒲柳一样的风姿，
还在我眼底留连，
你解放了的灵魂，
可也在我身旁欢笑？
你灵肉解体的时分，
念到你海外的知交，
你流了眼泪多少？……
哦，那个玲珑的石造的灯台，
正在海上光照，
阿和要我登，
我们登上了。
哦，山在那儿燃烧，
银在波中舞蹈，
一只只的帆船，
好象是在镜中跑，
哦，白云也在镜中跑，
这不是个呀，生命底写照！
阿和，哪儿是青天？
他指着头上的苍昊。
阿和，哪儿是大地？
他指青海中的洲岛。
阿和，哪儿是爹爹？
他指着空中的一只飞鸟。
哦哈，我便是那只飞鸟！
我便是那只飞鸟！
我要同白云比飞，
我要同明帆赛跑。
你看我们哪个飞得高？
你看我们哪个跑得好？
光海_《光海》 -诗歌表现技巧
儿童对世界的直觉体验，在文学作品中以怎么样的方法和技巧加以表现呢？这是文学创作的最大难题。郭沫若抓住儿童擅长以感觉印象看世界的特征，暗合着当时正在世界范围流行的印象主义艺术思潮。写出了光与色相互作用时产生的强烈而鲜明的印象。印象主义首先是在十九世纪六十年代到八十年代的美术领域中产生，印象画派的出现是对传统绘画的一种示威。他们尝试着把自然科学带进艺术，运用光色原理来作画。印象主义绘画奇妙地复活了光的原型作用，他们认为，正因为有光，才有物体的显现，才有自然万物的色，因此作为构成物体形状和色彩的本源性要素，光在绘画中应该成为主要表达的对象，而世界本身的意义则是次要的。他们主张到大自然中去，在瞬息万变的阳光变化中，捕捉特定的物体形式，并描绘刹那间打动人心的瞬间感觉，将真实绚烂的色彩呈现在人们面前，创造出自然活泼的画面。因此印象派画风的重要标志就是画面的动态效果和不稳定感，这一特征正是当时西方工业革命新时代的到来，生活节奏加快的时代感觉和印象。印象主义后来影响到文学，并且一直持续到二十世纪前半叶，在世界东西方文学都留下鲜明的痕迹。非常善于捕捉世界文学前卫思潮的郭沫若，灵活地暗合着这股印象主义思潮，在《光海》中，诗人表达的感觉兴奋点并不在自然景物本身，而是在强光的照射下，对人的情绪“兴”的作用，是光的变化造成的强烈动感。这样的画面与氛围最终体现出郭沫若当时对宇宙生生不息、永动不已的本质力量的认识，表现出诗人力主强力扩张、创造进取的意识。
光海_《光海》 -简评
这首诗是郭沫若最初的诗之一，最初的诗是最质朴、最纯真的诗，诗的形成是情动于中的自然过程。当郭沫若还未成为大家公认的诗人时，它写诗完全出于一种自然状态。郭沫若曾说：“诗不是做出来的，而是写出来的。”所谓做诗，则要苦吟，要技巧，要自觉地追求一种诗境和语言的表现力。所谓写诗，则是心境的自然流露，不需矫饰，不需推敲。郭沫若在做诗的最初时期，曾反复强调，“诗是表情的文字，真情流露的文字自然成诗。新诗便是不假修饰，随情绪之纯真的表现而表现以文字。所以做诗――尤其是做新；诗――总要力求‘醇化'’净化‘……作一诗时，须要存个前无古人后无来者的心理。要使自家的诗之生命是一个新鲜鲜的产物，具有永恒不朽性。这么便是‘创造’。”
《光海》就是诗人在原始本真状态下从心底流淌出来的诗。它来自两方面的自然，一是郭沫若幼年在相对封闭的四川乡镇，相对纯朴的人情世态没有玷污诗人的心灵。诗人由乐山而成都，在北京短暂逗留后，即去了日本，诗人早期的生活基本与城市文明虚伪浮华风气所隔绝，创作《女神》之时的年轻诗人还保持着赤子之心。二是诗人初为人父，带着第一个儿子和夫在自然中尽情嬉耍。和夫那天使般纯洁无垢的童真，使郭沫若大为感动。他从和夫的话语中看到了诗和儿童语言的相似之处，在给宗白华的信中，郭沫若提到：“原始人与幼儿的言语，都是些诗的表示。原始人与幼儿对于一切的环境，只有些新鲜的感觉，从那种感觉发出一种不可抵抗的情绪，从那种情绪表现成一种旋律的言语。这种言语的生成与诗的生成是同一的；所以抒情诗中的妙品最是些俗歌民谣。便是我自己的儿子，他见着天上的新月，他便要指着说道：’啊，月亮！啊，月亮！‘他见着窗外的晴海，他便要指着说到：’啊，海！啊，海！爹爹，海！‘我得了他这两个暗示，我从前做了一首《新月与晴海》一诗。’从这里可以看出，原始民歌俗谣及儿童语言怎样启发郭沫若的白话诗创作。
光海_《光海》 -创作背景
中国白话文学发轫，有赖于当时的倡导者从各个角度去探讨，从各个方面吸收营养。胡适从进化论的角度来论证白话诗的合理性；郭沫若写白话诗，则另辟蹊径，从原始民歌和儿歌中吸收营养，最终达到殊途同归的效果。郭沫若这样做的结果，产生了两方面的积极影响，一是在诗歌中保留传承原始诗歌拙朴纯真的一面，从而在早期白话诗的形态和风格上独树一帜，为开辟诗歌的大众化道路做出有益的尝试。同时，通过在诗歌中传达儿童心理感受，在崭新的“人的文学”中重新发现儿童，使早期白话诗为儿童文学留下一块借以成长壮大的沃土，也为此后儿童文学作为一个独立领域的发展奠定了坚实的基础。
郭沫若
“五四”时期，随着进化论在中国的传播，“人的文学”在中国的确立，儿童的本体地位也进入了“五四”启蒙思想家关注的视野。儿童该拥有什么样的文学，儿童文学作品该怎样创作，成为“五四”文学领域中小小的热点。周作人从一九一二年开始，由对民俗学的兴趣而进入童话、儿歌的研究。“五四”期间，应和着人道主义思想的倡导，对儿童文学理论的研究，遂成为自觉的意识。当时的文化大师，如鲁迅、胡适、叶圣陶、郑振铎等也都分别从理论和实践去探讨儿童文学的本质和特征。儿童文学作为文学领域中独立的学科遂得以创立。
一九二
